TY  - CONF
AU  - Medić, Ivana
PY  - 2024
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16425
AB  - With this presentation I wish to draw attention to the hundreds of 'forgotten' symphonies
written in the second half of the 20th century in the countries of East and Central Europe.
Although Yugoslavia was not under strict Soviet political influence after 1948, many similarities
remained, including an affirmative assessment of the 'great' Beethovenian symphony as a
'supreme' genre and a 'substitute for the mass' in the atheistic communist world.
PB  - Durham : University of Durham, Institute of Advanced Studies
C3  - BASEES Study Group for Slavonic and Eastern European Music. Annual Conference, 17 February 2024
T1  - Ivana Medić: The 'forgotten' Symphonies of Vasilije Mokranjac
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16425
ER  - 

@conference{
author = "Medić, Ivana",
year = "2024",
abstract = "With this presentation I wish to draw attention to the hundreds of 'forgotten' symphonies
written in the second half of the 20th century in the countries of East and Central Europe.
Although Yugoslavia was not under strict Soviet political influence after 1948, many similarities
remained, including an affirmative assessment of the 'great' Beethovenian symphony as a
'supreme' genre and a 'substitute for the mass' in the atheistic communist world.",
publisher = "Durham : University of Durham, Institute of Advanced Studies",
journal = "BASEES Study Group for Slavonic and Eastern European Music. Annual Conference, 17 February 2024",
title = "Ivana Medić: The 'forgotten' Symphonies of Vasilije Mokranjac",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16425"
}

Medić, I.. (2024). Ivana Medić: The 'forgotten' Symphonies of Vasilije Mokranjac. in BASEES Study Group for Slavonic and Eastern European Music. Annual Conference, 17 February 2024
Durham : University of Durham, Institute of Advanced Studies..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16425

Medić I. Ivana Medić: The 'forgotten' Symphonies of Vasilije Mokranjac. in BASEES Study Group for Slavonic and Eastern European Music. Annual Conference, 17 February 2024. 2024;.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16425 .

Medić, Ivana, "Ivana Medić: The 'forgotten' Symphonies of Vasilije Mokranjac" in BASEES Study Group for Slavonic and Eastern European Music. Annual Conference, 17 February 2024 (2024),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16425 .

TY  - CONF
AU  - Bralović, Miloš
PY  - 2024
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16424
AB  - Although Yugoslav composer Josip Slavenski (1896–1955) was one of the pioneers of avant-garde
music in the Balkans, he is stll a somewhat obscure figure in the wider European context
and there is little literature on his life and work available to English-speaking scholars. This
paper aims to present Slavenski’s avant-garde endeavours and encourage research on hitherto
neglected East European modernists, whose impact on wider European musical currents was
hindered by politcal circumstances.
PB  - Durham : University of Durham, Institute of Advanced Studies
C3  - BASEES Study Group for Slavonic and Eastern European. Music Annual Conference, 17 February 2024
T1  - Music in Natural-Tone System – Josip Slavenski, Microtonal Folklore, and Electroacoustic Music
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16424
ER  - 

@conference{
author = "Bralović, Miloš",
year = "2024",
abstract = "Although Yugoslav composer Josip Slavenski (1896–1955) was one of the pioneers of avant-garde
music in the Balkans, he is stll a somewhat obscure figure in the wider European context
and there is little literature on his life and work available to English-speaking scholars. This
paper aims to present Slavenski’s avant-garde endeavours and encourage research on hitherto
neglected East European modernists, whose impact on wider European musical currents was
hindered by politcal circumstances.",
publisher = "Durham : University of Durham, Institute of Advanced Studies",
journal = "BASEES Study Group for Slavonic and Eastern European. Music Annual Conference, 17 February 2024",
title = "Music in Natural-Tone System – Josip Slavenski, Microtonal Folklore, and Electroacoustic Music",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16424"
}

Bralović, M.. (2024). Music in Natural-Tone System – Josip Slavenski, Microtonal Folklore, and Electroacoustic Music. in BASEES Study Group for Slavonic and Eastern European. Music Annual Conference, 17 February 2024
Durham : University of Durham, Institute of Advanced Studies..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16424

Bralović M. Music in Natural-Tone System – Josip Slavenski, Microtonal Folklore, and Electroacoustic Music. in BASEES Study Group for Slavonic and Eastern European. Music Annual Conference, 17 February 2024. 2024;.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16424 .

Bralović, Miloš, "Music in Natural-Tone System – Josip Slavenski, Microtonal Folklore, and Electroacoustic Music" in BASEES Study Group for Slavonic and Eastern European. Music Annual Conference, 17 February 2024 (2024),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16424 .

TY  - JOUR
AU  - Пено, Весна Сара
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16448
AB  - У раду су приказане околности у којима се у Србији после Другог светског рата, као засебна дисциплина у оквиру истраживачких пројеката новооснованог Музиколошког института Српске академије наука, профилисала музиколошка медиевистика. Пажња је усмерена на стручни ангажман тројице првих музиколога медиевиста: Милоша Велимировића, Стојана Лазаревића и Димитрија Стефановића. Указано је на услове под којима су ови истраживачи усвојили тада актуелне, убрзо потом и превазиђене методолошке принципе западне музиколошке школе – Мonumenta Musicae Byzantinae. У светлости дисонантних односа између западних и грчких проучавалаца у вези с приступом тумачењу развоја неумске нотације непосредно пре и након пада Византије, у раду су приказани и лични научни credo и интереси појединих српских истраживача, као и њихова (не)спремност да нова научна сазнања и тенденције усвоје, па чак и предоче широј научној јавности.
PB  - Београд : Византолошки институт САНУ
T2  - Зборник радова Византолошког института
T1  - О почецима профилисања византолошке музикологије у Србији: домети и странпутице
T1  - The Beginnings of Byzantine Musicology in Serbia: Achievements and Impasses
SP  - 633
EP  - 667
IS  - 60
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16448
ER  - 

@article{
author = "Пено, Весна Сара",
year = "2023",
abstract = "У раду су приказане околности у којима се у Србији после Другог светског рата, као засебна дисциплина у оквиру истраживачких пројеката новооснованог Музиколошког института Српске академије наука, профилисала музиколошка медиевистика. Пажња је усмерена на стручни ангажман тројице првих музиколога медиевиста: Милоша Велимировића, Стојана Лазаревића и Димитрија Стефановића. Указано је на услове под којима су ови истраживачи усвојили тада актуелне, убрзо потом и превазиђене методолошке принципе западне музиколошке школе – Мonumenta Musicae Byzantinae. У светлости дисонантних односа између западних и грчких проучавалаца у вези с приступом тумачењу развоја неумске нотације непосредно пре и након пада Византије, у раду су приказани и лични научни credo и интереси појединих српских истраживача, као и њихова (не)спремност да нова научна сазнања и тенденције усвоје, па чак и предоче широј научној јавности.",
publisher = "Београд : Византолошки институт САНУ",
journal = "Зборник радова Византолошког института",
title = "О почецима профилисања византолошке музикологије у Србији: домети и странпутице, The Beginnings of Byzantine Musicology in Serbia: Achievements and Impasses",
pages = "633-667",
number = "60",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16448"
}

Пено, В. С.. (2023). О почецима профилисања византолошке музикологије у Србији: домети и странпутице. in Зборник радова Византолошког института
Београд : Византолошки институт САНУ.(60), 633-667.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16448

Пено ВС. О почецима профилисања византолошке музикологије у Србији: домети и странпутице. in Зборник радова Византолошког института. 2023;(60):633-667.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16448 .

Пено, Весна Сара, "О почецима профилисања византолошке музикологије у Србији: домети и странпутице" in Зборник радова Византолошког института, no. 60 (2023):633-667,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16448 .

TY  - CONF
AU  - Lajić Mihajlović, Danka
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2023
UR  - https://www.ief.hr/en/research/projects/ project-diskograf/symposium-78rpm-at-home/
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14233
AB  - Although research on the early Serbian music discography has yet to move past its initial stages, some of the figures of significant influence on Serbian music in the early 20th century can be recognized. Still, the network of traditional music practices, academic art circles and new industries – including the discographic one – has not been illuminated. Among said figures we find singer Mijat Mijatović (1887–1937), whose significance is, formally speaking, reflected in the number of 78 rpm records he produced and, consequently and substantially, in the impact his repertoire and performing style had on the musical culture of his time. In that regard, a collection of seven songs titled “Mijatovke” by Stanislav Binički (1872–1942) are of paradigmatic value. The title suggests the influence Mijatović’s performance of these traditional songs had, while the notes on the records argue for the composer’s authorship. Binički’s position as a conductor of the esteemed King’s Guard Orchestra probably affected the eventual publication of this ensemble’s records of “Mijatovke”. The record’s impact is related to the growing influence of radio, whose programme noticeably included music from the newest records. Simultaneously, “Mijatovke” songs were distributed as a sheet music publication (for voice and piano) by the prominent publisher Geca Kon. Furthermore, songs from this collection were also performed and recorded by other singers. The collaborative effort of ethnomusicology and musicology will here be aimed towards investigating the role record production had in the (trans) formation of popular folk music of that time, as well as its influence on oral tradition and art music, through the analysis of technological and cultural circumstances and recorded performances of “Mijatovke”.
PB  - Zagreb : Institute of Ethnology and Folklore Research
C3  - International symposium "78 rpm at home: Local perspectives on the early recording industry", Zagreb, 8–11 March 2023
T1  - “Mijatovke” collection on 78 rpm records: Early recordings as contributors in the formation of national culture
SP  - 32
EP  - 33
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14233
ER  - 

@conference{
author = "Lajić Mihajlović, Danka and Radovanović, Bojana",
year = "2023",
abstract = "Although research on the early Serbian music discography has yet to move past its initial stages, some of the figures of significant influence on Serbian music in the early 20th century can be recognized. Still, the network of traditional music practices, academic art circles and new industries – including the discographic one – has not been illuminated. Among said figures we find singer Mijat Mijatović (1887–1937), whose significance is, formally speaking, reflected in the number of 78 rpm records he produced and, consequently and substantially, in the impact his repertoire and performing style had on the musical culture of his time. In that regard, a collection of seven songs titled “Mijatovke” by Stanislav Binički (1872–1942) are of paradigmatic value. The title suggests the influence Mijatović’s performance of these traditional songs had, while the notes on the records argue for the composer’s authorship. Binički’s position as a conductor of the esteemed King’s Guard Orchestra probably affected the eventual publication of this ensemble’s records of “Mijatovke”. The record’s impact is related to the growing influence of radio, whose programme noticeably included music from the newest records. Simultaneously, “Mijatovke” songs were distributed as a sheet music publication (for voice and piano) by the prominent publisher Geca Kon. Furthermore, songs from this collection were also performed and recorded by other singers. The collaborative effort of ethnomusicology and musicology will here be aimed towards investigating the role record production had in the (trans) formation of popular folk music of that time, as well as its influence on oral tradition and art music, through the analysis of technological and cultural circumstances and recorded performances of “Mijatovke”.",
publisher = "Zagreb : Institute of Ethnology and Folklore Research",
journal = "International symposium "78 rpm at home: Local perspectives on the early recording industry", Zagreb, 8–11 March 2023",
title = "“Mijatovke” collection on 78 rpm records: Early recordings as contributors in the formation of national culture",
pages = "32-33",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14233"
}

Lajić Mihajlović, D.,& Radovanović, B.. (2023). “Mijatovke” collection on 78 rpm records: Early recordings as contributors in the formation of national culture. in International symposium "78 rpm at home: Local perspectives on the early recording industry", Zagreb, 8–11 March 2023
Zagreb : Institute of Ethnology and Folklore Research., 32-33.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14233

Lajić Mihajlović D, Radovanović B. “Mijatovke” collection on 78 rpm records: Early recordings as contributors in the formation of national culture. in International symposium "78 rpm at home: Local perspectives on the early recording industry", Zagreb, 8–11 March 2023. 2023;:32-33.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14233 .

Lajić Mihajlović, Danka, Radovanović, Bojana, "“Mijatovke” collection on 78 rpm records: Early recordings as contributors in the formation of national culture" in International symposium "78 rpm at home: Local perspectives on the early recording industry", Zagreb, 8–11 March 2023 (2023):32-33,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14233 .

TY  - CHAP
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2023
UR  - https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-6546-8/women-s-leadership-in-music/?number=978-3-8376-6546-8
UR  - https://www.transcript-verlag.de/media/pdf/65/db/39/oa9783839465462.pdf
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14232
AB  - Metal music is known for being, in the words of sociologist Deena Weinstein (2000: 134), a genre primarily designed “(...) of, by, and for males”. Although its foundational postulates, sound and behavior are traditionally seen as masculine, this genre has been also a place for subversion of the masculine and transgression into androgyny and femininity. Since its inception in the 1970s, metal offered a myriad of possibilities for male performers. It is, thus, not surprising that during the first several decades of the genre’s development, women were mainly part of the audience or male musicians’ muses. This trend is more noticeably being challenged in the last two decades. Women are taking on not only the role of band vocalists (which is traditionally expected), but also the symbolic leadership as guitarplayersand other instrumentalists. This chapter sheds light on the historical circumstances and characteristics of female leadership in Serbian metal, focusing on the development of metal subgenres and their relationship to women in the local and international context. Since female roles in metal bands are still, by and large, the ones of vocalists, this chapter also gives insights into the development of female voice in metal – from mainstream clean and operatic singing in symphonic metal to the technically extended vocals of extreme metal.
PB  - Bielefeld : transcript Verlag
T2  - Women's Leadership in Music: Modes, Legacies, Alliances
T1  - Female Leadership in Serbian Metal Music. Frontwomen at the Crossroads of Visibility, Genre and Voice
SP  - 213
EP  - 223
DO  - 10.14361/9783839465462
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14232
ER  - 

@inbook{
author = "Radovanović, Bojana",
year = "2023",
abstract = "Metal music is known for being, in the words of sociologist Deena Weinstein (2000: 134), a genre primarily designed “(...) of, by, and for males”. Although its foundational postulates, sound and behavior are traditionally seen as masculine, this genre has been also a place for subversion of the masculine and transgression into androgyny and femininity. Since its inception in the 1970s, metal offered a myriad of possibilities for male performers. It is, thus, not surprising that during the first several decades of the genre’s development, women were mainly part of the audience or male musicians’ muses. This trend is more noticeably being challenged in the last two decades. Women are taking on not only the role of band vocalists (which is traditionally expected), but also the symbolic leadership as guitarplayersand other instrumentalists. This chapter sheds light on the historical circumstances and characteristics of female leadership in Serbian metal, focusing on the development of metal subgenres and their relationship to women in the local and international context. Since female roles in metal bands are still, by and large, the ones of vocalists, this chapter also gives insights into the development of female voice in metal – from mainstream clean and operatic singing in symphonic metal to the technically extended vocals of extreme metal.",
publisher = "Bielefeld : transcript Verlag",
journal = "Women's Leadership in Music: Modes, Legacies, Alliances",
booktitle = "Female Leadership in Serbian Metal Music. Frontwomen at the Crossroads of Visibility, Genre and Voice",
pages = "213-223",
doi = "10.14361/9783839465462",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14232"
}

Radovanović, B.. (2023). Female Leadership in Serbian Metal Music. Frontwomen at the Crossroads of Visibility, Genre and Voice. in Women's Leadership in Music: Modes, Legacies, Alliances
Bielefeld : transcript Verlag., 213-223.
https://doi.org/10.14361/9783839465462
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14232

Radovanović B. Female Leadership in Serbian Metal Music. Frontwomen at the Crossroads of Visibility, Genre and Voice. in Women's Leadership in Music: Modes, Legacies, Alliances. 2023;:213-223.
doi:10.14361/9783839465462
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14232 .

Radovanović, Bojana, "Female Leadership in Serbian Metal Music. Frontwomen at the Crossroads of Visibility, Genre and Voice" in Women's Leadership in Music: Modes, Legacies, Alliances (2023):213-223,
https://doi.org/10.14361/9783839465462 .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14232 .

TY  - CONF
AU  - Милановић, Биљана
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/15873
AB  - Дугогодишња сарадња Драгутина Гостушког с редакцијама Музичког и Школског програма Телевизије Београд, која се огледала у његовим улогама коментатора, водитеља, аутора сценарија, писца текстова за емисије и прилоге и учесника у стручним дебатама, чинила је посебно поље примене музиколошких компетенција у пољу телевизијског медија. Најобимнији и најпознатији пројекат у том контексту била је серија од осам получасовних емисија, Рађање српске музичке културе, емитована 1987. године, а претходно конципирана и снимљена на иницијативу тадашње уреднице једног сегмента Школског програма, музиколошкиње Снежане Николајевић. Уз Гостушког као сценаристу и водитеља, серију је потписао креативни тим телевизијских стручњака и музиколога (уредница: С. Николајевић; редитељ: Петар М. Теслић, сценограф: Жак Кукић; сараднице: Милица Гајић и Катарина Томашевић).
У овом раду сагледаћу различите аспекте серије Рађање српске музичке културе, која обухвата период настанка и конституисања српске уметничке музике током 19. и првих деценија 20. века. Узимајући у обзир да су етапе процеса рада на припреми и снимању материјала резултат колективног креативног чина, анализираћу сложени спој текстуалних, звучних и визуелних наратива серије, с посебним освртом на питања односа Гостушког према националном музичком канону и његовом пласирању у медијском формату телевизијске историје музике.
AB  - Dragutin Gostuški’s long-standing collaboration with the editorial offices of the Music and School Programs of Television Belgrade, which was reflected in his roles as a commentator, presenter, author of scripts, writer of presenters’ texts for broadcasts and reports, as well as a panelist in professional debates, constituted a special area of application of musicological competences in the field of television media. The most extensive and well-known project in that domain was a series of eight half-hour shows, The Birth of Serbian Musical Culture, broadcast in 1987, conceived and recorded on the initiative of the then-editor of one segment of the School Program, musicologist Snežana Nikolajević. With Gostuški as screenwriter and presenter, the series was signed by a creative team of television experts and musicologists (editor: Snežana Nikolajević; director: Petar M. Teslić, set designer: Žak Kukić; collaborators: Milica Gajić and Katarina Tomašević).
In this paper, I will look at various aspects of the series The Birth of Serbian Musical Culture, which covers the period of the establishment and early stages of development of Serbian art music during the 19th and first decades of the 20th century. Taking into account that the stages of the work process on the preparation and recording of the material were the results of a collective creative act, I will analyze the complex combination of textual, sound and visual narratives of the series, with special reference to the issues of Gostuški’s attitude towards the national music canon and its placement in the media format of a televised music history.
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
C3  - Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts
T1  - Серија Рађање српске музичке културе: телевизијска историја музике Драгутина Гостушког
T1  - Series The Birth of Serbian Musical Culture: Dragutin Gostuški’s Televised History of Music
SP  - 78
EP  - 81
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15873
ER  - 

@conference{
author = "Милановић, Биљана",
year = "2023",
abstract = "Дугогодишња сарадња Драгутина Гостушког с редакцијама Музичког и Школског програма Телевизије Београд, која се огледала у његовим улогама коментатора, водитеља, аутора сценарија, писца текстова за емисије и прилоге и учесника у стручним дебатама, чинила је посебно поље примене музиколошких компетенција у пољу телевизијског медија. Најобимнији и најпознатији пројекат у том контексту била је серија од осам получасовних емисија, Рађање српске музичке културе, емитована 1987. године, а претходно конципирана и снимљена на иницијативу тадашње уреднице једног сегмента Школског програма, музиколошкиње Снежане Николајевић. Уз Гостушког као сценаристу и водитеља, серију је потписао креативни тим телевизијских стручњака и музиколога (уредница: С. Николајевић; редитељ: Петар М. Теслић, сценограф: Жак Кукић; сараднице: Милица Гајић и Катарина Томашевић).
У овом раду сагледаћу различите аспекте серије Рађање српске музичке културе, која обухвата период настанка и конституисања српске уметничке музике током 19. и првих деценија 20. века. Узимајући у обзир да су етапе процеса рада на припреми и снимању материјала резултат колективног креативног чина, анализираћу сложени спој текстуалних, звучних и визуелних наратива серије, с посебним освртом на питања односа Гостушког према националном музичком канону и његовом пласирању у медијском формату телевизијске историје музике., Dragutin Gostuški’s long-standing collaboration with the editorial offices of the Music and School Programs of Television Belgrade, which was reflected in his roles as a commentator, presenter, author of scripts, writer of presenters’ texts for broadcasts and reports, as well as a panelist in professional debates, constituted a special area of application of musicological competences in the field of television media. The most extensive and well-known project in that domain was a series of eight half-hour shows, The Birth of Serbian Musical Culture, broadcast in 1987, conceived and recorded on the initiative of the then-editor of one segment of the School Program, musicologist Snežana Nikolajević. With Gostuški as screenwriter and presenter, the series was signed by a creative team of television experts and musicologists (editor: Snežana Nikolajević; director: Petar M. Teslić, set designer: Žak Kukić; collaborators: Milica Gajić and Katarina Tomašević).
In this paper, I will look at various aspects of the series The Birth of Serbian Musical Culture, which covers the period of the establishment and early stages of development of Serbian art music during the 19th and first decades of the 20th century. Taking into account that the stages of the work process on the preparation and recording of the material were the results of a collective creative act, I will analyze the complex combination of textual, sound and visual narratives of the series, with special reference to the issues of Gostuški’s attitude towards the national music canon and its placement in the media format of a televised music history.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт САНУ",
journal = "Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts",
title = "Серија Рађање српске музичке културе: телевизијска историја музике Драгутина Гостушког, Series The Birth of Serbian Musical Culture: Dragutin Gostuški’s Televised History of Music",
pages = "78-81",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15873"
}

Милановић, Б.. (2023). Серија Рађање српске музичке културе: телевизијска историја музике Драгутина Гостушког. in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts
Београд : Музиколошки институт САНУ., 78-81.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15873

Милановић Б. Серија Рађање српске музичке културе: телевизијска историја музике Драгутина Гостушког. in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts. 2023;:78-81.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15873 .

Милановић, Биљана, "Серија Рађање српске музичке културе: телевизијска историја музике Драгутина Гостушког" in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts (2023):78-81,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15873 .

TY  - BOOK
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16412
AB  - Тематски зборник Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића настао је као израз тежње за новим музиколошким промишљањем опуса овог маркантног ствараоца, редовног члана Српске академије наука и уметности, редовног професора Факултета музичке уметности у Београду, посвећеног педагога, музичког писца, визионара који се предано залагао за очување српске музичке баштине. Као непосредан повод одабране су годишњице, обележене током 2022. низом активности - седамдесет пет година од композиторовог рођења и пет година од његове изненадне и преране смрти.
PB  - Београд : Српска академија наука и уметности
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
T1  - Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића
T1  - Homo musicus. Homo poeticus. Life and Work of Academician Vlastimir Trajković
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16412
ER  - 

@book{
year = "2023",
abstract = "Тематски зборник Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића настао је као израз тежње за новим музиколошким промишљањем опуса овог маркантног ствараоца, редовног члана Српске академије наука и уметности, редовног професора Факултета музичке уметности у Београду, посвећеног педагога, музичког писца, визионара који се предано залагао за очување српске музичке баштине. Као непосредан повод одабране су годишњице, обележене током 2022. низом активности - седамдесет пет година од композиторовог рођења и пет година од његове изненадне и преране смрти.",
publisher = "Београд : Српска академија наука и уметности, Београд : Музиколошки институт САНУ",
title = "Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића, Homo musicus. Homo poeticus. Life and Work of Academician Vlastimir Trajković",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16412"
}

(2023). Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића. 
Београд : Српска академија наука и уметности..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16412

Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића. 2023;.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16412 .

"Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића" (2023),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16412 .

TY  - JOUR
AU  - Кнежевић, Тамара
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16525
AB  - У овом раду посматрам техничка и оркестрацијска решења Властимира Трајковића у композицији Дуо за клавир и окрестар оп. 4, која припада раној фази његовог стваралаштва (1972). У фокусу је градација материјала од почетног лежећег дифузног кластера, који је постигао напоменом на почетку да се сваки извођач осећа као солиста у композицији и да се одржава различито "неуједначено свирање", понегде чак и супротстављена динамика у истој групи инструмената и оркестра. Квази-импровизациони пасажи у клавиру некада дати у шаренилу различитих промена врста такта, који се схватају као пасажи писани без тактица или са испрекиданим цртицама, дају ефекат концертантног наступа солисте. Овим делом Властимир Трајковић показује префињен осећај за сугерисање промена како би остварио илузорни ефекат, чему доприносе сталне флоскуле које звуче под педалом клавира и оркестрација којом се постиже утисак одзвука, односно еха.
PB  - Београд : Српска академија наука и уметности
PB  - Београд ; Музиколошки институт САНУ
T2  - Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића
T1  - Контрасти и ефекат уха у композицији Дуо за клавир и оркестар Властимира Трајковића
SP  - 225
EP  - 235
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16525
ER  - 

@article{
author = "Кнежевић, Тамара",
year = "2023",
abstract = "У овом раду посматрам техничка и оркестрацијска решења Властимира Трајковића у композицији Дуо за клавир и окрестар оп. 4, која припада раној фази његовог стваралаштва (1972). У фокусу је градација материјала од почетног лежећег дифузног кластера, који је постигао напоменом на почетку да се сваки извођач осећа као солиста у композицији и да се одржава различито "неуједначено свирање", понегде чак и супротстављена динамика у истој групи инструмената и оркестра. Квази-импровизациони пасажи у клавиру некада дати у шаренилу различитих промена врста такта, који се схватају као пасажи писани без тактица или са испрекиданим цртицама, дају ефекат концертантног наступа солисте. Овим делом Властимир Трајковић показује префињен осећај за сугерисање промена како би остварио илузорни ефекат, чему доприносе сталне флоскуле које звуче под педалом клавира и оркестрација којом се постиже утисак одзвука, односно еха.",
publisher = "Београд : Српска академија наука и уметности, Београд ; Музиколошки институт САНУ",
journal = "Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића",
title = "Контрасти и ефекат уха у композицији Дуо за клавир и оркестар Властимира Трајковића",
pages = "225-235",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16525"
}

Кнежевић, Т.. (2023). Контрасти и ефекат уха у композицији Дуо за клавир и оркестар Властимира Трајковића. in Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића
Београд : Српска академија наука и уметности., 225-235.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16525

Кнежевић Т. Контрасти и ефекат уха у композицији Дуо за клавир и оркестар Властимира Трајковића. in Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића. 2023;:225-235.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16525 .

Кнежевић, Тамара, "Контрасти и ефекат уха у композицији Дуо за клавир и оркестар Властимира Трајковића" in Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића (2023):225-235,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16525 .

TY  - CHAP
AU  - Маринковић, Милош
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16523
AB  - У периоду од 1964. до 1990. године у Опатији се одржавала Југословенска музичка трибина / Трибина музичког стваралаштва Југославије, као годишња смотра савременог музичког стваралаштва југословенских композитора различитих стилских и композиционо-техничких оријентација. Како је, уз реномиране музичке ствараоце, концепција Трибине у Опатији подразумевала равноправно представљање младих, неафирмисаних аутора, тако се на репертоару овог фестивала већ 1968. године нашло и име Властимира Трајковића, тада још увек студента композиције на Београдској Музичкој академији. Од тада, па током седамдесетих и осамдесетих година прошлог века, истакнути југословенски ансамбли и солисти често су изводили Трајковићева остварења на концертима Трибине у Опатији. На основу анализе музичких критика и записа у фестивалским билтенима, у раду ће се представити рецепција Трајковићевог стваралаштва са Трибине у Опатији. Такође, сагледаће се функција ове некадашње смотре савремене југословенске музике у уметничком раду Властимира Трајковића.
PB  - Београд : Српска академија наука и уметности
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
T2  - Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића
T1  - Властимир Трајковић на Трибини у Опатији: од студента композиције до афирмисаног музичког ствараоца
SP  - 199
EP  - 223
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16523
ER  - 

@inbook{
author = "Маринковић, Милош",
year = "2023",
abstract = "У периоду од 1964. до 1990. године у Опатији се одржавала Југословенска музичка трибина / Трибина музичког стваралаштва Југославије, као годишња смотра савременог музичког стваралаштва југословенских композитора различитих стилских и композиционо-техничких оријентација. Како је, уз реномиране музичке ствараоце, концепција Трибине у Опатији подразумевала равноправно представљање младих, неафирмисаних аутора, тако се на репертоару овог фестивала већ 1968. године нашло и име Властимира Трајковића, тада још увек студента композиције на Београдској Музичкој академији. Од тада, па током седамдесетих и осамдесетих година прошлог века, истакнути југословенски ансамбли и солисти често су изводили Трајковићева остварења на концертима Трибине у Опатији. На основу анализе музичких критика и записа у фестивалским билтенима, у раду ће се представити рецепција Трајковићевог стваралаштва са Трибине у Опатији. Такође, сагледаће се функција ове некадашње смотре савремене југословенске музике у уметничком раду Властимира Трајковића.",
publisher = "Београд : Српска академија наука и уметности, Београд : Музиколошки институт САНУ",
journal = "Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића",
booktitle = "Властимир Трајковић на Трибини у Опатији: од студента композиције до афирмисаног музичког ствараоца",
pages = "199-223",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16523"
}

Маринковић, М.. (2023). Властимир Трајковић на Трибини у Опатији: од студента композиције до афирмисаног музичког ствараоца. in Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића
Београд : Српска академија наука и уметности., 199-223.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16523

Маринковић М. Властимир Трајковић на Трибини у Опатији: од студента композиције до афирмисаног музичког ствараоца. in Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића. 2023;:199-223.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16523 .

Маринковић, Милош, "Властимир Трајковић на Трибини у Опатији: од студента композиције до афирмисаног музичког ствараоца" in Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића (2023):199-223,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16523 .

TY  - CHAP
AU  - Јанковић-Бегуш, Јелена
AU  - Медић, Ивана
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16522
AB  - Циљ овог поглавља је да осветли разлоге због којих је неколико генерацијски блиских српских музичких стваралаца - међу којима је био и Властимир Трајковић - одабрало Париски конзерваторијум као место свог усавршавања у области композиције. Четири веома различите уметничке личности - Властимира Трајковића, Ивана Јевтића, Милоша Раичковића и Александра Дамњановића - спаја околност да су, осим студија на Факултету музичке уметности у Београду, провели извесно време студирајући у класи чувеног француског композитора и педагога Оливијеа Месијана. И поред сличних сведочанстава која се односе на Месијанов приступ раду са студентима, посматрани српски композитори прошли су индивидуалне путеве усавршавања на реномираној париској институцији без значајне међусобне интеракције. Намера нам је да утврдимо у којој је мери Месијанова стваралачка личност имала утицаја на поменуте српске композиторе, било у смислу сродности њихових поетика или, пак, свесног удаљавања и трагања за другачијим изражајним средствима.
PB  - Београд : Српска академија наука и уметности
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
T2  - Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића
T1  - Српски композитори и "Месијанова школа"
SP  - 125
EP  - 142
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16522
ER  - 

@inbook{
author = "Јанковић-Бегуш, Јелена and Медић, Ивана",
year = "2023",
abstract = "Циљ овог поглавља је да осветли разлоге због којих је неколико генерацијски блиских српских музичких стваралаца - међу којима је био и Властимир Трајковић - одабрало Париски конзерваторијум као место свог усавршавања у области композиције. Четири веома различите уметничке личности - Властимира Трајковића, Ивана Јевтића, Милоша Раичковића и Александра Дамњановића - спаја околност да су, осим студија на Факултету музичке уметности у Београду, провели извесно време студирајући у класи чувеног француског композитора и педагога Оливијеа Месијана. И поред сличних сведочанстава која се односе на Месијанов приступ раду са студентима, посматрани српски композитори прошли су индивидуалне путеве усавршавања на реномираној париској институцији без значајне међусобне интеракције. Намера нам је да утврдимо у којој је мери Месијанова стваралачка личност имала утицаја на поменуте српске композиторе, било у смислу сродности њихових поетика или, пак, свесног удаљавања и трагања за другачијим изражајним средствима.",
publisher = "Београд : Српска академија наука и уметности, Београд : Музиколошки институт САНУ",
journal = "Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића",
booktitle = "Српски композитори и "Месијанова школа"",
pages = "125-142",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16522"
}

Јанковић-Бегуш, Ј.,& Медић, И.. (2023). Српски композитори и "Месијанова школа". in Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића
Београд : Српска академија наука и уметности., 125-142.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16522

Јанковић-Бегуш Ј, Медић И. Српски композитори и "Месијанова школа". in Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића. 2023;:125-142.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16522 .

Јанковић-Бегуш, Јелена, Медић, Ивана, "Српски композитори и "Месијанова школа"" in Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића (2023):125-142,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16522 .

TY  - CHAP
AU  - Браловић, Милош
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16521
AB  - Ритмичке гримасе оп. 47 Милоја Милојевића су у музиколошкој литератури тумачене као једно од композиторових малобројних експресионистичких дела. Подстакнути написима Властимира Трајковића, према чијим тумачењима је Милојевићев стил био истовремено позноромантичарски, импресионистички, експресионистички и неокласичарски, одлучили смо да преиспитамо исправност одређења поменуте свите као експресионистичке. Основна идеја коју смо следили била је да, на трагу Трајковићевих тумачења, одредимо стилски проседе Милојевићеве свите.
PB  - Београд : Српска академија наука и уметности
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
T2  - Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића
T1  - Ритмичке гримасе оп. 47 Милоја Милојевића: експресионизам, академски еклектицизам или индивидуални стил
SP  - 67
EP  - 85
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16521
ER  - 

@inbook{
author = "Браловић, Милош",
year = "2023",
abstract = "Ритмичке гримасе оп. 47 Милоја Милојевића су у музиколошкој литератури тумачене као једно од композиторових малобројних експресионистичких дела. Подстакнути написима Властимира Трајковића, према чијим тумачењима је Милојевићев стил био истовремено позноромантичарски, импресионистички, експресионистички и неокласичарски, одлучили смо да преиспитамо исправност одређења поменуте свите као експресионистичке. Основна идеја коју смо следили била је да, на трагу Трајковићевих тумачења, одредимо стилски проседе Милојевићеве свите.",
publisher = "Београд : Српска академија наука и уметности, Београд : Музиколошки институт САНУ",
journal = "Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића",
booktitle = "Ритмичке гримасе оп. 47 Милоја Милојевића: експресионизам, академски еклектицизам или индивидуални стил",
pages = "67-85",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16521"
}

Браловић, М.. (2023). Ритмичке гримасе оп. 47 Милоја Милојевића: експресионизам, академски еклектицизам или индивидуални стил. in Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића
Београд : Српска академија наука и уметности., 67-85.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16521

Браловић М. Ритмичке гримасе оп. 47 Милоја Милојевића: експресионизам, академски еклектицизам или индивидуални стил. in Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића. 2023;:67-85.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16521 .

Браловић, Милош, "Ритмичке гримасе оп. 47 Милоја Милојевића: експресионизам, академски еклектицизам или индивидуални стил" in Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића (2023):67-85,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16521 .

TY  - CHAP
AU  - Савић, Стефан
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/15871
AB  - У раду су анализирани текстови из пера Станислава Винавера посвећени делима Модеста Мусоргског са становишта (ауто)поетички интонираног дискурса жанровски полиморфне есејистичко-критичарске визуре. Реч је о серији чланака објављених у часописима Comoedia, Време и Република, написаних поводом педесетогодишњице руске и потоње београдске премијере Бориса Годунова 1926. године, односно, безмало три деценије касније, у вези са послератном обновом Хованшчине 1955. године. Резултат дискурзивне анализе јесу расплетена суштинска идејна чворишта Винаверове разбокорене мисли, испредене раскошним језичким нитима у којима су се преплели зналачко проницање у естетичке и драматуршке особености писма великог руског композитора, понирање у скривене пределе психолошког профила ликова, као и осврт на различите аспекте инсценације и интепретације његових музичких драма на сцени Народног позоришта у Београду. Пратећи црвену нит у развоју Винаверових луцидних и живописних тумачења поетике Мусоргског, пружени су могући одговори на питање зашто наш полихистор са горућом страшћу и пламтећим надахнућем пише о остварењима знаменитог припадника Руске петорице, и у коликој мери нам је то разоткрило типичне одлике његовог приступа музици. Тиме је начињен важан корак у разумевању аутопоетичке релације према стваралачком принципу Мусоргског и њеном осветљавању са становишта топоса и неких од кључних тема укупне есејистичко-критичарске делатности Станислава Винавера. Истовремено, музичке драме Модеста Мусоргског сагледане су у широком дијапазону Винаверових интелектуалних, уметничких и духовних стремљења на пољу историје културе. Другим речима, може се закључити да је у великој мери остварена основна интенција овог рада усмерена ка мапирању главних пунктова винаверовске херменеутике кроз тумачење
музичко-драмских принципа у ремек делима Мусоргског.
PB  - Београд : Факултет музичке уметности
PB  - Шабац : Фондација "Станислав Винавер"
T2  - Станислав Винавер и музика
T1  - Дела Модеста Мусоргског у (ауто)поетичкој визури Станислава Винавера
SP  - 30
EP  - 43
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15871
ER  - 

@inbook{
author = "Савић, Стефан",
year = "2023",
abstract = "У раду су анализирани текстови из пера Станислава Винавера посвећени делима Модеста Мусоргског са становишта (ауто)поетички интонираног дискурса жанровски полиморфне есејистичко-критичарске визуре. Реч је о серији чланака објављених у часописима Comoedia, Време и Република, написаних поводом педесетогодишњице руске и потоње београдске премијере Бориса Годунова 1926. године, односно, безмало три деценије касније, у вези са послератном обновом Хованшчине 1955. године. Резултат дискурзивне анализе јесу расплетена суштинска идејна чворишта Винаверове разбокорене мисли, испредене раскошним језичким нитима у којима су се преплели зналачко проницање у естетичке и драматуршке особености писма великог руског композитора, понирање у скривене пределе психолошког профила ликова, као и осврт на различите аспекте инсценације и интепретације његових музичких драма на сцени Народног позоришта у Београду. Пратећи црвену нит у развоју Винаверових луцидних и живописних тумачења поетике Мусоргског, пружени су могући одговори на питање зашто наш полихистор са горућом страшћу и пламтећим надахнућем пише о остварењима знаменитог припадника Руске петорице, и у коликој мери нам је то разоткрило типичне одлике његовог приступа музици. Тиме је начињен важан корак у разумевању аутопоетичке релације према стваралачком принципу Мусоргског и њеном осветљавању са становишта топоса и неких од кључних тема укупне есејистичко-критичарске делатности Станислава Винавера. Истовремено, музичке драме Модеста Мусоргског сагледане су у широком дијапазону Винаверових интелектуалних, уметничких и духовних стремљења на пољу историје културе. Другим речима, може се закључити да је у великој мери остварена основна интенција овог рада усмерена ка мапирању главних пунктова винаверовске херменеутике кроз тумачење
музичко-драмских принципа у ремек делима Мусоргског.",
publisher = "Београд : Факултет музичке уметности, Шабац : Фондација "Станислав Винавер"",
journal = "Станислав Винавер и музика",
booktitle = "Дела Модеста Мусоргског у (ауто)поетичкој визури Станислава Винавера",
pages = "30-43",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15871"
}

Савић, С.. (2023). Дела Модеста Мусоргског у (ауто)поетичкој визури Станислава Винавера. in Станислав Винавер и музика
Београд : Факултет музичке уметности., 30-43.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15871

Савић С. Дела Модеста Мусоргског у (ауто)поетичкој визури Станислава Винавера. in Станислав Винавер и музика. 2023;:30-43.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15871 .

Савић, Стефан, "Дела Модеста Мусоргског у (ауто)поетичкој визури Станислава Винавера" in Станислав Винавер и музика (2023):30-43,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15871 .

TY  - JOUR
AU  - Савић, Стефан З.
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/15112
AB  - Приказ компакт-диска са звучним примерима из тридесетогодишње праксе летње школе појања у Сремским Карловицма посвећене Корнелију Станковићу.
PB  - Нови Сад : Матица српска
T2  - Зборник Матице српске за сценске уметности и музику
T1  - Корнелију у спомен. Летња школа појања - тридесет година трајања - Сремски Карловци 1993-2022. Звучна споменица.
SP  - 141
EP  - 145
IS  - 68
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15112
ER  - 

@article{
author = "Савић, Стефан З.",
year = "2023",
abstract = "Приказ компакт-диска са звучним примерима из тридесетогодишње праксе летње школе појања у Сремским Карловицма посвећене Корнелију Станковићу.",
publisher = "Нови Сад : Матица српска",
journal = "Зборник Матице српске за сценске уметности и музику",
title = "Корнелију у спомен. Летња школа појања - тридесет година трајања - Сремски Карловци 1993-2022. Звучна споменица.",
pages = "141-145",
number = "68",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15112"
}

Савић, С. З.. (2023). Корнелију у спомен. Летња школа појања - тридесет година трајања - Сремски Карловци 1993-2022. Звучна споменица.. in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику
Нови Сад : Матица српска.(68), 141-145.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15112

Савић СЗ. Корнелију у спомен. Летња школа појања - тридесет година трајања - Сремски Карловци 1993-2022. Звучна споменица.. in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику. 2023;(68):141-145.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15112 .

Савић, Стефан З., "Корнелију у спомен. Летња школа појања - тридесет година трајања - Сремски Карловци 1993-2022. Звучна споменица." in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику, no. 68 (2023):141-145,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15112 .

TY  - JOUR
AU  - Браловић, Милош
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16503
AB  - Богат композиторски
опус Јосипа
Славенског
открива
нам његово
интересовање
за музички
фолклор
различитих
култура.
У овом тексту,
следећи
биографију
Славенског,
образлажемо
оне елементе
композиторовог
живота
који
су узроковали
његово
неисцрпно
проучавање
музичког
фоклора
и довели
до тога да
музички
фолклор
Међимурја
(његов матични
музички
језик) постане
и саставни
део композиторове
стваралачке
поетике.
У својим
проучавањима
музичког
фолклора
(помоћу
снимака
са терена
које је скупљао),
најдаље
је, географски,
„стигао”
до музике
Индије,
Кине и Јапана,
што се најјасније
манифестовало
у Симфонији
оријента
(1934) и то у ставу
„Будисти”,
који је представљен
у тексту.
AB  - Josip Slavenski’s
opus displays
the composer’s
infatuation
with musical
folklore,
starting
from his own folklore
of Međimurje,
and expanding
to other non-
European
(mostly Asian) folklore.
In this paper I particularly
studied
the biographical
background
of Slavenski,
which had led him to a meticulous
research
of musical
folklore,
via field recordings,
in his mature
years. It is worth noting that the folklore
of Međimurje
provided
a basis for his musical
language
i.e. his musical
mother
tongue (while
he later also studied
the folklore
of non-European
peoples).
Thus, for
Slavenski,
folklore
became
a means for creating
a new vital music, and that vitality
was
something
that the western music of the 20th century
often lacked.
Geographically,
Slavenski
“has travelled”
the farthest
while
studying musical
folklore
of India, China
and Japan. Results of his research
were manifested
in the Buddhists
movement
of
the Symphony of the Orient,
1934, which was analysed in this paper. The analysis has
unveiled
a complex
musical
construction,
constructed
music, or musical
building
of
orchestral
layers, hence
the subtitle
of the movement,
Musica
architectonica.
PB  - Београд : Завод за проучавање културног развитка
T2  - Култура
T1  - Ослушкивање удаљених светова. Јосип Славенски и религијска музика средњег и далеког истока. ”Будисти” Симфоније Оријента
SP  - 59
EP  - 70
IS  - 181
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16503
ER  - 

@article{
author = "Браловић, Милош",
year = "2023",
abstract = "Богат композиторски
опус Јосипа
Славенског
открива
нам његово
интересовање
за музички
фолклор
различитих
култура.
У овом тексту,
следећи
биографију
Славенског,
образлажемо
оне елементе
композиторовог
живота
који
су узроковали
његово
неисцрпно
проучавање
музичког
фоклора
и довели
до тога да
музички
фолклор
Међимурја
(његов матични
музички
језик) постане
и саставни
део композиторове
стваралачке
поетике.
У својим
проучавањима
музичког
фолклора
(помоћу
снимака
са терена
које је скупљао),
најдаље
је, географски,
„стигао”
до музике
Индије,
Кине и Јапана,
што се најјасније
манифестовало
у Симфонији
оријента
(1934) и то у ставу
„Будисти”,
који је представљен
у тексту., Josip Slavenski’s
opus displays
the composer’s
infatuation
with musical
folklore,
starting
from his own folklore
of Međimurje,
and expanding
to other non-
European
(mostly Asian) folklore.
In this paper I particularly
studied
the biographical
background
of Slavenski,
which had led him to a meticulous
research
of musical
folklore,
via field recordings,
in his mature
years. It is worth noting that the folklore
of Međimurje
provided
a basis for his musical
language
i.e. his musical
mother
tongue (while
he later also studied
the folklore
of non-European
peoples).
Thus, for
Slavenski,
folklore
became
a means for creating
a new vital music, and that vitality
was
something
that the western music of the 20th century
often lacked.
Geographically,
Slavenski
“has travelled”
the farthest
while
studying musical
folklore
of India, China
and Japan. Results of his research
were manifested
in the Buddhists
movement
of
the Symphony of the Orient,
1934, which was analysed in this paper. The analysis has
unveiled
a complex
musical
construction,
constructed
music, or musical
building
of
orchestral
layers, hence
the subtitle
of the movement,
Musica
architectonica.",
publisher = "Београд : Завод за проучавање културног развитка",
journal = "Култура",
title = "Ослушкивање удаљених светова. Јосип Славенски и религијска музика средњег и далеког истока. ”Будисти” Симфоније Оријента",
pages = "59-70",
number = "181",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16503"
}

Браловић, М.. (2023). Ослушкивање удаљених светова. Јосип Славенски и религијска музика средњег и далеког истока. ”Будисти” Симфоније Оријента. in Култура
Београд : Завод за проучавање културног развитка.(181), 59-70.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16503

Браловић М. Ослушкивање удаљених светова. Јосип Славенски и религијска музика средњег и далеког истока. ”Будисти” Симфоније Оријента. in Култура. 2023;(181):59-70.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16503 .

Браловић, Милош, "Ослушкивање удаљених светова. Јосип Славенски и религијска музика средњег и далеког истока. ”Будисти” Симфоније Оријента" in Култура, no. 181 (2023):59-70,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16503 .

TY  - CONF
AU  - Пено, Весна Сара
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/15872
AB  - У предговору књиге Време уметности. Прилог заснивању једне опште науке о облицима Драгутин Гостушки је назначио да „историјске проблеме уметности – који су пре свега проблеми стила – није могућно решавати, а немати рашчишћене представе о естетској суштини појединачних уметничких објеката. Као што није могућно имати јасну представу о суштини било ког структуралног елемента уметничког дела, уколико нисмо у стању да тај елеменат изолујемо и посматрамо га у његовим историјским трансформацијама“. Овим уводним одређењем писац је активирао двоструку платформу са које је упоредо приступао анализи за њега својеврсних „феномена“: уметничког деловања/процеса, уметничког акта и рецепције уметничког остварења. Историјско-естетичка призма кроз коју је доследно у правцу уметности у целини усмеравао свој поглед Драгутин Гостушки, у његовом теоријском трактату показала се у обрисима сложене и надасве иновативне лабораторије у којој се смелим захватима редефинишу многи важећи појмови и појаве. Осврт на кључне појмове времена и простора из визуре Гостушког, као и на његову ревизију устаљене поделе уметности на временске, односно просторне, показаће с којим залогом је овај свестрани и међу својим савременицима ретко луцидни интелектуалац имао право да мотом своје ванвремене монографије самоуверено изазове позорност читаоца упутивши му речи: „Истинито је оно што није оспорено“.
AB  - In the foreword of the book Time of Art. A Contribution to the Foundation of a General Science of Forms, Dragutin Gostuški indicated that “historical problems of art – which are primarily problems of style – cannot be solved without having a clear idea of the aesthetic essence of individual art objects. Just like it is not possible to have a clear idea of the essence of any structural element of a work of art, if we are not able to isolate that element and observe it in its historical transformations.” With this introductory definition, the author activated a double platform from which he simultaneously approached the analysis of the “phenomena” characteristic of him: artistic activity/process, artistic act and reception of artworks. In his theoretical treatise, the historical-aesthetic prism through which Dragutin Gostuški consistently directed his view in the direction of art as a whole, showed itself in the outlines of a complex and above all innovative laboratory in which many valid concepts and phenomena were redefined with bold interventions. A review of the key concepts of time and space from Gostuški’s point of view, as well as his revision of the established division of arts into temporal and spatial, will show with what pledge this versatile and, among his contemporaries, uniquely lucid intellectual had the right to confidently provoke the readers’ attention with the motto of his timeless monograph, addressing them with the following words: “Truth is what is not disputed.”
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
C3  - Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts
T1  - Историјско-естетичка лабораторија Драгутина Гостушког
T1  - Historical-Aesthetic Laboratory of Dragutin Gostuški
SP  - 85
EP  - 88
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15872
ER  - 

@conference{
author = "Пено, Весна Сара",
year = "2023",
abstract = "У предговору књиге Време уметности. Прилог заснивању једне опште науке о облицима Драгутин Гостушки је назначио да „историјске проблеме уметности – који су пре свега проблеми стила – није могућно решавати, а немати рашчишћене представе о естетској суштини појединачних уметничких објеката. Као што није могућно имати јасну представу о суштини било ког структуралног елемента уметничког дела, уколико нисмо у стању да тај елеменат изолујемо и посматрамо га у његовим историјским трансформацијама“. Овим уводним одређењем писац је активирао двоструку платформу са које је упоредо приступао анализи за њега својеврсних „феномена“: уметничког деловања/процеса, уметничког акта и рецепције уметничког остварења. Историјско-естетичка призма кроз коју је доследно у правцу уметности у целини усмеравао свој поглед Драгутин Гостушки, у његовом теоријском трактату показала се у обрисима сложене и надасве иновативне лабораторије у којој се смелим захватима редефинишу многи важећи појмови и појаве. Осврт на кључне појмове времена и простора из визуре Гостушког, као и на његову ревизију устаљене поделе уметности на временске, односно просторне, показаће с којим залогом је овај свестрани и међу својим савременицима ретко луцидни интелектуалац имао право да мотом своје ванвремене монографије самоуверено изазове позорност читаоца упутивши му речи: „Истинито је оно што није оспорено“., In the foreword of the book Time of Art. A Contribution to the Foundation of a General Science of Forms, Dragutin Gostuški indicated that “historical problems of art – which are primarily problems of style – cannot be solved without having a clear idea of the aesthetic essence of individual art objects. Just like it is not possible to have a clear idea of the essence of any structural element of a work of art, if we are not able to isolate that element and observe it in its historical transformations.” With this introductory definition, the author activated a double platform from which he simultaneously approached the analysis of the “phenomena” characteristic of him: artistic activity/process, artistic act and reception of artworks. In his theoretical treatise, the historical-aesthetic prism through which Dragutin Gostuški consistently directed his view in the direction of art as a whole, showed itself in the outlines of a complex and above all innovative laboratory in which many valid concepts and phenomena were redefined with bold interventions. A review of the key concepts of time and space from Gostuški’s point of view, as well as his revision of the established division of arts into temporal and spatial, will show with what pledge this versatile and, among his contemporaries, uniquely lucid intellectual had the right to confidently provoke the readers’ attention with the motto of his timeless monograph, addressing them with the following words: “Truth is what is not disputed.”",
publisher = "Београд : Музиколошки институт САНУ",
journal = "Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts",
title = "Историјско-естетичка лабораторија Драгутина Гостушког, Historical-Aesthetic Laboratory of Dragutin Gostuški",
pages = "85-88",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15872"
}

Пено, В. С.. (2023). Историјско-естетичка лабораторија Драгутина Гостушког. in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts
Београд : Музиколошки институт САНУ., 85-88.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15872

Пено ВС. Историјско-естетичка лабораторија Драгутина Гостушког. in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts. 2023;:85-88.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15872 .

Пено, Весна Сара, "Историјско-естетичка лабораторија Драгутина Гостушког" in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts (2023):85-88,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15872 .

TY  - CHAP
AU  - Peno, Vesna Sara
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16209
AB  - Iako je građanima FNR / SFR Jugoslavije bila zagarantovana sloboda pripadnosti verskim zajednicama, kao što je takvim zajednicama bilo zagarantovano i pravo da obavljaju svoju delatnost i komuniciraju s vernicima, postojali su različiti, kontinuirani oblici pritiska na jedne i na druge nakon kasnih 40-ih. Kao rezultat toga, verske zajednice imale su ograničen pristup javnoj sferi, posebno masovnim medijima i kulturnim institucijama. Imajući u vidu takve okolnosti, pokušaj da se jugoslovenska omladina upozna s crkvenom muzikom, započet krajem 60-ih u okviru MO Jugoslavije i Srbije, predstavljao je zanimljiv iskorak. U ovom poglavlju fokusiraću se, pre svega, na pojedinosti u vezi s osmišljavanjem, pripremom i odvijanjem višedecenijske međunarodne manifestacije „Jugoslovensko-nemačka horska nedelja”, a zatim i na rad grupe umetnika i naučnika koji su u tome imali presudnu ulogu. Pozabaviću se i promovisanjem specifičnih pogleda 
ove grupe umetnika i naučnika na estetske, muzičke i istorijske karakteristike srpskog crkvenog muzičkog nasleđa među mladim Jugoslovenima.
PB  - Beograd : Muzikološki institut SANU
PB  - Ljubljana : University of Ljubljana Press
T2  - Umetnost za pionire, mlade radnike i brigadire. O aktivnostima Muzičke omladine Jugoslavije (1954–1991)
T1  - Omladini (ne)dostupna sfera umetnosti: „Jugoslovensko-nemačka horska nedelja” u afirmisanju crkvene muzike
SP  - 277
EP  - 295
DO  - 10.18485/muz_sanu_umoj.2023.ch9
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16209
ER  - 

@inbook{
author = "Peno, Vesna Sara",
year = "2023",
abstract = "Iako je građanima FNR / SFR Jugoslavije bila zagarantovana sloboda pripadnosti verskim zajednicama, kao što je takvim zajednicama bilo zagarantovano i pravo da obavljaju svoju delatnost i komuniciraju s vernicima, postojali su različiti, kontinuirani oblici pritiska na jedne i na druge nakon kasnih 40-ih. Kao rezultat toga, verske zajednice imale su ograničen pristup javnoj sferi, posebno masovnim medijima i kulturnim institucijama. Imajući u vidu takve okolnosti, pokušaj da se jugoslovenska omladina upozna s crkvenom muzikom, započet krajem 60-ih u okviru MO Jugoslavije i Srbije, predstavljao je zanimljiv iskorak. U ovom poglavlju fokusiraću se, pre svega, na pojedinosti u vezi s osmišljavanjem, pripremom i odvijanjem višedecenijske međunarodne manifestacije „Jugoslovensko-nemačka horska nedelja”, a zatim i na rad grupe umetnika i naučnika koji su u tome imali presudnu ulogu. Pozabaviću se i promovisanjem specifičnih pogleda 
ove grupe umetnika i naučnika na estetske, muzičke i istorijske karakteristike srpskog crkvenog muzičkog nasleđa među mladim Jugoslovenima.",
publisher = "Beograd : Muzikološki institut SANU, Ljubljana : University of Ljubljana Press",
journal = "Umetnost za pionire, mlade radnike i brigadire. O aktivnostima Muzičke omladine Jugoslavije (1954–1991)",
booktitle = "Omladini (ne)dostupna sfera umetnosti: „Jugoslovensko-nemačka horska nedelja” u afirmisanju crkvene muzike",
pages = "277-295",
doi = "10.18485/muz_sanu_umoj.2023.ch9",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16209"
}

Peno, V. S.. (2023). Omladini (ne)dostupna sfera umetnosti: „Jugoslovensko-nemačka horska nedelja” u afirmisanju crkvene muzike. in Umetnost za pionire, mlade radnike i brigadire. O aktivnostima Muzičke omladine Jugoslavije (1954–1991)
Beograd : Muzikološki institut SANU., 277-295.
https://doi.org/10.18485/muz_sanu_umoj.2023.ch9
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16209

Peno VS. Omladini (ne)dostupna sfera umetnosti: „Jugoslovensko-nemačka horska nedelja” u afirmisanju crkvene muzike. in Umetnost za pionire, mlade radnike i brigadire. O aktivnostima Muzičke omladine Jugoslavije (1954–1991). 2023;:277-295.
doi:10.18485/muz_sanu_umoj.2023.ch9
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16209 .

Peno, Vesna Sara, "Omladini (ne)dostupna sfera umetnosti: „Jugoslovensko-nemačka horska nedelja” u afirmisanju crkvene muzike" in Umetnost za pionire, mlade radnike i brigadire. O aktivnostima Muzičke omladine Jugoslavije (1954–1991) (2023):277-295,
https://doi.org/10.18485/muz_sanu_umoj.2023.ch9 .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16209 .

TY  - CONF
AU  - Bralović, Miloš
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/15081
PB  - Vilnius : Lithuanian Academy of Music and Theatre
C3  - Centenary of the Musical (Trans)Avant-Garde: Impulses and Contexts
T1  - The Avant-Garde Inspired by the Universe: Josip Slavenski's cycle Misterij [Mystery] - Context, Plot, and Finished Parts
SP  - 7
EP  - 7
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15081
ER  - 

@conference{
author = "Bralović, Miloš",
year = "2023",
publisher = "Vilnius : Lithuanian Academy of Music and Theatre",
journal = "Centenary of the Musical (Trans)Avant-Garde: Impulses and Contexts",
title = "The Avant-Garde Inspired by the Universe: Josip Slavenski's cycle Misterij [Mystery] - Context, Plot, and Finished Parts",
pages = "7-7",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15081"
}

Bralović, M.. (2023). The Avant-Garde Inspired by the Universe: Josip Slavenski's cycle Misterij [Mystery] - Context, Plot, and Finished Parts. in Centenary of the Musical (Trans)Avant-Garde: Impulses and Contexts
Vilnius : Lithuanian Academy of Music and Theatre., 7-7.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15081

Bralović M. The Avant-Garde Inspired by the Universe: Josip Slavenski's cycle Misterij [Mystery] - Context, Plot, and Finished Parts. in Centenary of the Musical (Trans)Avant-Garde: Impulses and Contexts. 2023;:7-7.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15081 .

Bralović, Miloš, "The Avant-Garde Inspired by the Universe: Josip Slavenski's cycle Misterij [Mystery] - Context, Plot, and Finished Parts" in Centenary of the Musical (Trans)Avant-Garde: Impulses and Contexts (2023):7-7,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15081 .

TY  - BOOK
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16327
PB  - Beograd : Muzikološki institut SANU
T1  - Od monstruoznog do posthumanog: Drugi glas u savremenoj muzici
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16327
ER  - 

@book{
author = "Radovanović, Bojana",
year = "2023",
publisher = "Beograd : Muzikološki institut SANU",
title = "Od monstruoznog do posthumanog: Drugi glas u savremenoj muzici",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16327"
}

Radovanović, B.. (2023). Od monstruoznog do posthumanog: Drugi glas u savremenoj muzici. 
Beograd : Muzikološki institut SANU..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16327

Radovanović B. Od monstruoznog do posthumanog: Drugi glas u savremenoj muzici. 2023;.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16327 .

Radovanović, Bojana, "Od monstruoznog do posthumanog: Drugi glas u savremenoj muzici" (2023),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16327 .

TY  - JOUR
AU  - Maglov, Marija
PY  - 2023
UR  - https://insam-institute.com/wp-content/uploads/2023/12/11.-INSAM-Journal-11_Maglov.pdf
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16126
PB  - Sarajevo : INSAM Institute for Contemporary Artistic Music
T2  - INSAM Journal of Contemporary Music, Art and Technology
T1  - Book Review: Diedrich Diederichsen, Aesthetics of Pop Music, Cambridge: Polity Press, 2023.
SP  - 165
EP  - 168
IS  - 11
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16126
ER  - 

@article{
author = "Maglov, Marija",
year = "2023",
publisher = "Sarajevo : INSAM Institute for Contemporary Artistic Music",
journal = "INSAM Journal of Contemporary Music, Art and Technology",
title = "Book Review: Diedrich Diederichsen, Aesthetics of Pop Music, Cambridge: Polity Press, 2023.",
pages = "165-168",
number = "11",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16126"
}

Maglov, M.. (2023). Book Review: Diedrich Diederichsen, Aesthetics of Pop Music, Cambridge: Polity Press, 2023.. in INSAM Journal of Contemporary Music, Art and Technology
Sarajevo : INSAM Institute for Contemporary Artistic Music.(11), 165-168.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16126

Maglov M. Book Review: Diedrich Diederichsen, Aesthetics of Pop Music, Cambridge: Polity Press, 2023.. in INSAM Journal of Contemporary Music, Art and Technology. 2023;(11):165-168.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16126 .

Maglov, Marija, "Book Review: Diedrich Diederichsen, Aesthetics of Pop Music, Cambridge: Polity Press, 2023." in INSAM Journal of Contemporary Music, Art and Technology, no. 11 (2023):165-168,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16126 .

TY  - CONF
AU  - Васић, Александар
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/15874
AB  - Године 1977. Српска књижевна задруга објавила је књигу Драгутина Гостушког, Уметност у недостатку доказа. То је друга ауторова књига. Попут прве, Времена уметности из 1968. године, и она је остала тражена литература, али до данас није прештампана. Уметност у недостатку доказа у двоструком смислу јесте ауторско дело. Она доноси избор текстова Д. Гостушког, избор који је начинио сами аутор. Ова књига представља збирку есеја, музичких критика, разматрања темељних питања савремене епохе и њене уметности, утисака с путовања, глоса, са увек истакнутим, бескомпромисним вредносним опредељивањима. Композитор, музиколог и историчар уметности, Гостушки се у овој књизи обраћа свим уметностима које су му биле интимно блиске – музици, 
сликарству, архитектури, али и етнопсихологији и другим областима и темама. Намера је овог рада да аналитички сагледа ово дело, ауторов поступак и ставове. Уметност у недостатку доказа представља изузетан извор када је реч о реконструкцији погледа Драгутина Гостушког на уметност, нарочито авангардну. Са своје богате садржајности, продорних увида и, исто тако, стилских врлина, ова књига припада врховима српске есејистике.
AB  - In 1977, the Serbian Literary Cooperative published the book by Dragutin Gostuški, Art in the Absence of Evidence. It was his second book. Just like his first monograph, Time of Art from 1968, it has remained a sought-after piece of literature, but has not been reprinted to this day. Art in the Absence of Evidence embodies Gostuški’s authorship in two ways. It contains a selection of texts by DragutinGostuški, chosen by the author himself. This book is a collection of 
essays, music reviews, considerations of the fundamental issues of the contemporary era and its art, impressions from travels, and glosses, with always marked and uncompromising critical assessments. A composer, musicologist and art historian, Gostuški addressed in this book all the arts that were intimately close to him – music, painting, architecture, but also ethnopsychology and other areas and topics. The goal of this paper is to analyze this publication, the author’s procedure and attitudes. Art in the Absence of Evidence is an exceptional source when it comes to the reconstruction of Dragutin Gostuški’s views of art, especially avant-garde art. With its rich content, penetrating insights and, also, stylistic virtues, this book belongs at the top of Serbian essay writing.
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
C3  - Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts
T1  - Друга књига:  Уметност у недостатку доказа Драгутина Гостушког
T1  - The Second Book:  Dragutin Gostuški’s Art in the Absence of Evidence
SP  - 41
EP  - 43
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15874
ER  - 

@conference{
author = "Васић, Александар",
year = "2023",
abstract = "Године 1977. Српска књижевна задруга објавила је књигу Драгутина Гостушког, Уметност у недостатку доказа. То је друга ауторова књига. Попут прве, Времена уметности из 1968. године, и она је остала тражена литература, али до данас није прештампана. Уметност у недостатку доказа у двоструком смислу јесте ауторско дело. Она доноси избор текстова Д. Гостушког, избор који је начинио сами аутор. Ова књига представља збирку есеја, музичких критика, разматрања темељних питања савремене епохе и њене уметности, утисака с путовања, глоса, са увек истакнутим, бескомпромисним вредносним опредељивањима. Композитор, музиколог и историчар уметности, Гостушки се у овој књизи обраћа свим уметностима које су му биле интимно блиске – музици, 
сликарству, архитектури, али и етнопсихологији и другим областима и темама. Намера је овог рада да аналитички сагледа ово дело, ауторов поступак и ставове. Уметност у недостатку доказа представља изузетан извор када је реч о реконструкцији погледа Драгутина Гостушког на уметност, нарочито авангардну. Са своје богате садржајности, продорних увида и, исто тако, стилских врлина, ова књига припада врховима српске есејистике., In 1977, the Serbian Literary Cooperative published the book by Dragutin Gostuški, Art in the Absence of Evidence. It was his second book. Just like his first monograph, Time of Art from 1968, it has remained a sought-after piece of literature, but has not been reprinted to this day. Art in the Absence of Evidence embodies Gostuški’s authorship in two ways. It contains a selection of texts by DragutinGostuški, chosen by the author himself. This book is a collection of 
essays, music reviews, considerations of the fundamental issues of the contemporary era and its art, impressions from travels, and glosses, with always marked and uncompromising critical assessments. A composer, musicologist and art historian, Gostuški addressed in this book all the arts that were intimately close to him – music, painting, architecture, but also ethnopsychology and other areas and topics. The goal of this paper is to analyze this publication, the author’s procedure and attitudes. Art in the Absence of Evidence is an exceptional source when it comes to the reconstruction of Dragutin Gostuški’s views of art, especially avant-garde art. With its rich content, penetrating insights and, also, stylistic virtues, this book belongs at the top of Serbian essay writing.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт САНУ",
journal = "Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts",
title = "Друга књига:  Уметност у недостатку доказа Драгутина Гостушког, The Second Book:  Dragutin Gostuški’s Art in the Absence of Evidence",
pages = "41-43",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15874"
}

Васић, А.. (2023). Друга књига:  Уметност у недостатку доказа Драгутина Гостушког. in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts
Београд : Музиколошки институт САНУ., 41-43.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15874

Васић А. Друга књига:  Уметност у недостатку доказа Драгутина Гостушког. in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts. 2023;:41-43.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15874 .

Васић, Александар, "Друга књига:  Уметност у недостатку доказа Драгутина Гостушког" in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts (2023):41-43,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15874 .

TY  - JOUR
AU  - Novaković, Monika
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16365
AB  - Remediation as a concept is seldom regarded in connection with incidental music, whether as a technique that composers use in post-theatrical music or a form of study material for researchers when attempting to recreate and understand incidental music. In this article, it is argued that the potential of original incidental music pieces remains largely unexplored and underdeveloped due to the volatile nature of the theatrical act as well as various demands and tasks that are placed upon it within the confines of a play. Remediation, as suggested by Jay David Bolter and Richard Grusin, is viewed through a musicological lens in order to understand its importance for the composers and authors of incidental music who intentionally (as well as unintentionally) utilize it. This method can also help us research into post-theatrical life of incidental music when it gains new contexts. This article, therefore, seeks to explore the existence and the usage of remediation based on two case studies: Ivana Stefanović’s incidental music to the play Otac (The Father) by August Strindberg, and Zoran Erić’s incidental music to the play Pogled u nebo (Skylight) by David Hare. A brief review of socio-economic and cultural context in which incidental music in Serbia flourished is given, as it is a driving force behind many authors’ decisions to explore the genre of incidental music during the 1990s.
PB  - Krakowie : Instytut Muzykologii
PB  - Krakowie : Uniwersytet Jagielloński
T2  - Musica Iagellonica
T1  - The Afterlife of Incidental Music: Two Case Studies
SP  - 49
EP  - 62
VL  - 14
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16365
ER  - 

@article{
author = "Novaković, Monika",
year = "2023",
abstract = "Remediation as a concept is seldom regarded in connection with incidental music, whether as a technique that composers use in post-theatrical music or a form of study material for researchers when attempting to recreate and understand incidental music. In this article, it is argued that the potential of original incidental music pieces remains largely unexplored and underdeveloped due to the volatile nature of the theatrical act as well as various demands and tasks that are placed upon it within the confines of a play. Remediation, as suggested by Jay David Bolter and Richard Grusin, is viewed through a musicological lens in order to understand its importance for the composers and authors of incidental music who intentionally (as well as unintentionally) utilize it. This method can also help us research into post-theatrical life of incidental music when it gains new contexts. This article, therefore, seeks to explore the existence and the usage of remediation based on two case studies: Ivana Stefanović’s incidental music to the play Otac (The Father) by August Strindberg, and Zoran Erić’s incidental music to the play Pogled u nebo (Skylight) by David Hare. A brief review of socio-economic and cultural context in which incidental music in Serbia flourished is given, as it is a driving force behind many authors’ decisions to explore the genre of incidental music during the 1990s.",
publisher = "Krakowie : Instytut Muzykologii, Krakowie : Uniwersytet Jagielloński",
journal = "Musica Iagellonica",
title = "The Afterlife of Incidental Music: Two Case Studies",
pages = "49-62",
volume = "14",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16365"
}

Novaković, M.. (2023). The Afterlife of Incidental Music: Two Case Studies. in Musica Iagellonica
Krakowie : Instytut Muzykologii., 14, 49-62.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16365

Novaković M. The Afterlife of Incidental Music: Two Case Studies. in Musica Iagellonica. 2023;14:49-62.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16365 .

Novaković, Monika, "The Afterlife of Incidental Music: Two Case Studies" in Musica Iagellonica, 14 (2023):49-62,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16365 .

TY  - JOUR
AU  - Novaković, Monika
AU  - Trajković, Teodora
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16279
AB  - Abstract. In this paper, we will present the stages of the archiving and digitization process legacy of archpriest and composer Velimir Spernjak, which is located in the Archive of the Institute of Musicology, SASA. The heterogeneity of this material is reflected in different types of documents that include printed musical pieces, sheet music, transcripts, photographs, personal documents as well as manuscripts. After the first review of the material and insight into the state of documents, the need for priority digitization was established, for the sake of preserving this heritage and its availability to future interested researchers. In preparation for digitalization, three stages are planned. First stage involved sorting and classifying the material, so that the second stage would then include listing with a detailed description of each document, as well as its signing. Digitization was implemented in the third, or last, stage. Although without most modern equipment, the technical conditions of the Institute of Musicology SASA met the needs of realizing digitization. In this regard, it has been successfully brought to an end, so we have the opportunity to illustrate the results of this endeavor on this occasion.
AB  - U ovom radu predstavićemo etape procesa arhiviranja i digitalizacije zaostavštine protojereja i kompozitora Velimira Spernjaka, koja se nalazi u Arhivu Muzikološkog instituta SANU. Heterogenost ovog materijala ogleda se u različitim tipovima dokumenata koji obuhvata štampane muzikalije, notne beleške, prepise, fotografije, lična dokumenta kao i rukopise. Nakon prvog pregleda građe i uvida u stanje dokumenata, ustanovljena je potreba za prioritetnom digitalizacijom, zarad očuvanja ove zaostašvtine i njene dostupnosti budućim zaintersovanim istraživačima. U pripremi za digitalizaciju, isplanirane su tri etape. Prva etapa podrazumevala je razvrstavanje i klasifikaciju građe, da bi potom druga etapa obuhvatila popisivanje uz detaljan opis svakog dokumenta, kao i njegovo signiranje. Digitalizacija je bila realizovana u trećoj, odnosno poslednjoj etapi. Iako bez najsavremenije opreme, tehnički uslovi Muzikološkog instituta SANU ispunjavali su potrebe realizacije digitalizacije.  S tim u vezi, ona je uspešno privedena kraju, pa imamo mogućnost da ovom prilikom ilustrujemo rezultate ovog poduhvata.
PB  - Belgrade : Faculty of Mathematics
T2  - Review of the National Center for Digitization
T1  - Digitization of the Manuscript Heritage of the Composer Velimir Spernjak
T1  - Digitalizacija rukopisne zaostavštine kompozitora Velimira Spernjaka
SP  - 8
EP  - 19
IS  - 43
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16279
ER  - 

@article{
author = "Novaković, Monika and Trajković, Teodora",
year = "2023",
abstract = "Abstract. In this paper, we will present the stages of the archiving and digitization process legacy of archpriest and composer Velimir Spernjak, which is located in the Archive of the Institute of Musicology, SASA. The heterogeneity of this material is reflected in different types of documents that include printed musical pieces, sheet music, transcripts, photographs, personal documents as well as manuscripts. After the first review of the material and insight into the state of documents, the need for priority digitization was established, for the sake of preserving this heritage and its availability to future interested researchers. In preparation for digitalization, three stages are planned. First stage involved sorting and classifying the material, so that the second stage would then include listing with a detailed description of each document, as well as its signing. Digitization was implemented in the third, or last, stage. Although without most modern equipment, the technical conditions of the Institute of Musicology SASA met the needs of realizing digitization. In this regard, it has been successfully brought to an end, so we have the opportunity to illustrate the results of this endeavor on this occasion., U ovom radu predstavićemo etape procesa arhiviranja i digitalizacije zaostavštine protojereja i kompozitora Velimira Spernjaka, koja se nalazi u Arhivu Muzikološkog instituta SANU. Heterogenost ovog materijala ogleda se u različitim tipovima dokumenata koji obuhvata štampane muzikalije, notne beleške, prepise, fotografije, lična dokumenta kao i rukopise. Nakon prvog pregleda građe i uvida u stanje dokumenata, ustanovljena je potreba za prioritetnom digitalizacijom, zarad očuvanja ove zaostašvtine i njene dostupnosti budućim zaintersovanim istraživačima. U pripremi za digitalizaciju, isplanirane su tri etape. Prva etapa podrazumevala je razvrstavanje i klasifikaciju građe, da bi potom druga etapa obuhvatila popisivanje uz detaljan opis svakog dokumenta, kao i njegovo signiranje. Digitalizacija je bila realizovana u trećoj, odnosno poslednjoj etapi. Iako bez najsavremenije opreme, tehnički uslovi Muzikološkog instituta SANU ispunjavali su potrebe realizacije digitalizacije.  S tim u vezi, ona je uspešno privedena kraju, pa imamo mogućnost da ovom prilikom ilustrujemo rezultate ovog poduhvata.",
publisher = "Belgrade : Faculty of Mathematics",
journal = "Review of the National Center for Digitization",
title = "Digitization of the Manuscript Heritage of the Composer Velimir Spernjak, Digitalizacija rukopisne zaostavštine kompozitora Velimira Spernjaka",
pages = "8-19",
number = "43",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16279"
}

Novaković, M.,& Trajković, T.. (2023). Digitization of the Manuscript Heritage of the Composer Velimir Spernjak. in Review of the National Center for Digitization
Belgrade : Faculty of Mathematics.(43), 8-19.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16279

Novaković M, Trajković T. Digitization of the Manuscript Heritage of the Composer Velimir Spernjak. in Review of the National Center for Digitization. 2023;(43):8-19.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16279 .

Novaković, Monika, Trajković, Teodora, "Digitization of the Manuscript Heritage of the Composer Velimir Spernjak" in Review of the National Center for Digitization, no. 43 (2023):8-19,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16279 .

TY  - JOUR
AU  - Novaković, Monika
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/15137
AB  - Imajući u vidu upadljiv nedostatak članaka i studija o radu i stvaralaštvu Vojislava Vokija Kostića, kao ličnosti koja je načinila važan doprinos primenjenoj muzici (naročito onoj u pozorištu), ovaj rad je motivisan namerom da se predstavi Kostićev opus i sagledaju osnovni postulati kojima se vodio u pisanju primenjene muzike za pozorište. Preliminarni zaključci iznešeni u ovom radu, izvedeni su na osnovu gledalačkog iskustva predstava posredstvom arhivskih video zapisa (Kosančićev venac 7, Marija se bori s anđelima, Madam San Žen, Garderober, Marija Stjuart, Bekstvo, Kneginja od Foli Beržera, Valjevska bolnica, Sabirni centar, Očevi i oci, Ruženje naroda u dva dela), te dostupne primarne i sekundarne građe (kompozitorova autobiografija, intervjui, diskografska izdanja i drugo). Stoga je ovaj uvid u kompozitorovo stvaralaštvo za pozorište zacrtan kao korak u smeru daljeg, obimnijeg istraživanja koje stvaralaštvo Kostića zavređuje. Sa druge strane, dato je kratko zapažanje o izazovima istraživanja primenjene muzike u pozorištu, te u ovom konkretnom slučaju, prilaska Kostićevoj muzici u pogledu (nedostatka) arhivske građe i kontakta sa potencijalnim naslednicima njegove zaostavštine. U svrhu kraćeg analitičkog osvrta na Kostićevu muziku za predstavu Marija Stjuart, Šilerov dramski tekst ukratko je predstavljen radi razumevanja inscenacije ovog dela i razumevanja Kostićeve muzike u pomenutoj inscenaciji.
AB  - Considering the remarkable dearth of articles and studies on the work and ouevre of Vojislav Voki Kostić, a significant figure who made valuable contributions to incidental music (particularly in the theater), this paper aims to present Kostić’s body of work and analyze the fundamental principles that guided him in composing incidental music for theatrical performances. The preliminary conclusions presented in this paper are based on experiences gained from watching plays through archival videos (Kosančićev Venac 7, Marija Se Bori S Anđelima, Madam San Žen, Garderober, Marija Stjuart, Bekstvo, Kneginja Od Foli Beržera, Valjevska Bolnica, Sabirni Centar, Očevi i Oci and Ruženje Naroda U Dva Dela) as well as on available primary and secondary sources (composer’s autobiography, interviews, recordings and others). Thus, this exploration of the composer’s music for the theater is seen as a preliminary step towards more comprehensive research that Kostić’s work warrants. Additionally, the paper briefly discusses the challenges associated with researching incidental music, particularly in the case of approaching Kostić’s music due to the scarcity of archival materials and limited contact with potential heirs of his legacy. For the purpose of a concise analytical review of  Kostić’s music for the play Maria Stuart, Schiller’s text is briefly presented to facilitate an understanding of the staging of this work and the interpretation of Kostić’s music in the context of the aforementioned performance.
PB  - Novi Sad : Univerzitet u Novom Sadu, Akademija umetnosti
T2  - Zbornik radova Akademije umetnosti
T1  - Primenjena muzika Vojislava Vokija Kostića u pozorištu - preliminarni uvidi uz analitički osvrt na muziku za predstavu "Marija Stjuart"
T1  - Incidental Music by Vojislav Voki Kostić in Theater: Preliminary Insights with an Analytical Review of the Music for the play Maria Stuart
SP  - 238
EP  - 280
IS  - 11
DO  - 10.5937/ZbAkU2311238N
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15137
ER  - 

@article{
author = "Novaković, Monika",
year = "2023",
abstract = "Imajući u vidu upadljiv nedostatak članaka i studija o radu i stvaralaštvu Vojislava Vokija Kostića, kao ličnosti koja je načinila važan doprinos primenjenoj muzici (naročito onoj u pozorištu), ovaj rad je motivisan namerom da se predstavi Kostićev opus i sagledaju osnovni postulati kojima se vodio u pisanju primenjene muzike za pozorište. Preliminarni zaključci iznešeni u ovom radu, izvedeni su na osnovu gledalačkog iskustva predstava posredstvom arhivskih video zapisa (Kosančićev venac 7, Marija se bori s anđelima, Madam San Žen, Garderober, Marija Stjuart, Bekstvo, Kneginja od Foli Beržera, Valjevska bolnica, Sabirni centar, Očevi i oci, Ruženje naroda u dva dela), te dostupne primarne i sekundarne građe (kompozitorova autobiografija, intervjui, diskografska izdanja i drugo). Stoga je ovaj uvid u kompozitorovo stvaralaštvo za pozorište zacrtan kao korak u smeru daljeg, obimnijeg istraživanja koje stvaralaštvo Kostića zavređuje. Sa druge strane, dato je kratko zapažanje o izazovima istraživanja primenjene muzike u pozorištu, te u ovom konkretnom slučaju, prilaska Kostićevoj muzici u pogledu (nedostatka) arhivske građe i kontakta sa potencijalnim naslednicima njegove zaostavštine. U svrhu kraćeg analitičkog osvrta na Kostićevu muziku za predstavu Marija Stjuart, Šilerov dramski tekst ukratko je predstavljen radi razumevanja inscenacije ovog dela i razumevanja Kostićeve muzike u pomenutoj inscenaciji., Considering the remarkable dearth of articles and studies on the work and ouevre of Vojislav Voki Kostić, a significant figure who made valuable contributions to incidental music (particularly in the theater), this paper aims to present Kostić’s body of work and analyze the fundamental principles that guided him in composing incidental music for theatrical performances. The preliminary conclusions presented in this paper are based on experiences gained from watching plays through archival videos (Kosančićev Venac 7, Marija Se Bori S Anđelima, Madam San Žen, Garderober, Marija Stjuart, Bekstvo, Kneginja Od Foli Beržera, Valjevska Bolnica, Sabirni Centar, Očevi i Oci and Ruženje Naroda U Dva Dela) as well as on available primary and secondary sources (composer’s autobiography, interviews, recordings and others). Thus, this exploration of the composer’s music for the theater is seen as a preliminary step towards more comprehensive research that Kostić’s work warrants. Additionally, the paper briefly discusses the challenges associated with researching incidental music, particularly in the case of approaching Kostić’s music due to the scarcity of archival materials and limited contact with potential heirs of his legacy. For the purpose of a concise analytical review of  Kostić’s music for the play Maria Stuart, Schiller’s text is briefly presented to facilitate an understanding of the staging of this work and the interpretation of Kostić’s music in the context of the aforementioned performance.",
publisher = "Novi Sad : Univerzitet u Novom Sadu, Akademija umetnosti",
journal = "Zbornik radova Akademije umetnosti",
title = "Primenjena muzika Vojislava Vokija Kostića u pozorištu - preliminarni uvidi uz analitički osvrt na muziku za predstavu "Marija Stjuart", Incidental Music by Vojislav Voki Kostić in Theater: Preliminary Insights with an Analytical Review of the Music for the play Maria Stuart",
pages = "238-280",
number = "11",
doi = "10.5937/ZbAkU2311238N",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15137"
}

Novaković, M.. (2023). Primenjena muzika Vojislava Vokija Kostića u pozorištu - preliminarni uvidi uz analitički osvrt na muziku za predstavu "Marija Stjuart". in Zbornik radova Akademije umetnosti
Novi Sad : Univerzitet u Novom Sadu, Akademija umetnosti.(11), 238-280.
https://doi.org/10.5937/ZbAkU2311238N
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15137

Novaković M. Primenjena muzika Vojislava Vokija Kostića u pozorištu - preliminarni uvidi uz analitički osvrt na muziku za predstavu "Marija Stjuart". in Zbornik radova Akademije umetnosti. 2023;(11):238-280.
doi:10.5937/ZbAkU2311238N
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15137 .

Novaković, Monika, "Primenjena muzika Vojislava Vokija Kostića u pozorištu - preliminarni uvidi uz analitički osvrt na muziku za predstavu "Marija Stjuart"" in Zbornik radova Akademije umetnosti, no. 11 (2023):238-280,
https://doi.org/10.5937/ZbAkU2311238N .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15137 .

TY  - GEN
AU  - Радовановић, Бојана
AU  - Шупут, Милан
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/15300
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
T2  - Научни скуп "Искошени угао Драгутин Гостушки"
T1  - Искошени угао Драгутина Гостушког
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15300
ER  - 

@misc{
author = "Радовановић, Бојана and Шупут, Милан",
year = "2023",
publisher = "Београд : Музиколошки институт САНУ",
journal = "Научни скуп "Искошени угао Драгутин Гостушки"",
title = "Искошени угао Драгутина Гостушког",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15300"
}

Радовановић, Б.,& Шупут, М.. (2023). Искошени угао Драгутина Гостушког. in Научни скуп "Искошени угао Драгутин Гостушки"
Београд : Музиколошки институт САНУ..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15300

Радовановић Б, Шупут М. Искошени угао Драгутина Гостушког. in Научни скуп "Искошени угао Драгутин Гостушки". 2023;.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15300 .

Радовановић, Бојана, Шупут, Милан, "Искошени угао Драгутина Гостушког" in Научни скуп "Искошени угао Драгутин Гостушки" (2023),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15300 .

TY  - CONF
AU  - Медић, Ивана
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/15876
AB  - У закључку своје амбициозне, иконокластичне, за време у којем је настала (1968) јединствене студије Време уметности, Драгутин Гостушки је записао: „Освојивши реалне просторне димензије, музика још увек располаже само једним имагинарним правцем кретања у систему прошло–садашње– будуће. Треба дакле с пуном сигурношћу очекивати да ће (...) тек једна будућа кинемузика омогућити потпуно овладавање четвртом димензијом у свету тонова”. Опседнутост четвртом димензијом подстакла је Гостушког да запази да је музика „одувек била најтешње повезана са теоријском физиком и њеним практичним спровођењем”. Спекулације Гостушког о акустичким микроталасима и о директном дејству ритмичких интервала на нервне импулсе, који би произвели наркотички ефекат, вероватно су његовим савременицима деловале, у најмању руку, необично – а данас се могу читати као визионарске. Овом приликом желим да повежем Гостушкова разматрања о кинемузици са пројектом Квантна музика, на којем сам радила пуних седам година (2015–2022) са тимом сарадника из Србије и иностранства, те да покушам да пронађем аналогије између његових визија и наших резултата.
AB  - In the conclusion of his ambitious, iconoclastic, for time when it was created (1968) unique study Time of Art, Dragutin Gostuški wrote: “Having conquered real spatial dimensions, music still has only one imaginary direction of movement in the past-present-future system. We should therefore expect with full certainty that (...) only future kinetic music will completely conquer the fourth dimension in the realm of tones”. His obsession with the fourth dimension urged Gostuški to observe that music “has always been most closely connected with theoretical physics and its practical implementation”. Gostuški’s speculations about acoustic micro-waves and the direct effect of rhythmic intervals on nerve impulses, which could produce a narcotic effect, probably seemed to his contemporaries, to say the least, unusual – and today they can be read as visionary. On this occasion, I wish to connect Gostuški’s thoughts on kinetic music with the Quantum Music project, on which I worked for seven full years (2015–2022) with a team of collaborators from Serbia and abroad, and try to discover analogies between Gostuški’s visions and our results.
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
C3  - Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts
T1  - Четврта димензија музике (или: шта би Драгутин Гостушки мислио о квантној музици)
T1  - The Fourth Dimension of Music (or: What Would Dragutin Gostuški Think About Quantum Music)
SP  - 69
EP  - 72
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15876
ER  - 

@conference{
author = "Медић, Ивана",
year = "2023",
abstract = "У закључку своје амбициозне, иконокластичне, за време у којем је настала (1968) јединствене студије Време уметности, Драгутин Гостушки је записао: „Освојивши реалне просторне димензије, музика још увек располаже само једним имагинарним правцем кретања у систему прошло–садашње– будуће. Треба дакле с пуном сигурношћу очекивати да ће (...) тек једна будућа кинемузика омогућити потпуно овладавање четвртом димензијом у свету тонова”. Опседнутост четвртом димензијом подстакла је Гостушког да запази да је музика „одувек била најтешње повезана са теоријском физиком и њеним практичним спровођењем”. Спекулације Гостушког о акустичким микроталасима и о директном дејству ритмичких интервала на нервне импулсе, који би произвели наркотички ефекат, вероватно су његовим савременицима деловале, у најмању руку, необично – а данас се могу читати као визионарске. Овом приликом желим да повежем Гостушкова разматрања о кинемузици са пројектом Квантна музика, на којем сам радила пуних седам година (2015–2022) са тимом сарадника из Србије и иностранства, те да покушам да пронађем аналогије између његових визија и наших резултата., In the conclusion of his ambitious, iconoclastic, for time when it was created (1968) unique study Time of Art, Dragutin Gostuški wrote: “Having conquered real spatial dimensions, music still has only one imaginary direction of movement in the past-present-future system. We should therefore expect with full certainty that (...) only future kinetic music will completely conquer the fourth dimension in the realm of tones”. His obsession with the fourth dimension urged Gostuški to observe that music “has always been most closely connected with theoretical physics and its practical implementation”. Gostuški’s speculations about acoustic micro-waves and the direct effect of rhythmic intervals on nerve impulses, which could produce a narcotic effect, probably seemed to his contemporaries, to say the least, unusual – and today they can be read as visionary. On this occasion, I wish to connect Gostuški’s thoughts on kinetic music with the Quantum Music project, on which I worked for seven full years (2015–2022) with a team of collaborators from Serbia and abroad, and try to discover analogies between Gostuški’s visions and our results.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт САНУ",
journal = "Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts",
title = "Четврта димензија музике (или: шта би Драгутин Гостушки мислио о квантној музици), The Fourth Dimension of Music (or: What Would Dragutin Gostuški Think About Quantum Music)",
pages = "69-72",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15876"
}

Медић, И.. (2023). Четврта димензија музике (или: шта би Драгутин Гостушки мислио о квантној музици). in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts
Београд : Музиколошки институт САНУ., 69-72.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15876

Медић И. Четврта димензија музике (или: шта би Драгутин Гостушки мислио о квантној музици). in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts. 2023;:69-72.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15876 .

Медић, Ивана, "Четврта димензија музике (или: шта би Драгутин Гостушки мислио о квантној музици)" in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts (2023):69-72,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15876 .