TY  - CONF
AU  - Lajić Mihajlović, Danka
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2023
UR  - https://www.ief.hr/en/research/projects/ project-diskograf/symposium-78rpm-at-home/
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14233
AB  - Although research on the early Serbian music discography has yet to move past its initial stages, some of the figures of significant influence on Serbian music in the early 20th century can be recognized. Still, the network of traditional music practices, academic art circles and new industries – including the discographic one – has not been illuminated. Among said figures we find singer Mijat Mijatović (1887–1937), whose significance is, formally speaking, reflected in the number of 78 rpm records he produced and, consequently and substantially, in the impact his repertoire and performing style had on the musical culture of his time. In that regard, a collection of seven songs titled “Mijatovke” by Stanislav Binički (1872–1942) are of paradigmatic value. The title suggests the influence Mijatović’s performance of these traditional songs had, while the notes on the records argue for the composer’s authorship. Binički’s position as a conductor of the esteemed King’s Guard Orchestra probably affected the eventual publication of this ensemble’s records of “Mijatovke”. The record’s impact is related to the growing influence of radio, whose programme noticeably included music from the newest records. Simultaneously, “Mijatovke” songs were distributed as a sheet music publication (for voice and piano) by the prominent publisher Geca Kon. Furthermore, songs from this collection were also performed and recorded by other singers. The collaborative effort of ethnomusicology and musicology will here be aimed towards investigating the role record production had in the (trans) formation of popular folk music of that time, as well as its influence on oral tradition and art music, through the analysis of technological and cultural circumstances and recorded performances of “Mijatovke”.
PB  - Zagreb : Institute of Ethnology and Folklore Research
C3  - International symposium "78 rpm at home: Local perspectives on the early recording industry", Zagreb, 8–11 March 2023
T1  - “Mijatovke” collection on 78 rpm records: Early recordings as contributors in the formation of national culture
SP  - 32
EP  - 33
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14233
ER  - 

@conference{
author = "Lajić Mihajlović, Danka and Radovanović, Bojana",
year = "2023",
abstract = "Although research on the early Serbian music discography has yet to move past its initial stages, some of the figures of significant influence on Serbian music in the early 20th century can be recognized. Still, the network of traditional music practices, academic art circles and new industries – including the discographic one – has not been illuminated. Among said figures we find singer Mijat Mijatović (1887–1937), whose significance is, formally speaking, reflected in the number of 78 rpm records he produced and, consequently and substantially, in the impact his repertoire and performing style had on the musical culture of his time. In that regard, a collection of seven songs titled “Mijatovke” by Stanislav Binički (1872–1942) are of paradigmatic value. The title suggests the influence Mijatović’s performance of these traditional songs had, while the notes on the records argue for the composer’s authorship. Binički’s position as a conductor of the esteemed King’s Guard Orchestra probably affected the eventual publication of this ensemble’s records of “Mijatovke”. The record’s impact is related to the growing influence of radio, whose programme noticeably included music from the newest records. Simultaneously, “Mijatovke” songs were distributed as a sheet music publication (for voice and piano) by the prominent publisher Geca Kon. Furthermore, songs from this collection were also performed and recorded by other singers. The collaborative effort of ethnomusicology and musicology will here be aimed towards investigating the role record production had in the (trans) formation of popular folk music of that time, as well as its influence on oral tradition and art music, through the analysis of technological and cultural circumstances and recorded performances of “Mijatovke”.",
publisher = "Zagreb : Institute of Ethnology and Folklore Research",
journal = "International symposium "78 rpm at home: Local perspectives on the early recording industry", Zagreb, 8–11 March 2023",
title = "“Mijatovke” collection on 78 rpm records: Early recordings as contributors in the formation of national culture",
pages = "32-33",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14233"
}

Lajić Mihajlović, D.,& Radovanović, B.. (2023). “Mijatovke” collection on 78 rpm records: Early recordings as contributors in the formation of national culture. in International symposium "78 rpm at home: Local perspectives on the early recording industry", Zagreb, 8–11 March 2023
Zagreb : Institute of Ethnology and Folklore Research., 32-33.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14233

Lajić Mihajlović D, Radovanović B. “Mijatovke” collection on 78 rpm records: Early recordings as contributors in the formation of national culture. in International symposium "78 rpm at home: Local perspectives on the early recording industry", Zagreb, 8–11 March 2023. 2023;:32-33.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14233 .

Lajić Mihajlović, Danka, Radovanović, Bojana, "“Mijatovke” collection on 78 rpm records: Early recordings as contributors in the formation of national culture" in International symposium "78 rpm at home: Local perspectives on the early recording industry", Zagreb, 8–11 March 2023 (2023):32-33,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14233 .

TY  - CHAP
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2023
UR  - https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-6546-8/women-s-leadership-in-music/?number=978-3-8376-6546-8
UR  - https://www.transcript-verlag.de/media/pdf/65/db/39/oa9783839465462.pdf
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14232
AB  - Metal music is known for being, in the words of sociologist Deena Weinstein (2000: 134), a genre primarily designed “(...) of, by, and for males”. Although its foundational postulates, sound and behavior are traditionally seen as masculine, this genre has been also a place for subversion of the masculine and transgression into androgyny and femininity. Since its inception in the 1970s, metal offered a myriad of possibilities for male performers. It is, thus, not surprising that during the first several decades of the genre’s development, women were mainly part of the audience or male musicians’ muses. This trend is more noticeably being challenged in the last two decades. Women are taking on not only the role of band vocalists (which is traditionally expected), but also the symbolic leadership as guitarplayersand other instrumentalists. This chapter sheds light on the historical circumstances and characteristics of female leadership in Serbian metal, focusing on the development of metal subgenres and their relationship to women in the local and international context. Since female roles in metal bands are still, by and large, the ones of vocalists, this chapter also gives insights into the development of female voice in metal – from mainstream clean and operatic singing in symphonic metal to the technically extended vocals of extreme metal.
PB  - Bielefeld : transcript Verlag
T2  - Women's Leadership in Music: Modes, Legacies, Alliances
T1  - Female Leadership in Serbian Metal Music. Frontwomen at the Crossroads of Visibility, Genre and Voice
SP  - 213
EP  - 223
DO  - 10.14361/9783839465462
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14232
ER  - 

@inbook{
author = "Radovanović, Bojana",
year = "2023",
abstract = "Metal music is known for being, in the words of sociologist Deena Weinstein (2000: 134), a genre primarily designed “(...) of, by, and for males”. Although its foundational postulates, sound and behavior are traditionally seen as masculine, this genre has been also a place for subversion of the masculine and transgression into androgyny and femininity. Since its inception in the 1970s, metal offered a myriad of possibilities for male performers. It is, thus, not surprising that during the first several decades of the genre’s development, women were mainly part of the audience or male musicians’ muses. This trend is more noticeably being challenged in the last two decades. Women are taking on not only the role of band vocalists (which is traditionally expected), but also the symbolic leadership as guitarplayersand other instrumentalists. This chapter sheds light on the historical circumstances and characteristics of female leadership in Serbian metal, focusing on the development of metal subgenres and their relationship to women in the local and international context. Since female roles in metal bands are still, by and large, the ones of vocalists, this chapter also gives insights into the development of female voice in metal – from mainstream clean and operatic singing in symphonic metal to the technically extended vocals of extreme metal.",
publisher = "Bielefeld : transcript Verlag",
journal = "Women's Leadership in Music: Modes, Legacies, Alliances",
booktitle = "Female Leadership in Serbian Metal Music. Frontwomen at the Crossroads of Visibility, Genre and Voice",
pages = "213-223",
doi = "10.14361/9783839465462",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14232"
}

Radovanović, B.. (2023). Female Leadership in Serbian Metal Music. Frontwomen at the Crossroads of Visibility, Genre and Voice. in Women's Leadership in Music: Modes, Legacies, Alliances
Bielefeld : transcript Verlag., 213-223.
https://doi.org/10.14361/9783839465462
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14232

Radovanović B. Female Leadership in Serbian Metal Music. Frontwomen at the Crossroads of Visibility, Genre and Voice. in Women's Leadership in Music: Modes, Legacies, Alliances. 2023;:213-223.
doi:10.14361/9783839465462
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14232 .

Radovanović, Bojana, "Female Leadership in Serbian Metal Music. Frontwomen at the Crossroads of Visibility, Genre and Voice" in Women's Leadership in Music: Modes, Legacies, Alliances (2023):213-223,
https://doi.org/10.14361/9783839465462 .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14232 .

TY  - CHAP
AU  - Радовановић, Бојана
AU  - Браловић, Милош
AU  - Савић, Стефан
AU  - Ђорђевић, Ана
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16524
AB  - Однос академика Властимира Трајковића према канонским фигурама српске музике, и то првенствено према Стевану Стојановићу Мокрањцу, у овом тексту ишчитавамо из интервјуа начињеног с овим композитором 2014. године. У свом надахнутом излагању за документарни филм о Стевану Мокрањцу под називом Довољно за бесмртност, који је премијерно приказан на фестивалу "Мокрањчеви дани" у Неготину 2016. године, Трајковић нам је, говорећи о свом односу према овом композитору, отворио прозор у сопствени свет уметности и музике. Стога ћемо се овом приликом усредсредити на контекст настанка интервјуа и однос Трајковића према тенденцијама студената музикологије ка очувању и презентовању великана српске музике, те, на основу говора о традицији и Мокрањцу, дати увид у његов стваралачки и мислилачки свет.
PB  - Београд : Српска академија наука и уметности
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
T2  - Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића
T1  - "Великани не (треба да)" живе од јубилеја до јубилеја": Властимир Трајковић о Стевану Мокрањцу
SP  - 87
EP  - 105
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16524
ER  - 

@inbook{
author = "Радовановић, Бојана and Браловић, Милош and Савић, Стефан and Ђорђевић, Ана",
year = "2023",
abstract = "Однос академика Властимира Трајковића према канонским фигурама српске музике, и то првенствено према Стевану Стојановићу Мокрањцу, у овом тексту ишчитавамо из интервјуа начињеног с овим композитором 2014. године. У свом надахнутом излагању за документарни филм о Стевану Мокрањцу под називом Довољно за бесмртност, који је премијерно приказан на фестивалу "Мокрањчеви дани" у Неготину 2016. године, Трајковић нам је, говорећи о свом односу према овом композитору, отворио прозор у сопствени свет уметности и музике. Стога ћемо се овом приликом усредсредити на контекст настанка интервјуа и однос Трајковића према тенденцијама студената музикологије ка очувању и презентовању великана српске музике, те, на основу говора о традицији и Мокрањцу, дати увид у његов стваралачки и мислилачки свет.",
publisher = "Београд : Српска академија наука и уметности, Београд : Музиколошки институт САНУ",
journal = "Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића",
booktitle = ""Великани не (треба да)" живе од јубилеја до јубилеја": Властимир Трајковић о Стевану Мокрањцу",
pages = "87-105",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16524"
}

Радовановић, Б., Браловић, М., Савић, С.,& Ђорђевић, А.. (2023). "Великани не (треба да)" живе од јубилеја до јубилеја": Властимир Трајковић о Стевану Мокрањцу. in Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића
Београд : Српска академија наука и уметности., 87-105.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16524

Радовановић Б, Браловић М, Савић С, Ђорђевић А. "Великани не (треба да)" живе од јубилеја до јубилеја": Властимир Трајковић о Стевану Мокрањцу. in Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића. 2023;:87-105.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16524 .

Радовановић, Бојана, Браловић, Милош, Савић, Стефан, Ђорђевић, Ана, ""Великани не (треба да)" живе од јубилеја до јубилеја": Властимир Трајковић о Стевану Мокрањцу" in Homo musicus. Homo poeticus. Живот и дело академика Властимира Трајковића (2023):87-105,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16524 .

TY  - JOUR
AU  - Radovanović, Bojana
AU  - Bralović, Miloš
PY  - 2023
UR  - https://www.mdpi.com/2076-0752/12/5/184
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14881
AB  - The YouTube channel “Serbian Composers” was founded in 2012 by four musicology students from Belgrade. As the first page dedicated to both art music and applied music of Serbian composers on this popular video-sharing website, over the past 11 years this channel has shown itself to be an excellent platform for the promotion, multi-media archiving, research, digitalization, and preservation of Serbian music. The founders of the channel—nowadays active researchers in the field—recognized the potential of YouTube for applied musicological work and worked diligently on making this channel the most reliable online source for anyone interested in Serbian composers and their works. In this article, we elaborate on what working on this channel throughout the years has entailed. We cover the realities of both the social media and internet presence of one such endeavor and situate the research in the domain of seeing YouTube as an informal multimedia archive. We also discuss the ongoing processes of collecting music and data, digitalization and preservation, selection and categorization, and the presentation of material on YouTube and other relevant social media platforms.
PB  - MDPI
T2  - Arts
T1  - Activist Musicology and Informal Multimedia Archives: The Case of YouTube Channel “Serbian Composers”
SP  - 184
VL  - 12
IS  - 5
DO  - 10.3390/arts12050184
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14881
ER  - 

@article{
author = "Radovanović, Bojana and Bralović, Miloš",
year = "2023",
abstract = "The YouTube channel “Serbian Composers” was founded in 2012 by four musicology students from Belgrade. As the first page dedicated to both art music and applied music of Serbian composers on this popular video-sharing website, over the past 11 years this channel has shown itself to be an excellent platform for the promotion, multi-media archiving, research, digitalization, and preservation of Serbian music. The founders of the channel—nowadays active researchers in the field—recognized the potential of YouTube for applied musicological work and worked diligently on making this channel the most reliable online source for anyone interested in Serbian composers and their works. In this article, we elaborate on what working on this channel throughout the years has entailed. We cover the realities of both the social media and internet presence of one such endeavor and situate the research in the domain of seeing YouTube as an informal multimedia archive. We also discuss the ongoing processes of collecting music and data, digitalization and preservation, selection and categorization, and the presentation of material on YouTube and other relevant social media platforms.",
publisher = "MDPI",
journal = "Arts",
title = "Activist Musicology and Informal Multimedia Archives: The Case of YouTube Channel “Serbian Composers”",
pages = "184",
volume = "12",
number = "5",
doi = "10.3390/arts12050184",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14881"
}

Radovanović, B.,& Bralović, M.. (2023). Activist Musicology and Informal Multimedia Archives: The Case of YouTube Channel “Serbian Composers”. in Arts
MDPI., 12(5), 184.
https://doi.org/10.3390/arts12050184
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14881

Radovanović B, Bralović M. Activist Musicology and Informal Multimedia Archives: The Case of YouTube Channel “Serbian Composers”. in Arts. 2023;12(5):184.
doi:10.3390/arts12050184
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14881 .

Radovanović, Bojana, Bralović, Miloš, "Activist Musicology and Informal Multimedia Archives: The Case of YouTube Channel “Serbian Composers”" in Arts, 12, no. 5 (2023):184,
https://doi.org/10.3390/arts12050184 .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14881 .

TY  - BOOK
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16327
PB  - Beograd : Muzikološki institut SANU
T1  - Od monstruoznog do posthumanog: Drugi glas u savremenoj muzici
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16327
ER  - 

@book{
author = "Radovanović, Bojana",
year = "2023",
publisher = "Beograd : Muzikološki institut SANU",
title = "Od monstruoznog do posthumanog: Drugi glas u savremenoj muzici",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16327"
}

Radovanović, B.. (2023). Od monstruoznog do posthumanog: Drugi glas u savremenoj muzici. 
Beograd : Muzikološki institut SANU..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16327

Radovanović B. Od monstruoznog do posthumanog: Drugi glas u savremenoj muzici. 2023;.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16327 .

Radovanović, Bojana, "Od monstruoznog do posthumanog: Drugi glas u savremenoj muzici" (2023),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16327 .

TY  - GEN
AU  - Радовановић, Бојана
AU  - Шупут, Милан
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/15300
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
T2  - Научни скуп "Искошени угао Драгутин Гостушки"
T1  - Искошени угао Драгутина Гостушког
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15300
ER  - 

@misc{
author = "Радовановић, Бојана and Шупут, Милан",
year = "2023",
publisher = "Београд : Музиколошки институт САНУ",
journal = "Научни скуп "Искошени угао Драгутин Гостушки"",
title = "Искошени угао Драгутина Гостушког",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15300"
}

Радовановић, Б.,& Шупут, М.. (2023). Искошени угао Драгутина Гостушког. in Научни скуп "Искошени угао Драгутин Гостушки"
Београд : Музиколошки институт САНУ..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15300

Радовановић Б, Шупут М. Искошени угао Драгутина Гостушког. in Научни скуп "Искошени угао Драгутин Гостушки". 2023;.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15300 .

Радовановић, Бојана, Шупут, Милан, "Искошени угао Драгутина Гостушког" in Научни скуп "Искошени угао Драгутин Гостушки" (2023),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15300 .

TY  - CONF
AU  - Радовановић, Бојана
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/15795
AB  - Значај и домет студије Време уметности. Прилог заснивању једне опште науке о облицима Драгутина Гостушког, првог доприноса пољу компаративне естетике у домаћем контексту објављеног 1968. године, није се увек могао ишчитати из реакција стручне јавности. Штавише, осим иницијалних позитивних рецензија и приказа из пера еминентних стручњака као што су Иван Фохт, Света Лукић и Петар Милосављевић, естетички, историјскоуметнички, па чак и музиколошки кругови нису имали слуха за ово дело.
Међутим, без обзира на то, остаје непорецива чињеница да је Време уметности, у тренутку објављивања био један савремено релевантан допринос, који је ступио у дијалог са најактуелнијимнаучним достигнућима и студијама тога доба.
У том смислу, овом приликом биће осветљен један фрагмент његовог радног процеса који се може ишчитати из минуциозне, уредне и пажљиво грађене библиографије, те бележака о јединицама из библиографије с коментарима. Ови материјали, који се налазе у заоставштини Драгутина Гостушког у Музиколошком институту САНУ коју је уредила др Катарина 
Томашевић, показаће се као важан сегмент упознавања и полемике са литературом коју је Гостушки извео у току рада на докторској дисертацији Уметност у еволуцији стилова (1965) и књиге Време уметности.
AB  - The significance and scope of the study Time of Art. A Contribution to the Foundation of a General Science of Forms by Dragutin Gostuški, the first contribution to the field of comparative aesthetics in Yugoslavia, published in 1968, could not always be read from the reactions of the professional public. Apart from the initial positive reviews and descriptions penned by eminent experts such as Ivan Focht, Sveta Lukić and Petar Milosavljević, the aestheticians, art historians and even musicologists failed to react to this work. Regardless, it remains an undeniable fact that at the time of its publication, Time of Art was a timely and relevant contribution, which engaged in a dialogue with 
the most current scientific breakthroughs and studies of that era.
On this occasion, I will illuminate a fragment of his work process, which can be read from his meticulous, orderly and carefully constructed bibliography, and the notes on units from the bibliography with comments. These materials, which are preserved in the legacy of Dragutin Gostuški at the Institute of Musicology SASA 
curated by Dr. Katarina Tomašević, will prove to be an important segment of familiarization with and polemics with the literature that Gostuški carried out during the work on his doctoral dissertation Art in the Evolution of Styles (1965) and the book Time of Art.
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
C3  - Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts
T1  - Пут до Времена уметности: цртице из радне  библиографије Драгутина Гостушког
T1  - The Road to Time of Art:  Sketches from Dragutin Gostuški’s Working Bibliography
SP  - 93
EP  - 96
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15795
ER  - 

@conference{
author = "Радовановић, Бојана",
year = "2023",
abstract = "Значај и домет студије Време уметности. Прилог заснивању једне опште науке о облицима Драгутина Гостушког, првог доприноса пољу компаративне естетике у домаћем контексту објављеног 1968. године, није се увек могао ишчитати из реакција стручне јавности. Штавише, осим иницијалних позитивних рецензија и приказа из пера еминентних стручњака као што су Иван Фохт, Света Лукић и Петар Милосављевић, естетички, историјскоуметнички, па чак и музиколошки кругови нису имали слуха за ово дело.
Међутим, без обзира на то, остаје непорецива чињеница да је Време уметности, у тренутку објављивања био један савремено релевантан допринос, који је ступио у дијалог са најактуелнијимнаучним достигнућима и студијама тога доба.
У том смислу, овом приликом биће осветљен један фрагмент његовог радног процеса који се може ишчитати из минуциозне, уредне и пажљиво грађене библиографије, те бележака о јединицама из библиографије с коментарима. Ови материјали, који се налазе у заоставштини Драгутина Гостушког у Музиколошком институту САНУ коју је уредила др Катарина 
Томашевић, показаће се као важан сегмент упознавања и полемике са литературом коју је Гостушки извео у току рада на докторској дисертацији Уметност у еволуцији стилова (1965) и књиге Време уметности., The significance and scope of the study Time of Art. A Contribution to the Foundation of a General Science of Forms by Dragutin Gostuški, the first contribution to the field of comparative aesthetics in Yugoslavia, published in 1968, could not always be read from the reactions of the professional public. Apart from the initial positive reviews and descriptions penned by eminent experts such as Ivan Focht, Sveta Lukić and Petar Milosavljević, the aestheticians, art historians and even musicologists failed to react to this work. Regardless, it remains an undeniable fact that at the time of its publication, Time of Art was a timely and relevant contribution, which engaged in a dialogue with 
the most current scientific breakthroughs and studies of that era.
On this occasion, I will illuminate a fragment of his work process, which can be read from his meticulous, orderly and carefully constructed bibliography, and the notes on units from the bibliography with comments. These materials, which are preserved in the legacy of Dragutin Gostuški at the Institute of Musicology SASA 
curated by Dr. Katarina Tomašević, will prove to be an important segment of familiarization with and polemics with the literature that Gostuški carried out during the work on his doctoral dissertation Art in the Evolution of Styles (1965) and the book Time of Art.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт САНУ",
journal = "Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts",
title = "Пут до Времена уметности: цртице из радне  библиографије Драгутина Гостушког, The Road to Time of Art:  Sketches from Dragutin Gostuški’s Working Bibliography",
pages = "93-96",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15795"
}

Радовановић, Б.. (2023). Пут до Времена уметности: цртице из радне  библиографије Драгутина Гостушког. in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts
Београд : Музиколошки институт САНУ., 93-96.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15795

Радовановић Б. Пут до Времена уметности: цртице из радне  библиографије Драгутина Гостушког. in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts. 2023;:93-96.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15795 .

Радовановић, Бојана, "Пут до Времена уметности: цртице из радне  библиографије Драгутина Гостушког" in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts (2023):93-96,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15795 .

TY  - CONF
AU  - Томашевић, Катарина
AU  - Радовановић, Бојана
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/15603
AB  - Композитор и историчар уметности по образовању, естетичар, музиколог и критичар по вокацији, Драгутин Гостушки је у свом времену, али и све до данас, остао познат по свом неконценционалном мишљењу и погледима, како на питања која се тичу саме уметности, тако и општих духовних кретања његовог доба. Живо присутан на многобројним пољима своје разгранате делатности, издвојио се као једна од најмаркантнијих фигура интелектуалне елите свог доба. Поборник класичних вредности и највиших естетских домета европске културе, резервисан према авангардним тенденцијама у уметности минулог века, знатижељан да, пратећи актуелна открића у природним наукама активно учествује у ’предвиђању будућности’ уметности и света, Драгутин Гостушки утиснуо је дубок и трајан, али, истовремено – и издвојен и усамљен печат у време у коме је деловао. Његова бритка, често и полемички интонирана мисао, неретко је била у отклону, искошена од доминантних тежњи епохе, оставши и надаље недовољно позната, проучена и вреднована,  на периферији од централних токова и интересовања савремене културне историје.
 
Скуп посвећен Драгутину Гостушком, по први пут ће довести у фокус научне пажње поједине аспекте, домете и доприносе ауторовог стваралачког рада: као композитора, музиколога, историчара музике, естетичара, теоретичара, као музичког критичара и активног сарадника медија.
AB  - Composer and art historian by education, esthetician, theoretician and critic by vocation, in his time, and even to this day, Dragutin Gostuški was known for his unconventional opinions and views, both on issues concerning the art itself, and on general spiritual movements of his time. Vividly present in many domains of his multifarious activity, he stood out as one of the most striking figures of the intellectual elite of his time. A supporter of classical values and the highest aesthetic achievements of the European culture, incredulous towards the avant-garde tendencies in the 20th-century art and eager to actively participate in “predicting the future” of art and the world itself following several important discoveries in the natural sciences, Dragutin Gostuški left a deep and lasting mark, but at the same time, his imprint remained secluded and solitary. His sharp, often polemically formulated thought often drifted away from the dominant tendencies of his time, to this day remaining insufficiently known, studied and valued, on the periphery of the central trends and interests of contemporary cultural history.
The Conference dedicated to Dragutin Gostuški will, for the first time, bring into the focus of scholarly attention certain aspects, scopes, and contributions of his creative work as a composer, musicologist, music historian, esthetician, theoretician, as well as a music critic and an active collaborator of the electronic media.
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
T1  - Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката
T1  - Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts
SP  - 1
EP  - 116
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15603
ER  - 

@conference{
author = "Томашевић, Катарина and Радовановић, Бојана",
year = "2023",
abstract = "Композитор и историчар уметности по образовању, естетичар, музиколог и критичар по вокацији, Драгутин Гостушки је у свом времену, али и све до данас, остао познат по свом неконценционалном мишљењу и погледима, како на питања која се тичу саме уметности, тако и општих духовних кретања његовог доба. Живо присутан на многобројним пољима своје разгранате делатности, издвојио се као једна од најмаркантнијих фигура интелектуалне елите свог доба. Поборник класичних вредности и највиших естетских домета европске културе, резервисан према авангардним тенденцијама у уметности минулог века, знатижељан да, пратећи актуелна открића у природним наукама активно учествује у ’предвиђању будућности’ уметности и света, Драгутин Гостушки утиснуо је дубок и трајан, али, истовремено – и издвојен и усамљен печат у време у коме је деловао. Његова бритка, често и полемички интонирана мисао, неретко је била у отклону, искошена од доминантних тежњи епохе, оставши и надаље недовољно позната, проучена и вреднована,  на периферији од централних токова и интересовања савремене културне историје.
 
Скуп посвећен Драгутину Гостушком, по први пут ће довести у фокус научне пажње поједине аспекте, домете и доприносе ауторовог стваралачког рада: као композитора, музиколога, историчара музике, естетичара, теоретичара, као музичког критичара и активног сарадника медија., Composer and art historian by education, esthetician, theoretician and critic by vocation, in his time, and even to this day, Dragutin Gostuški was known for his unconventional opinions and views, both on issues concerning the art itself, and on general spiritual movements of his time. Vividly present in many domains of his multifarious activity, he stood out as one of the most striking figures of the intellectual elite of his time. A supporter of classical values and the highest aesthetic achievements of the European culture, incredulous towards the avant-garde tendencies in the 20th-century art and eager to actively participate in “predicting the future” of art and the world itself following several important discoveries in the natural sciences, Dragutin Gostuški left a deep and lasting mark, but at the same time, his imprint remained secluded and solitary. His sharp, often polemically formulated thought often drifted away from the dominant tendencies of his time, to this day remaining insufficiently known, studied and valued, on the periphery of the central trends and interests of contemporary cultural history.
The Conference dedicated to Dragutin Gostuški will, for the first time, bring into the focus of scholarly attention certain aspects, scopes, and contributions of his creative work as a composer, musicologist, music historian, esthetician, theoretician, as well as a music critic and an active collaborator of the electronic media.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт САНУ",
title = "Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката, Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts",
pages = "1-116",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15603"
}

Томашевић, К.,& Радовановић, Б.. (2023). Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката. 
Београд : Музиколошки институт САНУ., 1-116.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15603

Томашевић К, Радовановић Б. Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката. 2023;:1-116.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15603 .

Томашевић, Катарина, Радовановић, Бојана, "Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката" (2023):1-116,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15603 .

TY  - JOUR
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2023
UR  - https://ojs.newsound.org.rs/index.php/NS/article/view/146
UR  - https://ojs.newsound.org.rs/index.php/NS/article/view/146/234
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/16336
AB  - Although Marković actively creates in different fields – acoustic, electro-acoustic and electronic – in this conversation, we will focus on his music for voice, or, more precisely, his stance toward voice, vocal technique and exploration, as well as his works (whether acoustic, electro-acoustic or electronic) that encompass voice. The exchange is divided into two parts, “On composi-tions for voice and actualities” and “On voice and the compositional process”, both of which have his self-proclaimed  “deliberately intuitive approach to music” in mind, as well as his interest in overcoming premediated concepts, systems, and genre restraints.
PB  - Belgrade : Faculty of Music, Department of Musicology
T2  - New Sound International Journal of Music
T1  - Intuitive Journey through Vocal Diversity. A Conversation with Jug Marković
SP  - 1
EP  - 12
IS  - 62
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16336
ER  - 

@article{
author = "Radovanović, Bojana",
year = "2023",
abstract = "Although Marković actively creates in different fields – acoustic, electro-acoustic and electronic – in this conversation, we will focus on his music for voice, or, more precisely, his stance toward voice, vocal technique and exploration, as well as his works (whether acoustic, electro-acoustic or electronic) that encompass voice. The exchange is divided into two parts, “On composi-tions for voice and actualities” and “On voice and the compositional process”, both of which have his self-proclaimed  “deliberately intuitive approach to music” in mind, as well as his interest in overcoming premediated concepts, systems, and genre restraints.",
publisher = "Belgrade : Faculty of Music, Department of Musicology",
journal = "New Sound International Journal of Music",
title = "Intuitive Journey through Vocal Diversity. A Conversation with Jug Marković",
pages = "1-12",
number = "62",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16336"
}

Radovanović, B.. (2023). Intuitive Journey through Vocal Diversity. A Conversation with Jug Marković. in New Sound International Journal of Music
Belgrade : Faculty of Music, Department of Musicology.(62), 1-12.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16336

Radovanović B. Intuitive Journey through Vocal Diversity. A Conversation with Jug Marković. in New Sound International Journal of Music. 2023;(62):1-12.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16336 .

Radovanović, Bojana, "Intuitive Journey through Vocal Diversity. A Conversation with Jug Marković" in New Sound International Journal of Music, no. 62 (2023):1-12,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_16336 .

TY  - CONF
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2023
UR  - https://www.fdv.uni-lj.si/en/news-and-information/events-and-photo-gallery/event-calendar/how-does-your-music-sound-belonging-communities-and-identities-in-popular-music-across-central-eastern-and-south-eastern-europe
UR  - https://www.fdv.uni-lj.si/docs/default-source/2023-24/howdoesyourmusicsound_en.pdf?sfvrsn=0
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/15372
AB  - The main purposes of the round table are twofold: 
1. to address the theme of the conference – i.e. how popular music is intertwined with the constructions of regional identities and how this manifests itself in different regional contexts from which participants come from (Austria (alpine region, core EU country), Estonia (the Baltic context), Hungary (the Central European context), Serbia (South-Eastern Europe, periphery of the EU, etc.).
2. to address issues of integration, cooperation, institutionalization in the field of popular music research and scholarship in Central, Eastern and South-Eastern Europe. In this context, we are interested in the position of popular music research in different local contexts and your experience in this field.
PB  - Ljubljana : University of Ljubljana, Faculty of Social Sciences
C3  - How Does “Your” Music Sound? Belonging, Communities, and Identities in Popular Music across Central, Eastern and South-Eastern Europe
T1  - IASPM Roundtable: Popular Music Studies in Central, Eastern and South-Eastern Europe: Key Themes, Methodological Approaches, Institutional Problems and Good Practices
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15372
ER  - 

@conference{
author = "Radovanović, Bojana",
year = "2023",
abstract = "The main purposes of the round table are twofold: 
1. to address the theme of the conference – i.e. how popular music is intertwined with the constructions of regional identities and how this manifests itself in different regional contexts from which participants come from (Austria (alpine region, core EU country), Estonia (the Baltic context), Hungary (the Central European context), Serbia (South-Eastern Europe, periphery of the EU, etc.).
2. to address issues of integration, cooperation, institutionalization in the field of popular music research and scholarship in Central, Eastern and South-Eastern Europe. In this context, we are interested in the position of popular music research in different local contexts and your experience in this field.",
publisher = "Ljubljana : University of Ljubljana, Faculty of Social Sciences",
journal = "How Does “Your” Music Sound? Belonging, Communities, and Identities in Popular Music across Central, Eastern and South-Eastern Europe",
title = "IASPM Roundtable: Popular Music Studies in Central, Eastern and South-Eastern Europe: Key Themes, Methodological Approaches, Institutional Problems and Good Practices",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15372"
}

Radovanović, B.. (2023). IASPM Roundtable: Popular Music Studies in Central, Eastern and South-Eastern Europe: Key Themes, Methodological Approaches, Institutional Problems and Good Practices. in How Does “Your” Music Sound? Belonging, Communities, and Identities in Popular Music across Central, Eastern and South-Eastern Europe
Ljubljana : University of Ljubljana, Faculty of Social Sciences..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15372

Radovanović B. IASPM Roundtable: Popular Music Studies in Central, Eastern and South-Eastern Europe: Key Themes, Methodological Approaches, Institutional Problems and Good Practices. in How Does “Your” Music Sound? Belonging, Communities, and Identities in Popular Music across Central, Eastern and South-Eastern Europe. 2023;.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15372 .

Radovanović, Bojana, "IASPM Roundtable: Popular Music Studies in Central, Eastern and South-Eastern Europe: Key Themes, Methodological Approaches, Institutional Problems and Good Practices" in How Does “Your” Music Sound? Belonging, Communities, and Identities in Popular Music across Central, Eastern and South-Eastern Europe (2023),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15372 .

TY  - JOUR
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14677
AB  - Music for voice holds a special place in the opus of Serbian composer Jug Marković. In all of his pieces, Marković maintains a type of care for the vocal part that distinguishes him in the context of Serbian art music, and, at the same time, puts him on the international map of contemporary composers who work with voice in non-traditional ways. This is reflected in his intention to diversify performing techniques and vocal styles, in the detailed instructions regarding technique and scenic gesture, and in the use of technological means in vocal performance and manipulation of sound. In this paper, I investigate the expansion of vocal and bodily expression via performing techniques and new technologies, and address the issues of autonomy, agency, and responsibility of composer and vocal performer, in order to determine the characteristics and different factors of eclecticism in Marković’s vocal music.
AB  - Музика за глас има посебно место у опусу српског композитора Југа
Марковића. У својим делима, Марковић се с посебном пажњом посвећује
вокалноj деоници, што га истовремено издваја у контексту српске
уметничке музике и ставља на међународну мапу савремених композитора
који се гласом баве на нетрадиционалне начине. То је приметно у његовим
намерама да се диверзификују извођачка техника и вокални стил, детаљним
инструкцијама о техници и сценском гесту, као и употреби технолошких
средстава у вокалном извођењу и манипулацији звука. У овом тексту предмет
истраживања су проширење вокалних и телесних експресивних средстава у
виду извођачке технике и нових технологија, питања аутономије, заступања
и одговорности у односу између композитора и вокалног извођача, а све у
циљу одређивања карактеристика и различитих фактора еклектицизма у
Марковићевим вокалним делима.
AB  - У овом чланку разматрана је музика за глас у опусу српског композитора Југа
Марковића, будући да је током година овај аутор профилисао свој еклектични
стил у којем се с посебном пажњом бави вокалним деоницама и истраживањем
гласа у музици. Како би се размотрили различити аспекти једног оваквог
приступа гласу у музици, начињен је избор композиција које су, поред нотног
записа, забележене и у аудио или аудио-визуелном формату. Тако се анализом
композиција Српске љубавне песме за глас и гудачки квартет, Ultraterreno за два
женска гласа и клавир, incidAnces за глас и камерни састав, Нирвана за хор, De
Rerum Natura за сопран и оркестар и Defiant walks batefoot за глас и електронику
испитује диверзификација извођачких техника и вокалног стила укључивањем
искустава из популарне, експерименталне и традиционалне музике, као и
увођење технолошких средстава у вокално извођење и манипулацију звука. У том
смислу, у циљу одређивања карактеристика и различитих фактора еклектицизма
у Марковићевим вокалним делима, сагледани су аспекти проширења вокалних
техника и телесних експресивних средстава, односа између композиторског и
извођачког гласа, као и карактеристике нотног записа његових композиција за
глас.
PB  - Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts
T2  - Musicology
T1  - “The Music is Highly Eclectic, and it should be Approached Accordingly”: Voice in Jug Marković's Compositions
T1  - „Ова музика је високо еклектична и треба јој приступати у складу с тим”: глас у делима Југа Марковића
SP  - 111
EP  - 131
IS  - 34
DO  - 10.2298/MUZ2334111R
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14677
ER  - 

@article{
author = "Radovanović, Bojana",
year = "2023",
abstract = "Music for voice holds a special place in the opus of Serbian composer Jug Marković. In all of his pieces, Marković maintains a type of care for the vocal part that distinguishes him in the context of Serbian art music, and, at the same time, puts him on the international map of contemporary composers who work with voice in non-traditional ways. This is reflected in his intention to diversify performing techniques and vocal styles, in the detailed instructions regarding technique and scenic gesture, and in the use of technological means in vocal performance and manipulation of sound. In this paper, I investigate the expansion of vocal and bodily expression via performing techniques and new technologies, and address the issues of autonomy, agency, and responsibility of composer and vocal performer, in order to determine the characteristics and different factors of eclecticism in Marković’s vocal music., Музика за глас има посебно место у опусу српског композитора Југа
Марковића. У својим делима, Марковић се с посебном пажњом посвећује
вокалноj деоници, што га истовремено издваја у контексту српске
уметничке музике и ставља на међународну мапу савремених композитора
који се гласом баве на нетрадиционалне начине. То је приметно у његовим
намерама да се диверзификују извођачка техника и вокални стил, детаљним
инструкцијама о техници и сценском гесту, као и употреби технолошких
средстава у вокалном извођењу и манипулацији звука. У овом тексту предмет
истраживања су проширење вокалних и телесних експресивних средстава у
виду извођачке технике и нових технологија, питања аутономије, заступања
и одговорности у односу између композитора и вокалног извођача, а све у
циљу одређивања карактеристика и различитих фактора еклектицизма у
Марковићевим вокалним делима., У овом чланку разматрана је музика за глас у опусу српског композитора Југа
Марковића, будући да је током година овај аутор профилисао свој еклектични
стил у којем се с посебном пажњом бави вокалним деоницама и истраживањем
гласа у музици. Како би се размотрили различити аспекти једног оваквог
приступа гласу у музици, начињен је избор композиција које су, поред нотног
записа, забележене и у аудио или аудио-визуелном формату. Тако се анализом
композиција Српске љубавне песме за глас и гудачки квартет, Ultraterreno за два
женска гласа и клавир, incidAnces за глас и камерни састав, Нирвана за хор, De
Rerum Natura за сопран и оркестар и Defiant walks batefoot за глас и електронику
испитује диверзификација извођачких техника и вокалног стила укључивањем
искустава из популарне, експерименталне и традиционалне музике, као и
увођење технолошких средстава у вокално извођење и манипулацију звука. У том
смислу, у циљу одређивања карактеристика и различитих фактора еклектицизма
у Марковићевим вокалним делима, сагледани су аспекти проширења вокалних
техника и телесних експресивних средстава, односа између композиторског и
извођачког гласа, као и карактеристике нотног записа његових композиција за
глас.",
publisher = "Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts",
journal = "Musicology",
title = "“The Music is Highly Eclectic, and it should be Approached Accordingly”: Voice in Jug Marković's Compositions, „Ова музика је високо еклектична и треба јој приступати у складу с тим”: глас у делима Југа Марковића",
pages = "111-131",
number = "34",
doi = "10.2298/MUZ2334111R",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14677"
}

Radovanović, B.. (2023). “The Music is Highly Eclectic, and it should be Approached Accordingly”: Voice in Jug Marković's Compositions. in Musicology
Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts.(34), 111-131.
https://doi.org/10.2298/MUZ2334111R
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14677

Radovanović B. “The Music is Highly Eclectic, and it should be Approached Accordingly”: Voice in Jug Marković's Compositions. in Musicology. 2023;(34):111-131.
doi:10.2298/MUZ2334111R
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14677 .

Radovanović, Bojana, "“The Music is Highly Eclectic, and it should be Approached Accordingly”: Voice in Jug Marković's Compositions" in Musicology, no. 34 (2023):111-131,
https://doi.org/10.2298/MUZ2334111R .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14677 .

TY  - CHAP
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14231
AB  - Metal subgenres such as, for example, death metal, black metal, doom metal, which are considered as constituents of the “meta-genre” of extreme metal, have built up a very specific sound and imagery during the last several decades. As Keith Kahn-Harris noticed, this cluster of sub-genres gathers musical acts of different historical backgrounds and ideologies, which show the highest level of diversity, artistic vibrancy and dynamics, while at the same time being the most problematic area of metal culture in general. The supposed aggression, radicalism, and exclusivity in sound stem not only from the fast, virtuoso, and technically demanding playing of the instruments, but also from the very peculiar vocal emissions. This monstrous voice, which is the result of extended vocal techniques (primarily screams, growls, squeals), is the point of intersection for several issues concerning voice, body, and technology.
In this paper, I will give insight into the key points regarding these questions, while also delving into the issue of gender. For, although metal culture has historically been considered to be male-oriented—and especially so in extreme metal—the noticeable trend of the growing number of female musicians and vocalists in this scene encourages us to further explore who can stand behind the monstrous voice.
PB  - Bielefeld : transcript Verlag
T2  - Körper(-lichkeit) in der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts
T1  - Voice and Body in Extreme Metal Music
SP  - 153
EP  - 162
DO  - 10.14361/9783839458914-010
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14231
ER  - 

@inbook{
author = "Radovanović, Bojana",
year = "2023",
abstract = "Metal subgenres such as, for example, death metal, black metal, doom metal, which are considered as constituents of the “meta-genre” of extreme metal, have built up a very specific sound and imagery during the last several decades. As Keith Kahn-Harris noticed, this cluster of sub-genres gathers musical acts of different historical backgrounds and ideologies, which show the highest level of diversity, artistic vibrancy and dynamics, while at the same time being the most problematic area of metal culture in general. The supposed aggression, radicalism, and exclusivity in sound stem not only from the fast, virtuoso, and technically demanding playing of the instruments, but also from the very peculiar vocal emissions. This monstrous voice, which is the result of extended vocal techniques (primarily screams, growls, squeals), is the point of intersection for several issues concerning voice, body, and technology.
In this paper, I will give insight into the key points regarding these questions, while also delving into the issue of gender. For, although metal culture has historically been considered to be male-oriented—and especially so in extreme metal—the noticeable trend of the growing number of female musicians and vocalists in this scene encourages us to further explore who can stand behind the monstrous voice.",
publisher = "Bielefeld : transcript Verlag",
journal = "Körper(-lichkeit) in der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts",
booktitle = "Voice and Body in Extreme Metal Music",
pages = "153-162",
doi = "10.14361/9783839458914-010",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14231"
}

Radovanović, B.. (2023). Voice and Body in Extreme Metal Music. in Körper(-lichkeit) in der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts
Bielefeld : transcript Verlag., 153-162.
https://doi.org/10.14361/9783839458914-010
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14231

Radovanović B. Voice and Body in Extreme Metal Music. in Körper(-lichkeit) in der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. 2023;:153-162.
doi:10.14361/9783839458914-010
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14231 .

Radovanović, Bojana, "Voice and Body in Extreme Metal Music" in Körper(-lichkeit) in der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts (2023):153-162,
https://doi.org/10.14361/9783839458914-010 .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14231 .

TY  - CONF
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2023
UR  - https://www.ffst.unist.hr/_download/repository/5-DKA-DAS-publication.pdf
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/15080
AB  - Tokom karijere duge gotovo tri decenije, francuski ekstremni metal bend Gojira (1996., Ondres) ustanovio je nekoliko tematskih ishodišta kojima se iznova vraća u diskurzivnom stratumu svoga djelovanja. One se tiču filozofskih pogleda na život i spiritualizam, odnosa suvremenog čovjeka prema životnoj sredini i – posljedično i vrlo aktualno – prava životinja. Štoviše, tokom godina i žanrovskog osciliranja između death, progressive i groove metala, Gojira je postepeno u tematski fundus okrenut svojevrsnom muzičkom aktivizmu uključivala pitanja prava životinja, fokusirajući se mahom na živi svijet mora i oceana. U ovom će izlaganju prije svega biti analiziran diskurzivni i vizualni aspekt rada Gojire te načini na koji se argumenti i »ekstremizam« ovog aktivizma prenose na muzičko tkivo i tjelesne/osobne životne prakse članova ovog sastava.
AB  - During their almost three-decades-long career, the French extreme metal band Gojira (1996, Ondres) pinned down several thematic circles to which they continually return in the discursive stratum of their work. These themes cover philosophical views on life and spiritualism, relationship of the contemporary human with its environment and – consequentially and in line with current trends – animal rights. What is more, in their years of masterfully oscillating between death, progressive and groove metal, Gojira gradually included the issues of animal rights, focusing mostly on marine life. In
this presentation, I will analyze the discursive and visual aspects of Gojira’s work and look into the ways of translating these arguments and activism’s “extremism” on the musical fabric and bodily/life practices of the band’s members.
PB  - Split : Hrvatsko bioetičko društvo
C3  - 5. Dani kulturne animaliSTike: "Nije pas beštija" / 5th Days of animal STudies: "A dog is not a brute"
T1  - "Kada promijeniš sebe, mijenjaš svijet": Gojira, zaštita životne sredine i prava životinja
T1  - “When you change yourself, You change the world”: Gojira, environmentalism and animal rights
SP  - 116
EP  - 116
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15080
ER  - 

@conference{
author = "Radovanović, Bojana",
year = "2023",
abstract = "Tokom karijere duge gotovo tri decenije, francuski ekstremni metal bend Gojira (1996., Ondres) ustanovio je nekoliko tematskih ishodišta kojima se iznova vraća u diskurzivnom stratumu svoga djelovanja. One se tiču filozofskih pogleda na život i spiritualizam, odnosa suvremenog čovjeka prema životnoj sredini i – posljedično i vrlo aktualno – prava životinja. Štoviše, tokom godina i žanrovskog osciliranja između death, progressive i groove metala, Gojira je postepeno u tematski fundus okrenut svojevrsnom muzičkom aktivizmu uključivala pitanja prava životinja, fokusirajući se mahom na živi svijet mora i oceana. U ovom će izlaganju prije svega biti analiziran diskurzivni i vizualni aspekt rada Gojire te načini na koji se argumenti i »ekstremizam« ovog aktivizma prenose na muzičko tkivo i tjelesne/osobne životne prakse članova ovog sastava., During their almost three-decades-long career, the French extreme metal band Gojira (1996, Ondres) pinned down several thematic circles to which they continually return in the discursive stratum of their work. These themes cover philosophical views on life and spiritualism, relationship of the contemporary human with its environment and – consequentially and in line with current trends – animal rights. What is more, in their years of masterfully oscillating between death, progressive and groove metal, Gojira gradually included the issues of animal rights, focusing mostly on marine life. In
this presentation, I will analyze the discursive and visual aspects of Gojira’s work and look into the ways of translating these arguments and activism’s “extremism” on the musical fabric and bodily/life practices of the band’s members.",
publisher = "Split : Hrvatsko bioetičko društvo",
journal = "5. Dani kulturne animaliSTike: "Nije pas beštija" / 5th Days of animal STudies: "A dog is not a brute"",
title = ""Kada promijeniš sebe, mijenjaš svijet": Gojira, zaštita životne sredine i prava životinja, “When you change yourself, You change the world”: Gojira, environmentalism and animal rights",
pages = "116-116",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15080"
}

Radovanović, B.. (2023). "Kada promijeniš sebe, mijenjaš svijet": Gojira, zaštita životne sredine i prava životinja. in 5. Dani kulturne animaliSTike: "Nije pas beštija" / 5th Days of animal STudies: "A dog is not a brute"
Split : Hrvatsko bioetičko društvo., 116-116.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15080

Radovanović B. "Kada promijeniš sebe, mijenjaš svijet": Gojira, zaštita životne sredine i prava životinja. in 5. Dani kulturne animaliSTike: "Nije pas beštija" / 5th Days of animal STudies: "A dog is not a brute". 2023;:116-116.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15080 .

Radovanović, Bojana, ""Kada promijeniš sebe, mijenjaš svijet": Gojira, zaštita životne sredine i prava životinja" in 5. Dani kulturne animaliSTike: "Nije pas beštija" / 5th Days of animal STudies: "A dog is not a brute" (2023):116-116,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15080 .

TY  - JOUR
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2022
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/13485
AB  - TikTok has become one of the fastest growing online empires in the last decade, and one of the most influential social media tools today. By centering the short-video format tailored for smartphone screens, this platform sets forth the sonic component of the audio-visual material in ways which have been unexplored in the social media realm on a global scale before. In this article I will explore the ways in which TikTok has made an “aural turn”, and thus changed and influenced the processes of music-making, music listening and music promotion. Special attention is given to the tools creators have at use (such as Duets, Stitches, livestreams, short form of the video), as well as the circumstances that ensue when these tools are combined with the algorithm and the entire ecosystem of this app (such as the highest yet possibility of virality, pressure to optimize content to be ‘catchy’ and likable, fast release on other streaming apps). The article also investigates the TikTok-influenced image of the contemporary music industry, as well as the multifaceted use of sound as memes.
PB  - Sarajevo : INSAM Institute for Contemporary Artistic Music
T2  - INSAM Journal of Contemporary Music, Art and Technology
T1  - TikTok and Sound: Changing the ways of Creating, Promoting, Distributing and Listening to Music
SP  - 51
EP  - 73
IS  - 9
DO  - 10.51191/issn.2637-1898.2022.5.9.51
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13485
ER  - 

@article{
author = "Radovanović, Bojana",
year = "2022",
abstract = "TikTok has become one of the fastest growing online empires in the last decade, and one of the most influential social media tools today. By centering the short-video format tailored for smartphone screens, this platform sets forth the sonic component of the audio-visual material in ways which have been unexplored in the social media realm on a global scale before. In this article I will explore the ways in which TikTok has made an “aural turn”, and thus changed and influenced the processes of music-making, music listening and music promotion. Special attention is given to the tools creators have at use (such as Duets, Stitches, livestreams, short form of the video), as well as the circumstances that ensue when these tools are combined with the algorithm and the entire ecosystem of this app (such as the highest yet possibility of virality, pressure to optimize content to be ‘catchy’ and likable, fast release on other streaming apps). The article also investigates the TikTok-influenced image of the contemporary music industry, as well as the multifaceted use of sound as memes.",
publisher = "Sarajevo : INSAM Institute for Contemporary Artistic Music",
journal = "INSAM Journal of Contemporary Music, Art and Technology",
title = "TikTok and Sound: Changing the ways of Creating, Promoting, Distributing and Listening to Music",
pages = "51-73",
number = "9",
doi = "10.51191/issn.2637-1898.2022.5.9.51",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13485"
}

Radovanović, B.. (2022). TikTok and Sound: Changing the ways of Creating, Promoting, Distributing and Listening to Music. in INSAM Journal of Contemporary Music, Art and Technology
Sarajevo : INSAM Institute for Contemporary Artistic Music.(9), 51-73.
https://doi.org/10.51191/issn.2637-1898.2022.5.9.51
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13485

Radovanović B. TikTok and Sound: Changing the ways of Creating, Promoting, Distributing and Listening to Music. in INSAM Journal of Contemporary Music, Art and Technology. 2022;(9):51-73.
doi:10.51191/issn.2637-1898.2022.5.9.51
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13485 .

Radovanović, Bojana, "TikTok and Sound: Changing the ways of Creating, Promoting, Distributing and Listening to Music" in INSAM Journal of Contemporary Music, Art and Technology, no. 9 (2022):51-73,
https://doi.org/10.51191/issn.2637-1898.2022.5.9.51 .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13485 .

TY  - CONF
AU  - Radovanović, Bojana
AU  - Trajković, Teodora
PY  - 2022
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/13468
AB  - Predmet ovog izlaganja biće višeslojni i multidisciplinarni program beogradskog festivala Rossi fest. Ova manifestacija ustanovljena je 2018, inspirisana stvaralaštvom kompozitora “neobične životne priče i stvaralačkog opusa, Salomona Rosija (1570-1650)”, koje se ogleda u ideji sinteze Istoka i Zapada, tj. “kasne renesansne / ranobarokne muzike zapadne Evrope i jevrejskih tradicionalnih i sinagogalnih tekstova” (Rossi fest, https://www.rossifest.org/). Stoga je i cilj festivala od samog početka bilo spajanje različitih tradicija, kao i kanonskih dela sa savremenom muzikom, a vizija da se ovaj događaj u budućnosti nađe na mapi najznačajnijih evropskih festivala.
PB  - Sarajevo : Muzikološko društvo FBiH, Univerzitet u Sarajevu – Muzička akademija
C3  - 13. međunarodni simpozij "Muzika u društvu" / 13th International Symposium "Music in Society"
T1  - Savremene strategije muzičkih festivala: beogradski Rossi fest
T1  - Contemporary Strategies of Music Festivals: Rossi Fest from Belgrade
SP  - 142
EP  - 143
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13468
ER  - 

@conference{
author = "Radovanović, Bojana and Trajković, Teodora",
year = "2022",
abstract = "Predmet ovog izlaganja biće višeslojni i multidisciplinarni program beogradskog festivala Rossi fest. Ova manifestacija ustanovljena je 2018, inspirisana stvaralaštvom kompozitora “neobične životne priče i stvaralačkog opusa, Salomona Rosija (1570-1650)”, koje se ogleda u ideji sinteze Istoka i Zapada, tj. “kasne renesansne / ranobarokne muzike zapadne Evrope i jevrejskih tradicionalnih i sinagogalnih tekstova” (Rossi fest, https://www.rossifest.org/). Stoga je i cilj festivala od samog početka bilo spajanje različitih tradicija, kao i kanonskih dela sa savremenom muzikom, a vizija da se ovaj događaj u budućnosti nađe na mapi najznačajnijih evropskih festivala.",
publisher = "Sarajevo : Muzikološko društvo FBiH, Univerzitet u Sarajevu – Muzička akademija",
journal = "13. međunarodni simpozij "Muzika u društvu" / 13th International Symposium "Music in Society"",
title = "Savremene strategije muzičkih festivala: beogradski Rossi fest, Contemporary Strategies of Music Festivals: Rossi Fest from Belgrade",
pages = "142-143",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13468"
}

Radovanović, B.,& Trajković, T.. (2022). Savremene strategije muzičkih festivala: beogradski Rossi fest. in 13. međunarodni simpozij "Muzika u društvu" / 13th International Symposium "Music in Society"
Sarajevo : Muzikološko društvo FBiH, Univerzitet u Sarajevu – Muzička akademija., 142-143.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13468

Radovanović B, Trajković T. Savremene strategije muzičkih festivala: beogradski Rossi fest. in 13. međunarodni simpozij "Muzika u društvu" / 13th International Symposium "Music in Society". 2022;:142-143.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13468 .

Radovanović, Bojana, Trajković, Teodora, "Savremene strategije muzičkih festivala: beogradski Rossi fest" in 13. međunarodni simpozij "Muzika u društvu" / 13th International Symposium "Music in Society" (2022):142-143,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13468 .

TY  - JOUR
AU  - Lajić Mihajlović, Danka
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2022
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/13151
AB  - Prompted by the emergence of Serbian black metal supergroup Gavranovi and their two singles released in 2020, this article offers an interdisciplinary and intertextual reading of this project. In this article, collaborative efforts of musicology and ethnomusicology are employed in interpreting the new readings of Serbian epic tradition in the context of extreme metal, as well as its positioning in the history of Serbian extreme metal scene in general. By using the gusle, a traditional instrument, as well as the postulates of Serbian epic poetry, Gavranovi participate in contemporary remediation of tradition, which will be examined through the lens of (inter)textual analysis.
PB  - Bristol : Intellect
T2  - Metal Music Studies
T1  - Black (metal) epics: Remediation of tradition in the case of Gavranovi from Serbia
SP  - 225
EP  - 245
VL  - 8
IS  - 2
DO  - 10.1386/mms_00076_1
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13151
ER  - 

@article{
author = "Lajić Mihajlović, Danka and Radovanović, Bojana",
year = "2022",
abstract = "Prompted by the emergence of Serbian black metal supergroup Gavranovi and their two singles released in 2020, this article offers an interdisciplinary and intertextual reading of this project. In this article, collaborative efforts of musicology and ethnomusicology are employed in interpreting the new readings of Serbian epic tradition in the context of extreme metal, as well as its positioning in the history of Serbian extreme metal scene in general. By using the gusle, a traditional instrument, as well as the postulates of Serbian epic poetry, Gavranovi participate in contemporary remediation of tradition, which will be examined through the lens of (inter)textual analysis.",
publisher = "Bristol : Intellect",
journal = "Metal Music Studies",
title = "Black (metal) epics: Remediation of tradition in the case of Gavranovi from Serbia",
pages = "225-245",
volume = "8",
number = "2",
doi = "10.1386/mms_00076_1",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13151"
}

Lajić Mihajlović, D.,& Radovanović, B.. (2022). Black (metal) epics: Remediation of tradition in the case of Gavranovi from Serbia. in Metal Music Studies
Bristol : Intellect., 8(2), 225-245.
https://doi.org/10.1386/mms_00076_1
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13151

Lajić Mihajlović D, Radovanović B. Black (metal) epics: Remediation of tradition in the case of Gavranovi from Serbia. in Metal Music Studies. 2022;8(2):225-245.
doi:10.1386/mms_00076_1
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13151 .

Lajić Mihajlović, Danka, Radovanović, Bojana, "Black (metal) epics: Remediation of tradition in the case of Gavranovi from Serbia" in Metal Music Studies, 8, no. 2 (2022):225-245,
https://doi.org/10.1386/mms_00076_1 .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13151 .

TY  - CONF
AU  - Радовановић, Бојана
AU  - Браловић, Милош
AU  - Савић, Стефан
AU  - Ђорђевић, Ана
PY  - 2022
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/13690
AB  - Однос академика Властимира Трајковића према канонским фигурама српске музике, и то првенствено према Стевану Стојановићу Мокрањцу ишчитаваћемо из интервјуа начињеног 2014. године.
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
PB  - Београд : Српска академија наука и уметности
C3  - Homo musicus. Homo poeticus. Стваралачки опус Властимира Трајковића
T1  - "Великани не (треба да) живе од јубилеја до јубилеја": Властимир Трајковић о Стевану Мокрањцу
SP  - 14
EP  - 16
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13690
ER  - 

@conference{
author = "Радовановић, Бојана and Браловић, Милош and Савић, Стефан and Ђорђевић, Ана",
year = "2022",
abstract = "Однос академика Властимира Трајковића према канонским фигурама српске музике, и то првенствено према Стевану Стојановићу Мокрањцу ишчитаваћемо из интервјуа начињеног 2014. године.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт САНУ, Београд : Српска академија наука и уметности",
journal = "Homo musicus. Homo poeticus. Стваралачки опус Властимира Трајковића",
title = ""Великани не (треба да) живе од јубилеја до јубилеја": Властимир Трајковић о Стевану Мокрањцу",
pages = "14-16",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13690"
}

Радовановић, Б., Браловић, М., Савић, С.,& Ђорђевић, А.. (2022). "Великани не (треба да) живе од јубилеја до јубилеја": Властимир Трајковић о Стевану Мокрањцу. in Homo musicus. Homo poeticus. Стваралачки опус Властимира Трајковића
Београд : Музиколошки институт САНУ., 14-16.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13690

Радовановић Б, Браловић М, Савић С, Ђорђевић А. "Великани не (треба да) живе од јубилеја до јубилеја": Властимир Трајковић о Стевану Мокрањцу. in Homo musicus. Homo poeticus. Стваралачки опус Властимира Трајковића. 2022;:14-16.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13690 .

Радовановић, Бојана, Браловић, Милош, Савић, Стефан, Ђорђевић, Ана, ""Великани не (треба да) живе од јубилеја до јубилеја": Властимир Трајковић о Стевану Мокрањцу" in Homo musicus. Homo poeticus. Стваралачки опус Властимира Трајковића (2022):14-16,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13690 .

TY  - JOUR
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2022
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/13063
AB  - Колективна монографија The Life and Work of Rudolf Bruči: The Composer in the Rift between Aesthetics and Ideologies коју су уредили др Ивана Медић и др Иван Муди (Ivan Moody), а 2021. године објавила издавачка кућа Cambridge Scholars Publishing, не само да је представила је рад овог – по естетском и идеолошком опредељењу, те посвећеном друштвенополитичком деловању – југословенског композитора у међународном музиколошком контексту, него је допринела и прекиду дугогодишњег ћутања о његовом раду у домаћем контексту. Наиме, како је у уредничком предговору, као и више пута кроз ову публикацију констатовано, рад Рудолфа Бручија евидентно је скрајнут и запостављен после његове смрти 2002. године, будући да је овај композитор „уградио своју музику у темеље земље која више не постоји” (стр. xi). Својеврсно тиховање научне заједнице, прекидано спорадичним доприносима у регионалним музиколошким часописима, одржавало се све до 2017. године, када је, између осталог, научним скупом у Новом Саду и објављивањем монографије Несврстани хуманизам Рудолфа Бручија музиколога Немање Совтића обележена стогодишњица рођења овог композитора. Наредне, 2018. године, у оквиру издавачке делатности Академије уметности у Новом Саду и Матице српске, објављен је зборник радова изложених на поменутој конференцији (Život i delo Rudolfa Bručija: kompozitor u procepu između estetika i ideologija, ур. Немања Совтић). У односу на зборник радова из 2018. године, публикација коју сада имамо пред собом доноси ревидиране и преведене текстове, адаптиране за инострану публику.
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
T2  - Музикологија / Musicology 32 (I/2022)
T1  - The Life and Work of Rudolf Bruči: The Composer in the Rift between Aesthetics and Ideologies, Edited by Ivana Medić and Ivan Moody Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2021. ISBN 978-1-5275-7313-0
SP  - 289
EP  - 293
VL  - 1
IS  - 32
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13063
ER  - 

@article{
author = "Radovanović, Bojana",
year = "2022",
abstract = "Колективна монографија The Life and Work of Rudolf Bruči: The Composer in the Rift between Aesthetics and Ideologies коју су уредили др Ивана Медић и др Иван Муди (Ivan Moody), а 2021. године објавила издавачка кућа Cambridge Scholars Publishing, не само да је представила је рад овог – по естетском и идеолошком опредељењу, те посвећеном друштвенополитичком деловању – југословенског композитора у међународном музиколошком контексту, него је допринела и прекиду дугогодишњег ћутања о његовом раду у домаћем контексту. Наиме, како је у уредничком предговору, као и више пута кроз ову публикацију констатовано, рад Рудолфа Бручија евидентно је скрајнут и запостављен после његове смрти 2002. године, будући да је овај композитор „уградио своју музику у темеље земље која више не постоји” (стр. xi). Својеврсно тиховање научне заједнице, прекидано спорадичним доприносима у регионалним музиколошким часописима, одржавало се све до 2017. године, када је, између осталог, научним скупом у Новом Саду и објављивањем монографије Несврстани хуманизам Рудолфа Бручија музиколога Немање Совтића обележена стогодишњица рођења овог композитора. Наредне, 2018. године, у оквиру издавачке делатности Академије уметности у Новом Саду и Матице српске, објављен је зборник радова изложених на поменутој конференцији (Život i delo Rudolfa Bručija: kompozitor u procepu između estetika i ideologija, ур. Немања Совтић). У односу на зборник радова из 2018. године, публикација коју сада имамо пред собом доноси ревидиране и преведене текстове, адаптиране за инострану публику.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт САНУ",
journal = "Музикологија / Musicology 32 (I/2022)",
title = "The Life and Work of Rudolf Bruči: The Composer in the Rift between Aesthetics and Ideologies, Edited by Ivana Medić and Ivan Moody Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2021. ISBN 978-1-5275-7313-0",
pages = "289-293",
volume = "1",
number = "32",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13063"
}

Radovanović, B.. (2022). The Life and Work of Rudolf Bruči: The Composer in the Rift between Aesthetics and Ideologies, Edited by Ivana Medić and Ivan Moody Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2021. ISBN 978-1-5275-7313-0. in Музикологија / Musicology 32 (I/2022)
Београд : Музиколошки институт САНУ., 1(32), 289-293.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13063

Radovanović B. The Life and Work of Rudolf Bruči: The Composer in the Rift between Aesthetics and Ideologies, Edited by Ivana Medić and Ivan Moody Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2021. ISBN 978-1-5275-7313-0. in Музикологија / Musicology 32 (I/2022). 2022;1(32):289-293.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13063 .

Radovanović, Bojana, "The Life and Work of Rudolf Bruči: The Composer in the Rift between Aesthetics and Ideologies, Edited by Ivana Medić and Ivan Moody Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2021. ISBN 978-1-5275-7313-0" in Музикологија / Musicology 32 (I/2022), 1, no. 32 (2022):289-293,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13063 .

TY  - JOUR
AU  - Radovanović, Bojana
AU  - Golubović, Marija
PY  - 2022
UR  - http://doi.fil.bg.ac.rs/volume.php?pt=journals&issue=slovenika-2022-8-1&i=4
UR  - http://slovenci.rs/wp-content/uploads/2015/12/Konacna_Slovenika-VIII-za-sajt-1.pdf
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/13677
AB  - Tekst je posvećen zaostavštini kompozitora Mihovila Logara (1902–1998) koja je pohranjena u Odboru za zaštitu srpske muzičke baštine SANU. Krajem 2018. godine, članovi i saradnici Odbora postigli su dogovor sa Logarovom porodicom i naslednicima zaostavštine i autorskih prava – ćerkom
Svetlanom i sinom Mihovilom – i potpisali ugovor o poklanjanju ove građe Odboru. Tom prilikom, Odboru su na čuvanje, sa idejom dalje prezervacije, pripali rukopisi, štampane partiture i kopije Logarovih kompozicija. U pitanju su dela različitih žanrova: solistička (kompozicije za klavir, flautu,
gitaru), solo pesme, horska, kamerna, koncertna, orkestarska i scenska muzika (opere, balet, muzika za pozorište). Ovaj tekst ima za cilj da predstavi ovu građu široj naučnoj javnosti u godini obeležavanja godišnjice rođenja Mihovila Logara, te najavi njenu digitalizaciju u saradnji sa Audiovizuelnim arhivom i centrom za digitalizaciju SANU, koja će ovaj vredan materijal približiti kako istraživačima i proučavaocima, tako i zainteresovanoj publici svih profila. Poseban doprinos ovog rada dat je u vidu kompletnog i detaljnog popisa svih jedinica iz Logarove zaostavštine u Odboru.
AB  - Prispevek obravnava zapuščino skladatelja Mihovila Logarja (1902–1998), ki se hrani v Odboru za zaščito srbskega glasbenega izročila SANU. Konec leta 2018 so člani in sodelavci Odbora dosegli dogovor z Logarjevo družino in dediči zapuščine ter avtorskih pravic – s hčerko Svetlano in s sinom Mihovilom – ter so podpisali pogodbo o darovanju tega gradiva Odboru. Ob tej priložnosti so Odboru, z idejo nadaljnje prezervacije, zaupani v hranjenje rokopisi, tiskane partiture in kopije Logarjevih skladb. Gre za dela različnih žanrov: solistična (skladbe za klavir, flavto, kitaro), solo pesmi, zborovsko, komorno, koncertno, orkestrsko in scensko glasbo (opere, balet, glasba za gledališče). Besedilo ima namen predstavitve tega gradiva širši znanstveni javnosti v letu zaznamovanja obletnice rojstva Mihovila Logarja, in napovedati njegovo digitalizacijo v sodelovanju z Avdiovizualnim arhivom in centrom za digitalizacijo SANU, ki bo to dragoceno gradivo približal tako raziskovalcem ter preučevalcem, kto zainteresiranemu občinstvu vseh profilov. Poseben doprinos tega prispevka je dan v obliki kompletnega in podrobnega popisa vseh enot iz Logarjeve zapuščine v Odboru.
AB  - This paper deals with the legacy of the composer Mihovil Logar (1902–1998) held by the Board for the Protection of Musical Heritage of the Serbian Academy of Sciences and Arts. Towards the
end of 2018, the members of the Committee reached an agreement with Logar’s family and the heirs of the composer’s belongings and copyright – his daughter Svetlana and son Mihovil – and signed
a contract of gifting this archival material to the Board. On that occasion, the Board acquired the manuscripts, printed musical scores and the photocopies of Logar’s works. These are the compositions of diverse genres: solo pieces (for piano, flute, guitar), solo songs, pieces for choir, as well as chamber, concertante, orchestral and stage works (operas, ballet, music for theatre). The goal of this paper is to present this archival material to the wider scholarly audience on the anniversary of Logar’s birth, and to announce its digitization in collaboration with the Audiovisual Archive and Centre for Digitization SASA, which will make this valuable material more accessible to the researchers, musicians and the interested audience of all profiles. Special contribution of this text is a complete and detailed list of all the items in Logar’s legacy held by the Board.
PB  - Beograd : Univerzitet u Beogradu, Filološki fakultet
PB  - Beograd : Nacionalni savet  slovenačke nacionalne manjine u Republici Srbiji
T2  - Slovenika
T1  - Zaostavština Mihovila Logara u Odboru za zaštitu srpske muzičke baštine SANU
T1  - Zapuščina Mihovila Logarja v Odboru za zaščito srbskega glasbenega izročila SANU
T1  - The Legacy of Mihovil Logar held by The Board for the Protection of Musical Heritage of the Serbian Academy of Sciences and Arts
SP  - 93
EP  - 127
IS  - 8
DO  - 10.18485/slovenika.2022.8.1.4
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13677
ER  - 

@article{
author = "Radovanović, Bojana and Golubović, Marija",
year = "2022",
abstract = "Tekst je posvećen zaostavštini kompozitora Mihovila Logara (1902–1998) koja je pohranjena u Odboru za zaštitu srpske muzičke baštine SANU. Krajem 2018. godine, članovi i saradnici Odbora postigli su dogovor sa Logarovom porodicom i naslednicima zaostavštine i autorskih prava – ćerkom
Svetlanom i sinom Mihovilom – i potpisali ugovor o poklanjanju ove građe Odboru. Tom prilikom, Odboru su na čuvanje, sa idejom dalje prezervacije, pripali rukopisi, štampane partiture i kopije Logarovih kompozicija. U pitanju su dela različitih žanrova: solistička (kompozicije za klavir, flautu,
gitaru), solo pesme, horska, kamerna, koncertna, orkestarska i scenska muzika (opere, balet, muzika za pozorište). Ovaj tekst ima za cilj da predstavi ovu građu široj naučnoj javnosti u godini obeležavanja godišnjice rođenja Mihovila Logara, te najavi njenu digitalizaciju u saradnji sa Audiovizuelnim arhivom i centrom za digitalizaciju SANU, koja će ovaj vredan materijal približiti kako istraživačima i proučavaocima, tako i zainteresovanoj publici svih profila. Poseban doprinos ovog rada dat je u vidu kompletnog i detaljnog popisa svih jedinica iz Logarove zaostavštine u Odboru., Prispevek obravnava zapuščino skladatelja Mihovila Logarja (1902–1998), ki se hrani v Odboru za zaščito srbskega glasbenega izročila SANU. Konec leta 2018 so člani in sodelavci Odbora dosegli dogovor z Logarjevo družino in dediči zapuščine ter avtorskih pravic – s hčerko Svetlano in s sinom Mihovilom – ter so podpisali pogodbo o darovanju tega gradiva Odboru. Ob tej priložnosti so Odboru, z idejo nadaljnje prezervacije, zaupani v hranjenje rokopisi, tiskane partiture in kopije Logarjevih skladb. Gre za dela različnih žanrov: solistična (skladbe za klavir, flavto, kitaro), solo pesmi, zborovsko, komorno, koncertno, orkestrsko in scensko glasbo (opere, balet, glasba za gledališče). Besedilo ima namen predstavitve tega gradiva širši znanstveni javnosti v letu zaznamovanja obletnice rojstva Mihovila Logarja, in napovedati njegovo digitalizacijo v sodelovanju z Avdiovizualnim arhivom in centrom za digitalizacijo SANU, ki bo to dragoceno gradivo približal tako raziskovalcem ter preučevalcem, kto zainteresiranemu občinstvu vseh profilov. Poseben doprinos tega prispevka je dan v obliki kompletnega in podrobnega popisa vseh enot iz Logarjeve zapuščine v Odboru., This paper deals with the legacy of the composer Mihovil Logar (1902–1998) held by the Board for the Protection of Musical Heritage of the Serbian Academy of Sciences and Arts. Towards the
end of 2018, the members of the Committee reached an agreement with Logar’s family and the heirs of the composer’s belongings and copyright – his daughter Svetlana and son Mihovil – and signed
a contract of gifting this archival material to the Board. On that occasion, the Board acquired the manuscripts, printed musical scores and the photocopies of Logar’s works. These are the compositions of diverse genres: solo pieces (for piano, flute, guitar), solo songs, pieces for choir, as well as chamber, concertante, orchestral and stage works (operas, ballet, music for theatre). The goal of this paper is to present this archival material to the wider scholarly audience on the anniversary of Logar’s birth, and to announce its digitization in collaboration with the Audiovisual Archive and Centre for Digitization SASA, which will make this valuable material more accessible to the researchers, musicians and the interested audience of all profiles. Special contribution of this text is a complete and detailed list of all the items in Logar’s legacy held by the Board.",
publisher = "Beograd : Univerzitet u Beogradu, Filološki fakultet, Beograd : Nacionalni savet  slovenačke nacionalne manjine u Republici Srbiji",
journal = "Slovenika",
title = "Zaostavština Mihovila Logara u Odboru za zaštitu srpske muzičke baštine SANU, Zapuščina Mihovila Logarja v Odboru za zaščito srbskega glasbenega izročila SANU, The Legacy of Mihovil Logar held by The Board for the Protection of Musical Heritage of the Serbian Academy of Sciences and Arts",
pages = "93-127",
number = "8",
doi = "10.18485/slovenika.2022.8.1.4",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13677"
}

Radovanović, B.,& Golubović, M.. (2022). Zaostavština Mihovila Logara u Odboru za zaštitu srpske muzičke baštine SANU. in Slovenika
Beograd : Univerzitet u Beogradu, Filološki fakultet.(8), 93-127.
https://doi.org/10.18485/slovenika.2022.8.1.4
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13677

Radovanović B, Golubović M. Zaostavština Mihovila Logara u Odboru za zaštitu srpske muzičke baštine SANU. in Slovenika. 2022;(8):93-127.
doi:10.18485/slovenika.2022.8.1.4
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13677 .

Radovanović, Bojana, Golubović, Marija, "Zaostavština Mihovila Logara u Odboru za zaštitu srpske muzičke baštine SANU" in Slovenika, no. 8 (2022):93-127,
https://doi.org/10.18485/slovenika.2022.8.1.4 .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13677 .

TY  - CONF
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2022
UR  - https://blogs.ncl.ac.uk/vicariousvocalities2022/
UR  - https://blogs.ncl.ac.uk/vicariousvocalities2022/wednesday-schedule-and-program-notes/
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/13382
AB  - Guided by the ideas of monstrous body and voice introduced by Bojana Kunst and Jelena Novak, respectively, and Rosi Braidotti’s reflections on the posthuman subject theory, this presentation deals with the contemporary voice in art and popular music. Those philosophical and theoretical concepts will aid the examination of the contemporary singing voice, or, more broadly, the voice in music, by centring the attention on the debate of human subjectivization through the voice and bringing the questions of performing technique and modern sound technology into the equation. Namely, in comparison to what has come to be a standardized singing voice in Western art and, to a lesser extent, popular music, I will look into the contemporary vocal practices utilizing extended vocal techniques and recording, manipulation/distortion, postproduction, and listening technologies, in order to question the relation to that very standardized vocal model. As suggested by the theoretical framework, the standardization of human practices through regulatory means and societal norms is interwoven in the very fabric of Western humanism. Among others, this regulatory system includes vocal behaviors (in music or otherwise), which were particularly challenged in the performing arts of the 20th century. Building on that momentum and following the idea of (bodily and technologically) expanded and mediated vocalizations in contemporary, mainly 21st-century art music, electro-vocal music, extreme metal music and its crossovers, this presentation will propose the modes for analyzing the inhuman/monstrous and posthuman voices in those practices.
PB  - Newcastle : International Centre for Music Studies at Newcastle University, Centre for Interdisciplinary Voice Studies
C3  - Voices in and out of Place: Misplaced, Displaced, Replaced and Interlaced Voices
T1  - Inhuman or Posthuman Voices?: The Effects of Extended Vocal Technique and Technology in Contemporary Music
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13382
ER  - 

@conference{
author = "Radovanović, Bojana",
year = "2022",
abstract = "Guided by the ideas of monstrous body and voice introduced by Bojana Kunst and Jelena Novak, respectively, and Rosi Braidotti’s reflections on the posthuman subject theory, this presentation deals with the contemporary voice in art and popular music. Those philosophical and theoretical concepts will aid the examination of the contemporary singing voice, or, more broadly, the voice in music, by centring the attention on the debate of human subjectivization through the voice and bringing the questions of performing technique and modern sound technology into the equation. Namely, in comparison to what has come to be a standardized singing voice in Western art and, to a lesser extent, popular music, I will look into the contemporary vocal practices utilizing extended vocal techniques and recording, manipulation/distortion, postproduction, and listening technologies, in order to question the relation to that very standardized vocal model. As suggested by the theoretical framework, the standardization of human practices through regulatory means and societal norms is interwoven in the very fabric of Western humanism. Among others, this regulatory system includes vocal behaviors (in music or otherwise), which were particularly challenged in the performing arts of the 20th century. Building on that momentum and following the idea of (bodily and technologically) expanded and mediated vocalizations in contemporary, mainly 21st-century art music, electro-vocal music, extreme metal music and its crossovers, this presentation will propose the modes for analyzing the inhuman/monstrous and posthuman voices in those practices.",
publisher = "Newcastle : International Centre for Music Studies at Newcastle University, Centre for Interdisciplinary Voice Studies",
journal = "Voices in and out of Place: Misplaced, Displaced, Replaced and Interlaced Voices",
title = "Inhuman or Posthuman Voices?: The Effects of Extended Vocal Technique and Technology in Contemporary Music",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13382"
}

Radovanović, B.. (2022). Inhuman or Posthuman Voices?: The Effects of Extended Vocal Technique and Technology in Contemporary Music. in Voices in and out of Place: Misplaced, Displaced, Replaced and Interlaced Voices
Newcastle : International Centre for Music Studies at Newcastle University, Centre for Interdisciplinary Voice Studies..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13382

Radovanović B. Inhuman or Posthuman Voices?: The Effects of Extended Vocal Technique and Technology in Contemporary Music. in Voices in and out of Place: Misplaced, Displaced, Replaced and Interlaced Voices. 2022;.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13382 .

Radovanović, Bojana, "Inhuman or Posthuman Voices?: The Effects of Extended Vocal Technique and Technology in Contemporary Music" in Voices in and out of Place: Misplaced, Displaced, Replaced and Interlaced Voices (2022),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13382 .

TY  - CONF
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2022
UR  - https://www.ffst.unist.hr/_download/repository/4-DKA-DAS-publication.pdf
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/13381
AB  - Budući da se tokom svoje višedesetljetne historije metal muzika tematski osvrtala na najrazličitije teme i iz najrazličitijih perspektiva, ne čudi po- datak da je određeni broj muzičara u ovom žanru bio zainteresiran i za pitanja dobrobiti životinja. Naime, kako nije neuobičajeno – štoviše, često se i očekuje – da metal muzika različitih podžanrova bude društveno angažirana i kritički nastrojena, prava životinja i prateća, moralizatorski intonirana pitanja sasvim se uklapaju u profil metal kulture. S tim na umu, u ovom ću se izlaganju osvrnuti na historijat i najistaknutije predstavnike glasnogovornika za životinje u metal muzici, s akcentom na (pod)žanrovske karakteristike tih bendova i ispitivanje odnosa između ekstremnog zvuka i »ekstremnog« stava koji kroz svoju muziku ispoljavaju.
PB  - Zagreb : Hrvatsko bioetičko društvo
C3  - Galeb nije tica = Seagull is not a bird / 4. dani kulturne animaliSTike, Split, 19.-20. listopada 2022. [i] Bol, 22. listopada 2022. = 4th Days of animal STudies,Split, October 19-20, 2022 online, October 21, 2022 [and] Bol, 22 October 2022
T1  - Zastupanje prava životinja u metal muzici
T1  - Standing Up for Animal Rights in Metal Music
SP  - 87
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13381
ER  - 

@conference{
author = "Radovanović, Bojana",
year = "2022",
abstract = "Budući da se tokom svoje višedesetljetne historije metal muzika tematski osvrtala na najrazličitije teme i iz najrazličitijih perspektiva, ne čudi po- datak da je određeni broj muzičara u ovom žanru bio zainteresiran i za pitanja dobrobiti životinja. Naime, kako nije neuobičajeno – štoviše, često se i očekuje – da metal muzika različitih podžanrova bude društveno angažirana i kritički nastrojena, prava životinja i prateća, moralizatorski intonirana pitanja sasvim se uklapaju u profil metal kulture. S tim na umu, u ovom ću se izlaganju osvrnuti na historijat i najistaknutije predstavnike glasnogovornika za životinje u metal muzici, s akcentom na (pod)žanrovske karakteristike tih bendova i ispitivanje odnosa između ekstremnog zvuka i »ekstremnog« stava koji kroz svoju muziku ispoljavaju.",
publisher = "Zagreb : Hrvatsko bioetičko društvo",
journal = "Galeb nije tica = Seagull is not a bird / 4. dani kulturne animaliSTike, Split, 19.-20. listopada 2022. [i] Bol, 22. listopada 2022. = 4th Days of animal STudies,Split, October 19-20, 2022 online, October 21, 2022 [and] Bol, 22 October 2022",
title = "Zastupanje prava životinja u metal muzici, Standing Up for Animal Rights in Metal Music",
pages = "87",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13381"
}

Radovanović, B.. (2022). Zastupanje prava životinja u metal muzici. in Galeb nije tica = Seagull is not a bird / 4. dani kulturne animaliSTike, Split, 19.-20. listopada 2022. [i] Bol, 22. listopada 2022. = 4th Days of animal STudies,Split, October 19-20, 2022 online, October 21, 2022 [and] Bol, 22 October 2022
Zagreb : Hrvatsko bioetičko društvo., 87.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13381

Radovanović B. Zastupanje prava životinja u metal muzici. in Galeb nije tica = Seagull is not a bird / 4. dani kulturne animaliSTike, Split, 19.-20. listopada 2022. [i] Bol, 22. listopada 2022. = 4th Days of animal STudies,Split, October 19-20, 2022 online, October 21, 2022 [and] Bol, 22 October 2022. 2022;:87.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13381 .

Radovanović, Bojana, "Zastupanje prava životinja u metal muzici" in Galeb nije tica = Seagull is not a bird / 4. dani kulturne animaliSTike, Split, 19.-20. listopada 2022. [i] Bol, 22. listopada 2022. = 4th Days of animal STudies,Split, October 19-20, 2022 online, October 21, 2022 [and] Bol, 22 October 2022 (2022):87,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13381 .

TY  - CONF
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2022
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/13162
PB  - Mexico City : International Society for Metal Music Studies
C3  - ISMMS 5th Biennial International Conference. Program and Abstract
T1  - A Non-alignment Story: History of Metal Music in Yugoslavia
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13162
ER  - 

@conference{
author = "Radovanović, Bojana",
year = "2022",
publisher = "Mexico City : International Society for Metal Music Studies",
journal = "ISMMS 5th Biennial International Conference. Program and Abstract",
title = "A Non-alignment Story: History of Metal Music in Yugoslavia",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13162"
}

Radovanović, B.. (2022). A Non-alignment Story: History of Metal Music in Yugoslavia. in ISMMS 5th Biennial International Conference. Program and Abstract
Mexico City : International Society for Metal Music Studies..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13162

Radovanović B. A Non-alignment Story: History of Metal Music in Yugoslavia. in ISMMS 5th Biennial International Conference. Program and Abstract. 2022;.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13162 .

Radovanović, Bojana, "A Non-alignment Story: History of Metal Music in Yugoslavia" in ISMMS 5th Biennial International Conference. Program and Abstract (2022),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13162 .

TY  - CHAP
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2021
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/handle/123456789/11974
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/12001
AB  - It can be said that the academic scrutinization of metal music began with two substantial studies – Heavy Metal. The Music and its Culture (1991) by sociologist Deena Weinstein and Running with the Devil. Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (1993) by musicologist Robert Walser. During the following couple of decades, academic and metal communities witnessed some sporadic – but essential – contributions to the field (Purcell’s Death Metal Music: The Passion and Politics of a Subculture (2003) and Kahn-Harris’s Extreme Metal: Music and Culture on the Edge (2007), to name a few).
A series of several events that occurred near the end of the first decade of the 21st century, and especially during the 2010s, are crucial in the institutionalization of metal music studies. The foundation of the International Society for Metal Music Studies (ISMMS) in 2013 is probably the most important one, mainly because it announced the emergence of the new scientific paradigm. Following the first global conference on metal held in Salzburg in 2008, starting from 2013 the ISMMS began organizing regular international and inter/multi-disciplinary conferences biannually. Finally, the foundation of ISMMS’ specialized scientific journal, Metal Music Studies (Intellect Press, 2015), signified the beginning of the so-called autonomy that metal scholars strived for. As Will Straw noticed in his keynote speech at the ISMMS conference in Nantes (2019), this autonomy was particularly important concerning popular music studies. Metal scholars, coming from various disciplines (sociology, musicology, aesthetics, cultural studies, history, psychology, etc.), created their “intellectual hub” and started building a unique resource for the field.
With musicology playing a vital role in the field, this paper aims to examine the musicological input to metal music studies, with special attention given to studies published after the foundation of the ISMMS and its journal. This overview will encompass reoccurring topics, contemporary methodologies, and the interdisciplinary liaisons established in the research process.
AB  - Имајући у виду да је интересовање за проучавање метал музике званично отпочело у англоамеричком контексту деведесетих година прошлог века појавом две студије утемељивачког карактера – Heavy Metal. The Music and its Culture (1991) социолошкиње Дине Вајнстин и Running with the Devil. Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (1993) музиколога Роберта Волсера – циљ овог текста био је да се испита улога музикологије у области студија метал музике.
Показано је да је, током три деценије све разгранатијег научног дискурса о овом музичком феномену, упис музикологије био важан не само као први корак, већ и као константан и неизоставан део говора и написа о металу. Почевши од Волсерове студије, која је par excellance продукт ’свог доба’ и нове музикологије, музиколошки доприноси овом пољу били су резултат интердисциплинарне базе дисциплине, те су тако резултати тих истраживања обухватала историографску, формалистичку, музичко-теоријску, естетичку,
филозофску, етномузиколошку, етнографску раван. 
На институционализацију студија метал музике утицало је неколико догађаја који су се одвили крајем прве деценије 21. века, а нарочито током 2010-их. Због успостављања нове научне парадигме и платформе, пре свега треба поменути оснивање Међународног друштва за проучавање метал музике
(ISMMS) 2013. године, а потом и установљивање редовних међународних и интер/транс/мултидисциплинарних научних скупова широм света. Својеврсна аутономија ове области, нарочито у односу на студије популарне музике, заокружена је успостављањем научног часописа Metal Music Studies (Intellect Press, 2015). Тако је, у односу на претходни период, где је научно истраживање метал музике остајало у запећку шире слике и спорадично се пробијало у први план, успостављена платформа на којој ће се убрзо развити дисциплинарни односи.
Иако су неки од гласноговорника студија метал музике инсистирали на оснаживању музиколошког ’гласа’ пре свега ради компетентног говора о звуку, музичким структурама и хармонско-мелодијским аспектима метал музике, овај текст је увидом у кратку али садржајну историју музиколошких написа показао да се, услед основних интердисциплинарних поставки музикологије, допринос музиколога не може свести ’само’ на музичко-теоријски рад. Штавише, он предвиђа још богатију продукцију која долази из сфере музикологије, а која ће бити инспирисана и испровцирана новим технологијама, инструментима и извођаштвом, савременим друштвом и публиком, начинима стварања,
постпродукције и рецепције музике.
PB  - Belgrade : Institute of Musicology SASA
T2  - Shaping the Present through the Future: Musicology, Ethnomusicology and Contemporaneity
T1  - Debunking “Potentially Monolithic Perceptions of Musicology”: The Role of Musicology in Metal Music Studies
T1  - Раскринкавање „потенцијално монолитног погледа на музикологију“: улога музикологије у студијама метал музике
SP  - 97
EP  - 109
VL  - 109
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_12001
ER  - 

@inbook{
author = "Radovanović, Bojana",
year = "2021",
abstract = "It can be said that the academic scrutinization of metal music began with two substantial studies – Heavy Metal. The Music and its Culture (1991) by sociologist Deena Weinstein and Running with the Devil. Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (1993) by musicologist Robert Walser. During the following couple of decades, academic and metal communities witnessed some sporadic – but essential – contributions to the field (Purcell’s Death Metal Music: The Passion and Politics of a Subculture (2003) and Kahn-Harris’s Extreme Metal: Music and Culture on the Edge (2007), to name a few).
A series of several events that occurred near the end of the first decade of the 21st century, and especially during the 2010s, are crucial in the institutionalization of metal music studies. The foundation of the International Society for Metal Music Studies (ISMMS) in 2013 is probably the most important one, mainly because it announced the emergence of the new scientific paradigm. Following the first global conference on metal held in Salzburg in 2008, starting from 2013 the ISMMS began organizing regular international and inter/multi-disciplinary conferences biannually. Finally, the foundation of ISMMS’ specialized scientific journal, Metal Music Studies (Intellect Press, 2015), signified the beginning of the so-called autonomy that metal scholars strived for. As Will Straw noticed in his keynote speech at the ISMMS conference in Nantes (2019), this autonomy was particularly important concerning popular music studies. Metal scholars, coming from various disciplines (sociology, musicology, aesthetics, cultural studies, history, psychology, etc.), created their “intellectual hub” and started building a unique resource for the field.
With musicology playing a vital role in the field, this paper aims to examine the musicological input to metal music studies, with special attention given to studies published after the foundation of the ISMMS and its journal. This overview will encompass reoccurring topics, contemporary methodologies, and the interdisciplinary liaisons established in the research process., Имајући у виду да је интересовање за проучавање метал музике званично отпочело у англоамеричком контексту деведесетих година прошлог века појавом две студије утемељивачког карактера – Heavy Metal. The Music and its Culture (1991) социолошкиње Дине Вајнстин и Running with the Devil. Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (1993) музиколога Роберта Волсера – циљ овог текста био је да се испита улога музикологије у области студија метал музике.
Показано је да је, током три деценије све разгранатијег научног дискурса о овом музичком феномену, упис музикологије био важан не само као први корак, већ и као константан и неизоставан део говора и написа о металу. Почевши од Волсерове студије, која је par excellance продукт ’свог доба’ и нове музикологије, музиколошки доприноси овом пољу били су резултат интердисциплинарне базе дисциплине, те су тако резултати тих истраживања обухватала историографску, формалистичку, музичко-теоријску, естетичку,
филозофску, етномузиколошку, етнографску раван. 
На институционализацију студија метал музике утицало је неколико догађаја који су се одвили крајем прве деценије 21. века, а нарочито током 2010-их. Због успостављања нове научне парадигме и платформе, пре свега треба поменути оснивање Међународног друштва за проучавање метал музике
(ISMMS) 2013. године, а потом и установљивање редовних међународних и интер/транс/мултидисциплинарних научних скупова широм света. Својеврсна аутономија ове области, нарочито у односу на студије популарне музике, заокружена је успостављањем научног часописа Metal Music Studies (Intellect Press, 2015). Тако је, у односу на претходни период, где је научно истраживање метал музике остајало у запећку шире слике и спорадично се пробијало у први план, успостављена платформа на којој ће се убрзо развити дисциплинарни односи.
Иако су неки од гласноговорника студија метал музике инсистирали на оснаживању музиколошког ’гласа’ пре свега ради компетентног говора о звуку, музичким структурама и хармонско-мелодијским аспектима метал музике, овај текст је увидом у кратку али садржајну историју музиколошких написа показао да се, услед основних интердисциплинарних поставки музикологије, допринос музиколога не може свести ’само’ на музичко-теоријски рад. Штавише, он предвиђа још богатију продукцију која долази из сфере музикологије, а која ће бити инспирисана и испровцирана новим технологијама, инструментима и извођаштвом, савременим друштвом и публиком, начинима стварања,
постпродукције и рецепције музике.",
publisher = "Belgrade : Institute of Musicology SASA",
journal = "Shaping the Present through the Future: Musicology, Ethnomusicology and Contemporaneity",
booktitle = "Debunking “Potentially Monolithic Perceptions of Musicology”: The Role of Musicology in Metal Music Studies, Раскринкавање „потенцијално монолитног погледа на музикологију“: улога музикологије у студијама метал музике",
pages = "97-109",
volume = "109",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_12001"
}

Radovanović, B.. (2021). Debunking “Potentially Monolithic Perceptions of Musicology”: The Role of Musicology in Metal Music Studies. in Shaping the Present through the Future: Musicology, Ethnomusicology and Contemporaneity
Belgrade : Institute of Musicology SASA., 109, 97-109.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_12001

Radovanović B. Debunking “Potentially Monolithic Perceptions of Musicology”: The Role of Musicology in Metal Music Studies. in Shaping the Present through the Future: Musicology, Ethnomusicology and Contemporaneity. 2021;109:97-109.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_12001 .

Radovanović, Bojana, "Debunking “Potentially Monolithic Perceptions of Musicology”: The Role of Musicology in Metal Music Studies" in Shaping the Present through the Future: Musicology, Ethnomusicology and Contemporaneity, 109 (2021):97-109,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_12001 .

TY  - CONF
PY  - 2021
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/12065
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
T1  - Звучно наслеђе у етномузикологији: Приступи и перспективе / Sound Heritage in Ethnomusicology: Approaches and Perspectives
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_12065
ER  - 

@conference{
year = "2021",
publisher = "Београд : Музиколошки институт САНУ",
title = "Звучно наслеђе у етномузикологији: Приступи и перспективе / Sound Heritage in Ethnomusicology: Approaches and Perspectives",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_12065"
}

(2021). Звучно наслеђе у етномузикологији: Приступи и перспективе / Sound Heritage in Ethnomusicology: Approaches and Perspectives. 
Београд : Музиколошки институт САНУ..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_12065

Звучно наслеђе у етномузикологији: Приступи и перспективе / Sound Heritage in Ethnomusicology: Approaches and Perspectives. 2021;.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_12065 .

"Звучно наслеђе у етномузикологији: Приступи и перспективе / Sound Heritage in Ethnomusicology: Approaches and Perspectives" (2021),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_12065 .

TY  - THES
AU  - Radovanović, Bojana
PY  - 2021
UR  - http://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/567
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/13121
AB  - Predmet disertacije Glas i tehnika/tehnologija u savremenoj muzici jeste odnos glasa u savremenoj muzici prema vokalnoj tehnici i tehnologiji snimanja, obrade i manipulacije zvuka. Baveći se izvođačkim glasom u savremenoj umetničkoj, popularnoj i crossover muzici, nastojala sam da pokažem na koji način specifične, tj. proširene vokalne tehnike i mogućnosti nove tehnologije utiču na aktuelnu vokalnu produkciju. Moja polazišna hipoteza bazirana je na ideji da je drugost glasa, koja se do tada temeljila na upotrebi proširenih vokalnih tehnika i tehnologije, u muzici nastaloj od sedamdesetih godina 20. veka naovamo dovedena u pitanje, kao i da je podela između Prvih (konvencionalnih, ʻnormalnih’, uobičajenih) i Drugih (nekonvencionalnih, ʻne-normalnih’, neuobičajenih) glasova ublažena. U odnosu na ʻtipove’ glasovnog ponašanja koje proučavam, moja pažnja bila je usmerena prevashodno na polje umetničko-avangardne i nekomercijalne/underground popularne muzike, odnosno, ekstremne metal muzike, kao i primere interdisciplinarnih umetničkih radova koji se baziraju u izvođačkim umetnostima. Kriterijumi za odabir relevantnih primera ovakve muzičke prakse odnosili su se na uvođenje, definisanje, kao i teorijsko i pedagoško eksplikovanje novih i proširenih vokalnih tehnika; inovativni odnos prema tehnologiji snimanja i manipulacije zvuka; te promenljivi odnos između kompozitora i izvođača, u teorijskom i praktičnom pogledu.
Ciljevi ovog rada su: sagledavanje relevantne muzikološke i šire-humanističke literature radi utvrđivanja trenutnog mesta glasa i tendencija teorijske misli o njemu, te zasnivanje svojevrsne teorije (muzičkog) glasa, prevashodno u našoj sredini; doprinos teoretizaciji proširenih vokalnih tehnika i utvrđivanje platforme za njihovo proučavanje iz interdisciplinarno usmerene muzikološke perspektive; istraživanje Drugog glasa u savremenoj muzici; utvrđivanje odnosa savremenog (muzičkog) glasa prema novim tehnologijama. 
S tim na umu, glas sam najpre razmatrala kroz teorijsku prizmu, izoštravajući fokus sa filozofskih rasprava na istaknute muzikološke doprinose. Na taj način kreirala sam osnovu za ustanovljenje sopstvene teorijske baze glasa u muzici. Potom sam istorijski sagledala formiranje Prvog muzičkog glasa Zapadnog sveta kroz prizmu vokalne tehnike i istorije vokalne pedagogije, te ukazala na raznolike odnose glasa i tehnologije koji su se formirali kroz mogućnosti čuvanja, amplifikacije, modifikacije i sinteze glasa. Glas u savremenoj muzici posmatrala sam u širem i užem smislu: širom definicijom obuhvatila sam Drugi glas u muzici 20. veka u njegovom avangardnom, neoavangardnom i eksperimentalnom ruhu. U odnosu na tu postavku, potom sam definisala ekstremni glas i tehnološki glas, tj. glas kiborga, avatara i
posthumani glas, koji nastaju iz Drugog glasa, odgovaraju užoj definiciji savremenosti i na specifičan način rade sa postulatima drugosti. Uzimajući u obzir ‘samo’ one prakse koje se ističu svojom naročitom upotrebom vokalne tehnike i tehnologije, u ovoj disertaciji napravljen je inicijalni korak u procesu razumevanja potencijala savremenog muzičkog glasa.
AB  - The subject of the dissertation titled Voice and Technique/Technology in Contemporary Music is the relationship between the voice in contemporary music and the vocal technique and technology of recording, processing, and manipulating the sound. By focusing on the performing voice, I have sought to show how extended vocal techniques and the possibilities of the new technology affect the current vocal production. My hypothesis is based on the idea that the otherness of voice, which was based on the usage of extended techniques and technology throughout the 20th century, is challenged in the music created since the 1970s, as well as on the assumption that the division between the First (conventional/‘normal’/usual) and the Other (unconventional, not-normal, unusual) voices is mitigated. Here I intend to examine different 'types' of vocal behaviour while focusing primarily on avant-garde art music and noncommercial/underground popular music (extreme metal), as well as examples of the artistic creations based in performing arts in general. The criteria for the selection of the relevant case studies aims to introduce a new definition, as well as a theoretical and pedagogical explication of new and extended vocal techniques; innovative approach to technology for recording and manipulation of the sound; interchangeable relation between composer and performer figure, in theory and practice.
The goals of this dissertation are: examination of the relevant sources in musicology and humanities in order to evaluate the place of voice in existing literature on this subject, and the establishment of a theory of (musical) voice; contribution to the scholarship of extended vocal techniques while creating a platform for studying this subject from an interdisciplinary musicological perspective; researching the Other voice in contemporary music; determining the nature of the relation between the contemporary (musical) voice and new technologies.
With this in mind, I approached the voice studies from the theoretical perspective, focusing on philosophical debates and expanding towards relevant musicological sources. By doing so, I have created a foundation for my own proposition of my theory of (musical) voice. After that, I reviewed the formation of the First voice of the Western world through the prism of vocal technique and pedagogy, while indicating the diverse relations between voice and technology through the history of preservation, amplification, modification, and synthesis of voice. Voice in contemporary music was viewed in the broader and narrower sense: the broad definition included the Other voice in the music of the 20th century in its avant-garde, neo-avant-garde, and experimental forms. With that in mind, I defined the extreme voice and the technological voice (the voice of cyborgs, avatars, and posthumans), both of which have the origin in the Other voice but work with the otherness in a specific mode. By including the practices that specifically factor in extended vocal techniques and technology, this dissertation is the initial step towards understanding the potential of contemporary musical voice.
PB  - Beograd : Fakultet muzičke umetnosti, Univerzitet umetnosti
T1  - Glas i tehnika/tehnologija u savremenoj muzici
T1  - Voice and Technique/Technology in Contemporary Music
DO  - RG.2.2.13603.32800
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13121
ER  - 

@phdthesis{
author = "Radovanović, Bojana",
year = "2021",
abstract = "Predmet disertacije Glas i tehnika/tehnologija u savremenoj muzici jeste odnos glasa u savremenoj muzici prema vokalnoj tehnici i tehnologiji snimanja, obrade i manipulacije zvuka. Baveći se izvođačkim glasom u savremenoj umetničkoj, popularnoj i crossover muzici, nastojala sam da pokažem na koji način specifične, tj. proširene vokalne tehnike i mogućnosti nove tehnologije utiču na aktuelnu vokalnu produkciju. Moja polazišna hipoteza bazirana je na ideji da je drugost glasa, koja se do tada temeljila na upotrebi proširenih vokalnih tehnika i tehnologije, u muzici nastaloj od sedamdesetih godina 20. veka naovamo dovedena u pitanje, kao i da je podela između Prvih (konvencionalnih, ʻnormalnih’, uobičajenih) i Drugih (nekonvencionalnih, ʻne-normalnih’, neuobičajenih) glasova ublažena. U odnosu na ʻtipove’ glasovnog ponašanja koje proučavam, moja pažnja bila je usmerena prevashodno na polje umetničko-avangardne i nekomercijalne/underground popularne muzike, odnosno, ekstremne metal muzike, kao i primere interdisciplinarnih umetničkih radova koji se baziraju u izvođačkim umetnostima. Kriterijumi za odabir relevantnih primera ovakve muzičke prakse odnosili su se na uvođenje, definisanje, kao i teorijsko i pedagoško eksplikovanje novih i proširenih vokalnih tehnika; inovativni odnos prema tehnologiji snimanja i manipulacije zvuka; te promenljivi odnos između kompozitora i izvođača, u teorijskom i praktičnom pogledu.
Ciljevi ovog rada su: sagledavanje relevantne muzikološke i šire-humanističke literature radi utvrđivanja trenutnog mesta glasa i tendencija teorijske misli o njemu, te zasnivanje svojevrsne teorije (muzičkog) glasa, prevashodno u našoj sredini; doprinos teoretizaciji proširenih vokalnih tehnika i utvrđivanje platforme za njihovo proučavanje iz interdisciplinarno usmerene muzikološke perspektive; istraživanje Drugog glasa u savremenoj muzici; utvrđivanje odnosa savremenog (muzičkog) glasa prema novim tehnologijama. 
S tim na umu, glas sam najpre razmatrala kroz teorijsku prizmu, izoštravajući fokus sa filozofskih rasprava na istaknute muzikološke doprinose. Na taj način kreirala sam osnovu za ustanovljenje sopstvene teorijske baze glasa u muzici. Potom sam istorijski sagledala formiranje Prvog muzičkog glasa Zapadnog sveta kroz prizmu vokalne tehnike i istorije vokalne pedagogije, te ukazala na raznolike odnose glasa i tehnologije koji su se formirali kroz mogućnosti čuvanja, amplifikacije, modifikacije i sinteze glasa. Glas u savremenoj muzici posmatrala sam u širem i užem smislu: širom definicijom obuhvatila sam Drugi glas u muzici 20. veka u njegovom avangardnom, neoavangardnom i eksperimentalnom ruhu. U odnosu na tu postavku, potom sam definisala ekstremni glas i tehnološki glas, tj. glas kiborga, avatara i
posthumani glas, koji nastaju iz Drugog glasa, odgovaraju užoj definiciji savremenosti i na specifičan način rade sa postulatima drugosti. Uzimajući u obzir ‘samo’ one prakse koje se ističu svojom naročitom upotrebom vokalne tehnike i tehnologije, u ovoj disertaciji napravljen je inicijalni korak u procesu razumevanja potencijala savremenog muzičkog glasa., The subject of the dissertation titled Voice and Technique/Technology in Contemporary Music is the relationship between the voice in contemporary music and the vocal technique and technology of recording, processing, and manipulating the sound. By focusing on the performing voice, I have sought to show how extended vocal techniques and the possibilities of the new technology affect the current vocal production. My hypothesis is based on the idea that the otherness of voice, which was based on the usage of extended techniques and technology throughout the 20th century, is challenged in the music created since the 1970s, as well as on the assumption that the division between the First (conventional/‘normal’/usual) and the Other (unconventional, not-normal, unusual) voices is mitigated. Here I intend to examine different 'types' of vocal behaviour while focusing primarily on avant-garde art music and noncommercial/underground popular music (extreme metal), as well as examples of the artistic creations based in performing arts in general. The criteria for the selection of the relevant case studies aims to introduce a new definition, as well as a theoretical and pedagogical explication of new and extended vocal techniques; innovative approach to technology for recording and manipulation of the sound; interchangeable relation between composer and performer figure, in theory and practice.
The goals of this dissertation are: examination of the relevant sources in musicology and humanities in order to evaluate the place of voice in existing literature on this subject, and the establishment of a theory of (musical) voice; contribution to the scholarship of extended vocal techniques while creating a platform for studying this subject from an interdisciplinary musicological perspective; researching the Other voice in contemporary music; determining the nature of the relation between the contemporary (musical) voice and new technologies.
With this in mind, I approached the voice studies from the theoretical perspective, focusing on philosophical debates and expanding towards relevant musicological sources. By doing so, I have created a foundation for my own proposition of my theory of (musical) voice. After that, I reviewed the formation of the First voice of the Western world through the prism of vocal technique and pedagogy, while indicating the diverse relations between voice and technology through the history of preservation, amplification, modification, and synthesis of voice. Voice in contemporary music was viewed in the broader and narrower sense: the broad definition included the Other voice in the music of the 20th century in its avant-garde, neo-avant-garde, and experimental forms. With that in mind, I defined the extreme voice and the technological voice (the voice of cyborgs, avatars, and posthumans), both of which have the origin in the Other voice but work with the otherness in a specific mode. By including the practices that specifically factor in extended vocal techniques and technology, this dissertation is the initial step towards understanding the potential of contemporary musical voice.",
publisher = "Beograd : Fakultet muzičke umetnosti, Univerzitet umetnosti",
title = "Glas i tehnika/tehnologija u savremenoj muzici, Voice and Technique/Technology in Contemporary Music",
doi = "RG.2.2.13603.32800",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13121"
}

Radovanović, B.. (2021). Glas i tehnika/tehnologija u savremenoj muzici. 
Beograd : Fakultet muzičke umetnosti, Univerzitet umetnosti..
https://doi.org/RG.2.2.13603.32800
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13121

Radovanović B. Glas i tehnika/tehnologija u savremenoj muzici. 2021;.
doi:RG.2.2.13603.32800
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13121 .

Radovanović, Bojana, "Glas i tehnika/tehnologija u savremenoj muzici" (2021),
https://doi.org/RG.2.2.13603.32800 .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13121 .