Васић, Александар

Link to this page

Authority KeyName Variants
orcid::0009-0005-6246-6935
  • Васић, Александар (24)
  • Vasić, Aleksandar N. (12)
  • Vasić, Aleksandar (7)
  • Васић, Александар Н. (4)
Projects

Author's Bibliography

Друга књига: Уметност у недостатку доказа Драгутина Гостушког

Васић, Александар

(Београд : Музиколошки институт САНУ, 2023)

TY  - CONF
AU  - Васић, Александар
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/15874
AB  - Године 1977. Српска књижевна задруга објавила је књигу Драгутина Гостушког, Уметност у недостатку доказа. То је друга ауторова књига. Попут прве, Времена уметности из 1968. године, и она је остала тражена литература, али до данас није прештампана. Уметност у недостатку доказа у двоструком смислу јесте ауторско дело. Она доноси избор текстова Д. Гостушког, избор који је начинио сами аутор. Ова књига представља збирку есеја, музичких критика, разматрања темељних питања савремене епохе и њене уметности, утисака с путовања, глоса, са увек истакнутим, бескомпромисним вредносним опредељивањима. Композитор, музиколог и историчар уметности, Гостушки се у овој књизи обраћа свим уметностима које су му биле интимно блиске – музици, 
сликарству, архитектури, али и етнопсихологији и другим областима и темама. Намера је овог рада да аналитички сагледа ово дело, ауторов поступак и ставове. Уметност у недостатку доказа представља изузетан извор када је реч о реконструкцији погледа Драгутина Гостушког на уметност, нарочито авангардну. Са своје богате садржајности, продорних увида и, исто тако, стилских врлина, ова књига припада врховима српске есејистике.
AB  - In 1977, the Serbian Literary Cooperative published the book by Dragutin Gostuški, Art in the Absence of Evidence. It was his second book. Just like his first monograph, Time of Art from 1968, it has remained a sought-after piece of literature, but has not been reprinted to this day. Art in the Absence of Evidence embodies Gostuški’s authorship in two ways. It contains a selection of texts by DragutinGostuški, chosen by the author himself. This book is a collection of 
essays, music reviews, considerations of the fundamental issues of the contemporary era and its art, impressions from travels, and glosses, with always marked and uncompromising critical assessments. A composer, musicologist and art historian, Gostuški addressed in this book all the arts that were intimately close to him – music, painting, architecture, but also ethnopsychology and other areas and topics. The goal of this paper is to analyze this publication, the author’s procedure and attitudes. Art in the Absence of Evidence is an exceptional source when it comes to the reconstruction of Dragutin Gostuški’s views of art, especially avant-garde art. With its rich content, penetrating insights and, also, stylistic virtues, this book belongs at the top of Serbian essay writing.
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
C3  - Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts
T1  - Друга књига:  Уметност у недостатку доказа Драгутина Гостушког
T1  - The Second Book:  Dragutin Gostuški’s Art in the Absence of Evidence
SP  - 41
EP  - 43
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15874
ER  - 
@conference{
author = "Васић, Александар",
year = "2023",
abstract = "Године 1977. Српска књижевна задруга објавила је књигу Драгутина Гостушког, Уметност у недостатку доказа. То је друга ауторова књига. Попут прве, Времена уметности из 1968. године, и она је остала тражена литература, али до данас није прештампана. Уметност у недостатку доказа у двоструком смислу јесте ауторско дело. Она доноси избор текстова Д. Гостушког, избор који је начинио сами аутор. Ова књига представља збирку есеја, музичких критика, разматрања темељних питања савремене епохе и њене уметности, утисака с путовања, глоса, са увек истакнутим, бескомпромисним вредносним опредељивањима. Композитор, музиколог и историчар уметности, Гостушки се у овој књизи обраћа свим уметностима које су му биле интимно блиске – музици, 
сликарству, архитектури, али и етнопсихологији и другим областима и темама. Намера је овог рада да аналитички сагледа ово дело, ауторов поступак и ставове. Уметност у недостатку доказа представља изузетан извор када је реч о реконструкцији погледа Драгутина Гостушког на уметност, нарочито авангардну. Са своје богате садржајности, продорних увида и, исто тако, стилских врлина, ова књига припада врховима српске есејистике., In 1977, the Serbian Literary Cooperative published the book by Dragutin Gostuški, Art in the Absence of Evidence. It was his second book. Just like his first monograph, Time of Art from 1968, it has remained a sought-after piece of literature, but has not been reprinted to this day. Art in the Absence of Evidence embodies Gostuški’s authorship in two ways. It contains a selection of texts by DragutinGostuški, chosen by the author himself. This book is a collection of 
essays, music reviews, considerations of the fundamental issues of the contemporary era and its art, impressions from travels, and glosses, with always marked and uncompromising critical assessments. A composer, musicologist and art historian, Gostuški addressed in this book all the arts that were intimately close to him – music, painting, architecture, but also ethnopsychology and other areas and topics. The goal of this paper is to analyze this publication, the author’s procedure and attitudes. Art in the Absence of Evidence is an exceptional source when it comes to the reconstruction of Dragutin Gostuški’s views of art, especially avant-garde art. With its rich content, penetrating insights and, also, stylistic virtues, this book belongs at the top of Serbian essay writing.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт САНУ",
journal = "Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts",
title = "Друга књига:  Уметност у недостатку доказа Драгутина Гостушког, The Second Book:  Dragutin Gostuški’s Art in the Absence of Evidence",
pages = "41-43",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15874"
}
Васић, А.. (2023). Друга књига:  Уметност у недостатку доказа Драгутина Гостушког. in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts
Београд : Музиколошки институт САНУ., 41-43.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15874
Васић А. Друга књига:  Уметност у недостатку доказа Драгутина Гостушког. in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts. 2023;:41-43.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15874 .
Васић, Александар, "Друга књига:  Уметност у недостатку доказа Драгутина Гостушког" in Искошени угао Драгутина Гостушког, национални научни скуп с међународним учешћем. Књижица апстраката / Dragutin Gostuški's Oblique Angle, National Scientific Conference with International Participation. Book of Abstracts (2023):41-43,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_15874 .

Литература о музици у „Српском књижевном гласнику” 1901–1941.

Васић, Александар

(Београд : Музиколошки институт САНУ, 2023)

TY  - BOOK
AU  - Васић, Александар
PY  - 2023
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14510
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
T1  - Литература о музици у „Српском књижевном гласнику” 1901–1941.
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14510
ER  - 
@book{
author = "Васић, Александар",
year = "2023",
publisher = "Београд : Музиколошки институт САНУ",
title = "Литература о музици у „Српском књижевном гласнику” 1901–1941.",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14510"
}
Васић, А.. (2023). Литература о музици у „Српском књижевном гласнику” 1901–1941.. 
Београд : Музиколошки институт САНУ..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14510
Васић А. Литература о музици у „Српском књижевном гласнику” 1901–1941.. 2023;.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14510 .
Васић, Александар, "Литература о музици у „Српском књижевном гласнику” 1901–1941." (2023),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14510 .

Критичарски погледи Славка Остерца

Васић, Александар Н.

(Нови Сад : Матица српска, 2022)

TY  - JOUR
AU  - Васић, Александар Н.
PY  - 2022
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14389
AB  - Композитор Славко Остерц (1895–1941), истакнути представник словеначке и југословенске музичке авангарде у међуратном периоду, оставио је значајан траг и као музички критичар у београдским часописима Звук и Музички гласник. У студији се анализирају његови погледи на музичку уметност и представља његова идеолошка позиција. Његове критике обележио је антиоперетски став када је реч о репертоару националних позоришних кућа, као и залагање за модерну и авангардну музику. Његову позицију одредило је и чврсто прихватање и заступање идеологије југословенства. У прилогу студије објављује се интегрална аналитичка библиографија Остерчевих написа у наведеним музичким часописима.
AB  - Stana Ribnikar (= Đurić-Klajn), a Serbian musicologist and pianist, editor of the magazines Zvuk (Sound) (1932–1936) and Muzički glasnik (Musical Herald) (1938–1941), invited the Slovenian composer and music writer Slavko Osterc (1895–1941) to cooperation in the mentioned magazines. He published 45 different articles in them ‒ mainly music reviews. He reported on the musical life of Slovenia for the Belgrade magazines. In addition, he published essays on Slovenian and Serbian composers, a report on the international festival of contemporary music in Vienna, and several reviews of sheet music editions of Slovenian music. On one occasion, he also participated in a polemic.
This study is devoted to the analysis of Osterc’s views on musical art. He was an opponent of operetta as an inappropriate stage type for the repertoire of the Ljubljana Opera, considering that operetta has no place in the repertoire of national theaters. Nevertheless, he appreciated the fact that operettas brought significant income to the theater and that thus the work on operas and ballets could be supported. Slavko Osterc separated musical work and performance. If a piece of music was properly prepared and performed superiorly, he always pointed it out, although the piece itself he did not particularly appreciate. Osterc was a supporter of the musical avant-garde, primarily Alois Hába and the Second Viennese School. He also wrote enthusiastically about the works of Sergei Prokofiev and Dmitri Shostakovich. However, he did not see the modernized national style as a desirable present and future of European and Yugoslav music.
His idiosyncrasies came to the fore in his views on Western European music. He had no affinity for the music of Johannes Brahms, César Franck, and Richard Wagner. He thought that the sequence as a compositional tool was misused and thus created the appearance of an invention, so on several occasions, he wrote negatively about sequence as a structural element of a musical composition. The eccentricity of S. Osterc, which did not stand the test of time, comprised also the unfavorable writings about the music of F. Chopin, F. Mendelssohn, and E. Grieg.
In the ideological sense, Slavko Osterc was a Slavophile and a follower of the Yugoslav ideology. He always gave priority to the Slavic repertoire, considering it the duty of Yugoslav opera houses and artists to perform even less representative works of Slavic authors. Although during the 1930s, the Yugoslav ideology was shaken by the state and political crisis, Osterc remained faithful to it until the end of his life.
PB  - Нови Сад : Матица српска
T2  - Зборник Матице српске за сценске уметности и музику
T1  - Критичарски погледи Славка Остерца
T1  - A Critic’s Views by Slavko Osterc
SP  - 67
EP  - 89
IS  - 67
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14389
ER  - 
@article{
author = "Васић, Александар Н.",
year = "2022",
abstract = "Композитор Славко Остерц (1895–1941), истакнути представник словеначке и југословенске музичке авангарде у међуратном периоду, оставио је значајан траг и као музички критичар у београдским часописима Звук и Музички гласник. У студији се анализирају његови погледи на музичку уметност и представља његова идеолошка позиција. Његове критике обележио је антиоперетски став када је реч о репертоару националних позоришних кућа, као и залагање за модерну и авангардну музику. Његову позицију одредило је и чврсто прихватање и заступање идеологије југословенства. У прилогу студије објављује се интегрална аналитичка библиографија Остерчевих написа у наведеним музичким часописима., Stana Ribnikar (= Đurić-Klajn), a Serbian musicologist and pianist, editor of the magazines Zvuk (Sound) (1932–1936) and Muzički glasnik (Musical Herald) (1938–1941), invited the Slovenian composer and music writer Slavko Osterc (1895–1941) to cooperation in the mentioned magazines. He published 45 different articles in them ‒ mainly music reviews. He reported on the musical life of Slovenia for the Belgrade magazines. In addition, he published essays on Slovenian and Serbian composers, a report on the international festival of contemporary music in Vienna, and several reviews of sheet music editions of Slovenian music. On one occasion, he also participated in a polemic.
This study is devoted to the analysis of Osterc’s views on musical art. He was an opponent of operetta as an inappropriate stage type for the repertoire of the Ljubljana Opera, considering that operetta has no place in the repertoire of national theaters. Nevertheless, he appreciated the fact that operettas brought significant income to the theater and that thus the work on operas and ballets could be supported. Slavko Osterc separated musical work and performance. If a piece of music was properly prepared and performed superiorly, he always pointed it out, although the piece itself he did not particularly appreciate. Osterc was a supporter of the musical avant-garde, primarily Alois Hába and the Second Viennese School. He also wrote enthusiastically about the works of Sergei Prokofiev and Dmitri Shostakovich. However, he did not see the modernized national style as a desirable present and future of European and Yugoslav music.
His idiosyncrasies came to the fore in his views on Western European music. He had no affinity for the music of Johannes Brahms, César Franck, and Richard Wagner. He thought that the sequence as a compositional tool was misused and thus created the appearance of an invention, so on several occasions, he wrote negatively about sequence as a structural element of a musical composition. The eccentricity of S. Osterc, which did not stand the test of time, comprised also the unfavorable writings about the music of F. Chopin, F. Mendelssohn, and E. Grieg.
In the ideological sense, Slavko Osterc was a Slavophile and a follower of the Yugoslav ideology. He always gave priority to the Slavic repertoire, considering it the duty of Yugoslav opera houses and artists to perform even less representative works of Slavic authors. Although during the 1930s, the Yugoslav ideology was shaken by the state and political crisis, Osterc remained faithful to it until the end of his life.",
publisher = "Нови Сад : Матица српска",
journal = "Зборник Матице српске за сценске уметности и музику",
title = "Критичарски погледи Славка Остерца, A Critic’s Views by Slavko Osterc",
pages = "67-89",
number = "67",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14389"
}
Васић, А. Н.. (2022). Критичарски погледи Славка Остерца. in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику
Нови Сад : Матица српска.(67), 67-89.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14389
Васић АН. Критичарски погледи Славка Остерца. in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику. 2022;(67):67-89.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14389 .
Васић, Александар Н., "Критичарски погледи Славка Остерца" in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику, no. 67 (2022):67-89,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14389 .

Prvi svjetski rat (1914.–1918.) i glazba: skladateljske strategije, izvedbene prakse i društveni utjecaji, Urednici: Stanislav Tuksar i Monika Jurić Janjik, Zagreb: Hrvatsko muzikološko društvo, 2019. ISBN 978-953-6090-64-8

Васић, Александар

(Београд : Музиколошки институт САНУ, 2022)

TY  - JOUR
AU  - Васић, Александар
PY  - 2022
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/13061
AB  - Основано 1992. године, Хрватско музиколошко друштво је уназад тридесет година развило изузетно богату организациону и издавачку делатност, поставши централна струковна музиколошка установа у Хрватској, која окупља научне раднике, музичке писце и педагоге, као и стручњаке сродних профила. Службена гласила ХМД-а су часописи Arti musices и International Review of the Aesthetics and Sociology of Music. Друштво објављује научне монографије, тематске зборнике научних радова националног и међународног значаја, каталоге музичких збирки у Хрватској, као и нотна издања. Активности ХМД-а управљене су и на организовање научних и стручних предавања, научних скупова и на друге видове музиколошког рада.
PB  - Београд : Музиколошки институт САНУ
T2  - Музикологија / Musicology 32 (I/2022)
T1  - Prvi svjetski rat (1914.–1918.) i glazba: skladateljske strategije, izvedbene prakse i društveni utjecaji, Urednici: Stanislav Tuksar i Monika Jurić Janjik, Zagreb: Hrvatsko muzikološko društvo, 2019. ISBN 978-953-6090-64-8
SP  - 275
EP  - 281
VL  - 1
IS  - 32
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13061
ER  - 
@article{
author = "Васић, Александар",
year = "2022",
abstract = "Основано 1992. године, Хрватско музиколошко друштво је уназад тридесет година развило изузетно богату организациону и издавачку делатност, поставши централна струковна музиколошка установа у Хрватској, која окупља научне раднике, музичке писце и педагоге, као и стручњаке сродних профила. Службена гласила ХМД-а су часописи Arti musices и International Review of the Aesthetics and Sociology of Music. Друштво објављује научне монографије, тематске зборнике научних радова националног и међународног значаја, каталоге музичких збирки у Хрватској, као и нотна издања. Активности ХМД-а управљене су и на организовање научних и стручних предавања, научних скупова и на друге видове музиколошког рада.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт САНУ",
journal = "Музикологија / Musicology 32 (I/2022)",
title = "Prvi svjetski rat (1914.–1918.) i glazba: skladateljske strategije, izvedbene prakse i društveni utjecaji, Urednici: Stanislav Tuksar i Monika Jurić Janjik, Zagreb: Hrvatsko muzikološko društvo, 2019. ISBN 978-953-6090-64-8",
pages = "275-281",
volume = "1",
number = "32",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13061"
}
Васић, А.. (2022). Prvi svjetski rat (1914.–1918.) i glazba: skladateljske strategije, izvedbene prakse i društveni utjecaji, Urednici: Stanislav Tuksar i Monika Jurić Janjik, Zagreb: Hrvatsko muzikološko društvo, 2019. ISBN 978-953-6090-64-8. in Музикологија / Musicology 32 (I/2022)
Београд : Музиколошки институт САНУ., 1(32), 275-281.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13061
Васић А. Prvi svjetski rat (1914.–1918.) i glazba: skladateljske strategije, izvedbene prakse i društveni utjecaji, Urednici: Stanislav Tuksar i Monika Jurić Janjik, Zagreb: Hrvatsko muzikološko društvo, 2019. ISBN 978-953-6090-64-8. in Музикологија / Musicology 32 (I/2022). 2022;1(32):275-281.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13061 .
Васић, Александар, "Prvi svjetski rat (1914.–1918.) i glazba: skladateljske strategije, izvedbene prakse i društveni utjecaji, Urednici: Stanislav Tuksar i Monika Jurić Janjik, Zagreb: Hrvatsko muzikološko društvo, 2019. ISBN 978-953-6090-64-8" in Музикологија / Musicology 32 (I/2022), 1, no. 32 (2022):275-281,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13061 .

Музикографски рад Емила Хајека

Васић, Александар Н.

(Нови Сад : Матица српска, 2021)

TY  - JOUR
AU  - Васић, Александар Н.
PY  - 2021
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14388
AB  - Емил Хајек (1886–1974), еминентни музичар чешког порекла, оставио је крупан траг као уметник и клавирски педагог у Београду, где је стигао 1928. и остао до краја живота. Хајек се бавио и музикографијом. У раду се анализирају његове музичке критике, есеји и други текстови, и то с обзиром на њихову тематику, пишчев поступак и његове погледе на музичку уметност и уметност свирања на клавиру. Ненаметљив у изношењу сопствених мњења и уверења, Хајек је ипак јасно показао какав је његов однос према музичкој интерпретацији, савременој музици или музичком виртуозитету.
AB  - Emil Hajek (1886–1974), an eminent musician of Czech origin, left a major mark as a pianist and piano pedagogue in Belgrade, where he arrived in 1928 and remained until his death. He was first a professor and then the director of the Music School “Stanković” (1928–1937), and then a professor and the chair of the Piano Department at the Belgrade Music Academy (1937–1963). He supervised a number of excellent pianists (Olga Popov, Vera Veljkov, Olga Jovanović, Vlastimir Škarka, etc.).
A widely educated musician and intellectual, Hajek wrote about music throughout his life and left behind a small but diverse musicographic corpus. He successfully wrote music critics and essays, reviews of music editions, music literature, reports on international music festivals and pianist competitions, etc. He paid special attention to the problems of music education and piano teaching methodology. His name can be found in music magazines and literary magazines (Zvuk, Muzički glasnik, Muzika, Književne novine, Savremeni akordi). His essays were mostly written for the Radio Belgrade program. Hajek was also an associate of the Music Encyclopedia of the Yugoslav Institute of Lexicography in Zagreb.
This study analyzes Hajek’s writing process, as well as his views on musical art and piano interpretation. Modest in expressing his own views and beliefs, he did not act as a normativist. However, his musical views were clear and articulate, and we can reconstruct them based on his texts.
As a pianist and pedagogue, he valued virtuosity as a precondition for professional musical interpretation. However, he was against the works in which external splendor represented the dominant or only content. He advocated performing contemporary music in Belgrade. This, however, did not prevent him from strongly criticizing some composers and their works, who, in his opinion, had failed (for example, Igor Stravinsky’s Symphony in C or Boris Blacher’s opera Romeo and Juliet).
Emil Hajek advocated a greater presence of chamber music in interwar Belgrade, as well as the performance of works by domestic composers and more frequent performances of domestic, especially young artists.
In his articles on piano teaching and methodology, this leading piano pedagogue in interwar Belgrade and one of the leading ones after 1945, made an unequivocal “diagnosis” of the existing problems, pointing out the ways to overcome them. Although critical, he was never pessimistic about the future of the domestic music schooling.
In the Serbian interwar music periodicals, certain ideological attitudes and influences were manifested. Hajek only once mentioned the Soviet Union and very affirmatively regarding the talented composers who appeared in that country between the two world wars.
PB  - Нови Сад : Матица српска
T2  - Зборник Матице српске за сценске уметности и музику
T1  - Музикографски рад Емила Хајека
T1  - Musicographic Work of Emil Hajek
SP  - 73
EP  - 93
IS  - 65
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14388
ER  - 
@article{
author = "Васић, Александар Н.",
year = "2021",
abstract = "Емил Хајек (1886–1974), еминентни музичар чешког порекла, оставио је крупан траг као уметник и клавирски педагог у Београду, где је стигао 1928. и остао до краја живота. Хајек се бавио и музикографијом. У раду се анализирају његове музичке критике, есеји и други текстови, и то с обзиром на њихову тематику, пишчев поступак и његове погледе на музичку уметност и уметност свирања на клавиру. Ненаметљив у изношењу сопствених мњења и уверења, Хајек је ипак јасно показао какав је његов однос према музичкој интерпретацији, савременој музици или музичком виртуозитету., Emil Hajek (1886–1974), an eminent musician of Czech origin, left a major mark as a pianist and piano pedagogue in Belgrade, where he arrived in 1928 and remained until his death. He was first a professor and then the director of the Music School “Stanković” (1928–1937), and then a professor and the chair of the Piano Department at the Belgrade Music Academy (1937–1963). He supervised a number of excellent pianists (Olga Popov, Vera Veljkov, Olga Jovanović, Vlastimir Škarka, etc.).
A widely educated musician and intellectual, Hajek wrote about music throughout his life and left behind a small but diverse musicographic corpus. He successfully wrote music critics and essays, reviews of music editions, music literature, reports on international music festivals and pianist competitions, etc. He paid special attention to the problems of music education and piano teaching methodology. His name can be found in music magazines and literary magazines (Zvuk, Muzički glasnik, Muzika, Književne novine, Savremeni akordi). His essays were mostly written for the Radio Belgrade program. Hajek was also an associate of the Music Encyclopedia of the Yugoslav Institute of Lexicography in Zagreb.
This study analyzes Hajek’s writing process, as well as his views on musical art and piano interpretation. Modest in expressing his own views and beliefs, he did not act as a normativist. However, his musical views were clear and articulate, and we can reconstruct them based on his texts.
As a pianist and pedagogue, he valued virtuosity as a precondition for professional musical interpretation. However, he was against the works in which external splendor represented the dominant or only content. He advocated performing contemporary music in Belgrade. This, however, did not prevent him from strongly criticizing some composers and their works, who, in his opinion, had failed (for example, Igor Stravinsky’s Symphony in C or Boris Blacher’s opera Romeo and Juliet).
Emil Hajek advocated a greater presence of chamber music in interwar Belgrade, as well as the performance of works by domestic composers and more frequent performances of domestic, especially young artists.
In his articles on piano teaching and methodology, this leading piano pedagogue in interwar Belgrade and one of the leading ones after 1945, made an unequivocal “diagnosis” of the existing problems, pointing out the ways to overcome them. Although critical, he was never pessimistic about the future of the domestic music schooling.
In the Serbian interwar music periodicals, certain ideological attitudes and influences were manifested. Hajek only once mentioned the Soviet Union and very affirmatively regarding the talented composers who appeared in that country between the two world wars.",
publisher = "Нови Сад : Матица српска",
journal = "Зборник Матице српске за сценске уметности и музику",
title = "Музикографски рад Емила Хајека, Musicographic Work of Emil Hajek",
pages = "73-93",
number = "65",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14388"
}
Васић, А. Н.. (2021). Музикографски рад Емила Хајека. in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику
Нови Сад : Матица српска.(65), 73-93.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14388
Васић АН. Музикографски рад Емила Хајека. in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику. 2021;(65):73-93.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14388 .
Васић, Александар Н., "Музикографски рад Емила Хајека" in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику, no. 65 (2021):73-93,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14388 .

Часопис „Гусле“ (1911–1914) у историји српске музичке периодике

Васић, Александар; Голубовић, Марија

(Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности, 2021)

TY  - JOUR
AU  - Васић, Александар
AU  - Голубовић, Марија
PY  - 2021
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/12526
AB  - The Association of Serbian Singing Societies in Sombor started the magazine “Gusle” in May 1911. It was a monthly magazine with each issue sixteen pages long. In the introductory place in each issue “Gusle” brought extensive texts dedicated to the problems in the work of Serbian singing societies. One column followed the work of the Association, and one brought news from the life of singing societies. The magazine was concluded by notes and advertisements. The outbreak
of the First World War stopped the publication of this magazine. The last issue
was published in April 1914. This is the first study dedicated to the magazine
“Gusle”, its structure, content and ideological profile. In the appendix, the paper
brings an integral bibliography of the journal, which did not exist until now.
AB  - Савез српских певачких друштава у Сомбору покренуо је у мају 1911. године
часопис „Гусле“. Часопис је излазио једном месечно на шеснаест страница.
На уводном месту у сваком броју „Гусле“ су доносиле обиман текст посвећен
проблемима у раду српских певачких дружина. Једна рубрика је пратила рад
Савеза, а једна је доносила вести из живота певачких друштава. Часопис су
закључивале белешке и огласи. Избијање Првог светског рата зауставило
је излажење овога гласила. Последњи број је изашао у априлу 1914. Ово је
прва студија посвећена часопису „Гусле“, његовој структури, садржају и
идеолошком профилу. У додатку, рад доноси интегралну библиографију
часописа, која до сада није постојала.
AB  - In January 1911, the Association of Serbian Singing Societies was founded in
Sombor. The first issue of the magazine “Gusle”, the official gazette of the Association,
appeared in May of the same year. It was a monthly magazine with each issue sixteen
pages long. The magazine was published regularly until April 1914. The outbreak of
the First World War halted the publication of the magazine.
During the three years of its existence, “Gusle” published two hundred and sixtythree
articles. Each issue opened with an extensive text dedicated to practical issues
and problems related to the work of Serbian singing societies. Those articles were
followd by the column “Work of the Association”, which brought news about the
activities of the Sombor Association of Serbian Singing Societies. The third column
reported on the work of a number of Serbian singing societies. The journal was
concluded by notes of various contents, and advertisements were printed at the very
end. The magazine also published translations of articles from foreign periodicals.
The editorial board presented its program at the beginning of the first issue. The
goal of the magazine was to serve the idea that led to the creation of the Association
of Serbian Singing Societies – to gather together and connect Serbian singing
societies. “Gusle” intended to contribute to achieving a unique system in the work of
singing societies. In addition, the magazine was supposed to help establish a singing
society in every Serbian place.
The focus in each issue was on the introductory, extensive texts. The themes of
these articles revealed the motives of the editorial board. Namely, the introductory
texts were not conceived as musicological essays of original aspirations; the
intention was to open practical, important questions that reflected the problems in
the functioning of singing societies.
Although at the beginning of the 20th century the idea of Yugoslavism was
present in Serbian intellectual circles, the magazine “Gusle” did not show interest in
it. There are very few Croatian and Slovenian topics in “Gusle”. Croats and Slovenes were mentioned only as part of strengthening ties with the Slavic peoples in general. The word Yugoslav was used only a few times, without elaboration.
For the historian of Serbian music, the magazine “Gusle” in the first place represents a source of information on musical opportunities among the Serbs in Austria-Hungary and in their singing societies, in the years before the First World War. “Gusle” served as a practical advisor to the singing societies in their work. The ambition of the magazine publishers did not go beyond that role. The absence of professional studies and reviews makes “Gusle” a distant ancestor of professional music periodicals that would be established and developed in the Serbian language only in the period between the two world wars.
PB  - Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности
T2  - Музикологија
T1  - Часопис „Гусле“ (1911–1914) у историји српске музичке периодике
T1  - The magazine „Gusle“ (1911–1914) in the history of Serbian music periodicals
SP  - 181
EP  - 212
IS  - 31
DO  - 10.2298/MUZ2131181V
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_12526
ER  - 
@article{
author = "Васић, Александар and Голубовић, Марија",
year = "2021",
abstract = "The Association of Serbian Singing Societies in Sombor started the magazine “Gusle” in May 1911. It was a monthly magazine with each issue sixteen pages long. In the introductory place in each issue “Gusle” brought extensive texts dedicated to the problems in the work of Serbian singing societies. One column followed the work of the Association, and one brought news from the life of singing societies. The magazine was concluded by notes and advertisements. The outbreak
of the First World War stopped the publication of this magazine. The last issue
was published in April 1914. This is the first study dedicated to the magazine
“Gusle”, its structure, content and ideological profile. In the appendix, the paper
brings an integral bibliography of the journal, which did not exist until now., Савез српских певачких друштава у Сомбору покренуо је у мају 1911. године
часопис „Гусле“. Часопис је излазио једном месечно на шеснаест страница.
На уводном месту у сваком броју „Гусле“ су доносиле обиман текст посвећен
проблемима у раду српских певачких дружина. Једна рубрика је пратила рад
Савеза, а једна је доносила вести из живота певачких друштава. Часопис су
закључивале белешке и огласи. Избијање Првог светског рата зауставило
је излажење овога гласила. Последњи број је изашао у априлу 1914. Ово је
прва студија посвећена часопису „Гусле“, његовој структури, садржају и
идеолошком профилу. У додатку, рад доноси интегралну библиографију
часописа, која до сада није постојала., In January 1911, the Association of Serbian Singing Societies was founded in
Sombor. The first issue of the magazine “Gusle”, the official gazette of the Association,
appeared in May of the same year. It was a monthly magazine with each issue sixteen
pages long. The magazine was published regularly until April 1914. The outbreak of
the First World War halted the publication of the magazine.
During the three years of its existence, “Gusle” published two hundred and sixtythree
articles. Each issue opened with an extensive text dedicated to practical issues
and problems related to the work of Serbian singing societies. Those articles were
followd by the column “Work of the Association”, which brought news about the
activities of the Sombor Association of Serbian Singing Societies. The third column
reported on the work of a number of Serbian singing societies. The journal was
concluded by notes of various contents, and advertisements were printed at the very
end. The magazine also published translations of articles from foreign periodicals.
The editorial board presented its program at the beginning of the first issue. The
goal of the magazine was to serve the idea that led to the creation of the Association
of Serbian Singing Societies – to gather together and connect Serbian singing
societies. “Gusle” intended to contribute to achieving a unique system in the work of
singing societies. In addition, the magazine was supposed to help establish a singing
society in every Serbian place.
The focus in each issue was on the introductory, extensive texts. The themes of
these articles revealed the motives of the editorial board. Namely, the introductory
texts were not conceived as musicological essays of original aspirations; the
intention was to open practical, important questions that reflected the problems in
the functioning of singing societies.
Although at the beginning of the 20th century the idea of Yugoslavism was
present in Serbian intellectual circles, the magazine “Gusle” did not show interest in
it. There are very few Croatian and Slovenian topics in “Gusle”. Croats and Slovenes were mentioned only as part of strengthening ties with the Slavic peoples in general. The word Yugoslav was used only a few times, without elaboration.
For the historian of Serbian music, the magazine “Gusle” in the first place represents a source of information on musical opportunities among the Serbs in Austria-Hungary and in their singing societies, in the years before the First World War. “Gusle” served as a practical advisor to the singing societies in their work. The ambition of the magazine publishers did not go beyond that role. The absence of professional studies and reviews makes “Gusle” a distant ancestor of professional music periodicals that would be established and developed in the Serbian language only in the period between the two world wars.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности",
journal = "Музикологија",
title = "Часопис „Гусле“ (1911–1914) у историји српске музичке периодике, The magazine „Gusle“ (1911–1914) in the history of Serbian music periodicals",
pages = "181-212",
number = "31",
doi = "10.2298/MUZ2131181V",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_12526"
}
Васић, А.,& Голубовић, М.. (2021). Часопис „Гусле“ (1911–1914) у историји српске музичке периодике. in Музикологија
Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности.(31), 181-212.
https://doi.org/10.2298/MUZ2131181V
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_12526
Васић А, Голубовић М. Часопис „Гусле“ (1911–1914) у историји српске музичке периодике. in Музикологија. 2021;(31):181-212.
doi:10.2298/MUZ2131181V
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_12526 .
Васић, Александар, Голубовић, Марија, "Часопис „Гусле“ (1911–1914) у историји српске музичке периодике" in Музикологија, no. 31 (2021):181-212,
https://doi.org/10.2298/MUZ2131181V .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_12526 .

Часопис „Славенска музика“ (1939–1941) у историји српске музичке периодике

Васић, Александар

(Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности, 2020)

TY  - JOUR
AU  - Васић, Александар
PY  - 2020
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/10140
AB  - From November 1939 to March 1941, the monthly magazine “Slavenska
muzika”, a journal of the Association of Friends of Slavic Music, was published
in Belgrade. The magazine did not differ from other Serbian magazines of the
interwar period in its sections. “Slavic music” also published essays on music,
music criticism, reviews of books and music editions, notes, news, obituaries,
and in one case, polemics. However, differentia specifica of this review is the
exclusive focus on the music of the Slavic nations. The study provides a review
and analysis of the texts in this journal. It was noticed that in “Slavic music” were crossed the Slavophile idea, which has a long tradition among Serbs, and
Marxism, at that time strongly represented by one part of Belgrade musicians.
The study also contains an integral bibliography of “Slavic music”, which has not
been published so far.
AB  - Од новембра 1939. до марта 1941. године у Београду је излазио месечни
часопис „Славенска музика“, гласило Удружења пријатеља славенске музике.
По својим рубрикама часопис се није разликовао од других српских часописа
међуратног доба. И „Славенска музика“ је неговала есеје о музици, музичку
критику, приказе књига и нотних издања, белешке, вести, некрологику, а
у једном случају и полемику. Међутим, differentia specifica ове ревије јесте
ексклузивна окренутост музици словенских народа. Студија доноси приказ
и анализу текстова у овом часопису. Уочено је да су се у „Славенској музици“
укрстили словенофилска идеја која код Срба има дугу традицију, и марксизам,
у оно време снажно заступан од једног дела београдских музичара. У прилогу
студије се налази интегрална библиографија „Славенске музике“, која до сада
није објављена.
AB  - In 1939, the Association of Friends of Slavic Music in Belgrade launched the monthly
magazine “Slavenska muzika” [Slavic Music]. The magazine was focused on the musical
past of the Slavic peoples, as well as their contemporary music. The publishing of “Slavic
Music” was interrupted by the Second World War.
The magazine published essays on Slavic music, concert and opera criticism, translated
literature, news, notes, obituaries and, in one case, polemics. In a small number of cases,
“Slavenska muzika” took over texts from other magazines. A total of 110 articles and
contributions were published.
The contributors to the magazine were musicians of various profiles – composers,
conductors, music writers, music interpreters and pedagogues. The magazine was the work
of experts and was intended for a musically educated audience.
The Slavophile idea had a long tradition among Serbs. “Slavic music” is certainly an
offshoot of that tradition. However, in the period between the two world wars, a part of
Belgrade musicians accepted Marxist ideology. This was significantly expressed in “Slavic
Music”. The magazine wrote about the music culture in the Soviet Union; the contextual,
deterministic interpretation of the history of music was supported, and the aesthetics
of socialist realism came to the fore. The central figure of Marxist orientation in “Slavic
music” and, in general, in the Belgrade music culture of that time, was Vojislav Vučković,
composer, musicologist and conductor.
The idea of promoting Slavic music culture in the magazine “Slavic music” had limitations.
Of the Slavic countries, Czechoslovakia, the Soviet Union, Bulgaria and Yugoslavia were
present. The minimal representation of Polish themes is noticeable. The reasons for this
disproportion probably lie in the traditionally strong musical ties with Czechoslovakia,
where several associates of our magazine studied, and Russia. The connection of Serbian
culture with Poland has always been incomparably more intense in the field of literature.
Despite the shortness of its publication, “Slavic Music” is a distinctive phenomenon in the
history of Serbian literary on music. It shed light on Slavic music culture as a separate entity
within European music. The perspective advocated by this bulletin of the Association of
Friends of Slavic Music had no successors in Serbian music periodicals.
The study brings an analysis of the concept and structure of the magazine “Slavic music”, as
well as an analysis of the views of music writers. At the end of the study, there is an integral
chronological bibliography of the magazine “Slavic music”, which has not been published
so far.
PB  - Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - Часопис „Славенска музика“ (1939–1941) у историји српске музичке периодике
T1  - The Magazine “Slavenska muzika” (1939–1941) in the History of Serbian Music Periodicals
SP  - 121
EP  - 147
IS  - 29
DO  - 10.2298/MUZ2029121V
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10140
ER  - 
@article{
author = "Васић, Александар",
year = "2020",
abstract = "From November 1939 to March 1941, the monthly magazine “Slavenska
muzika”, a journal of the Association of Friends of Slavic Music, was published
in Belgrade. The magazine did not differ from other Serbian magazines of the
interwar period in its sections. “Slavic music” also published essays on music,
music criticism, reviews of books and music editions, notes, news, obituaries,
and in one case, polemics. However, differentia specifica of this review is the
exclusive focus on the music of the Slavic nations. The study provides a review
and analysis of the texts in this journal. It was noticed that in “Slavic music” were crossed the Slavophile idea, which has a long tradition among Serbs, and
Marxism, at that time strongly represented by one part of Belgrade musicians.
The study also contains an integral bibliography of “Slavic music”, which has not
been published so far., Од новембра 1939. до марта 1941. године у Београду је излазио месечни
часопис „Славенска музика“, гласило Удружења пријатеља славенске музике.
По својим рубрикама часопис се није разликовао од других српских часописа
међуратног доба. И „Славенска музика“ је неговала есеје о музици, музичку
критику, приказе књига и нотних издања, белешке, вести, некрологику, а
у једном случају и полемику. Међутим, differentia specifica ове ревије јесте
ексклузивна окренутост музици словенских народа. Студија доноси приказ
и анализу текстова у овом часопису. Уочено је да су се у „Славенској музици“
укрстили словенофилска идеја која код Срба има дугу традицију, и марксизам,
у оно време снажно заступан од једног дела београдских музичара. У прилогу
студије се налази интегрална библиографија „Славенске музике“, која до сада
није објављена., In 1939, the Association of Friends of Slavic Music in Belgrade launched the monthly
magazine “Slavenska muzika” [Slavic Music]. The magazine was focused on the musical
past of the Slavic peoples, as well as their contemporary music. The publishing of “Slavic
Music” was interrupted by the Second World War.
The magazine published essays on Slavic music, concert and opera criticism, translated
literature, news, notes, obituaries and, in one case, polemics. In a small number of cases,
“Slavenska muzika” took over texts from other magazines. A total of 110 articles and
contributions were published.
The contributors to the magazine were musicians of various profiles – composers,
conductors, music writers, music interpreters and pedagogues. The magazine was the work
of experts and was intended for a musically educated audience.
The Slavophile idea had a long tradition among Serbs. “Slavic music” is certainly an
offshoot of that tradition. However, in the period between the two world wars, a part of
Belgrade musicians accepted Marxist ideology. This was significantly expressed in “Slavic
Music”. The magazine wrote about the music culture in the Soviet Union; the contextual,
deterministic interpretation of the history of music was supported, and the aesthetics
of socialist realism came to the fore. The central figure of Marxist orientation in “Slavic
music” and, in general, in the Belgrade music culture of that time, was Vojislav Vučković,
composer, musicologist and conductor.
The idea of promoting Slavic music culture in the magazine “Slavic music” had limitations.
Of the Slavic countries, Czechoslovakia, the Soviet Union, Bulgaria and Yugoslavia were
present. The minimal representation of Polish themes is noticeable. The reasons for this
disproportion probably lie in the traditionally strong musical ties with Czechoslovakia,
where several associates of our magazine studied, and Russia. The connection of Serbian
culture with Poland has always been incomparably more intense in the field of literature.
Despite the shortness of its publication, “Slavic Music” is a distinctive phenomenon in the
history of Serbian literary on music. It shed light on Slavic music culture as a separate entity
within European music. The perspective advocated by this bulletin of the Association of
Friends of Slavic Music had no successors in Serbian music periodicals.
The study brings an analysis of the concept and structure of the magazine “Slavic music”, as
well as an analysis of the views of music writers. At the end of the study, there is an integral
chronological bibliography of the magazine “Slavic music”, which has not been published
so far.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "Часопис „Славенска музика“ (1939–1941) у историји српске музичке периодике, The Magazine “Slavenska muzika” (1939–1941) in the History of Serbian Music Periodicals",
pages = "121-147",
number = "29",
doi = "10.2298/MUZ2029121V",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10140"
}
Васић, А.. (2020). Часопис „Славенска музика“ (1939–1941) у историји српске музичке периодике. in Музикологија / Musicology
Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности.(29), 121-147.
https://doi.org/10.2298/MUZ2029121V
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10140
Васић А. Часопис „Славенска музика“ (1939–1941) у историји српске музичке периодике. in Музикологија / Musicology. 2020;(29):121-147.
doi:10.2298/MUZ2029121V
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10140 .
Васић, Александар, "Часопис „Славенска музика“ (1939–1941) у историји српске музичке периодике" in Музикологија / Musicology, no. 29 (2020):121-147,
https://doi.org/10.2298/MUZ2029121V .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10140 .

Критичарски погледи Бранка Драгутиновића

Васић, Александар Н.

(Нови Сад : Матица српска, 2020)

TY  - JOUR
AU  - Васић, Александар Н.
PY  - 2020
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14387
AB  - Студија је посвећена критичарском раду Бранка Драгутиновића (1903–1971) у београдском музичком часопису Звук (1932–1936). Један од најплоднијих и најзначајнијих српских музичких критичара XX века, Драгутиновић је у међуратном Звуку објавио близу шездесет музичких критика и приказа, укупног обима једне књиге од преко стотину страница. У студији се анализирају критичарев поступак и структура његових написа; прате се његови погледи на проблем опере / музичке драме, на оперету, музички виртуозитет, модерну музику и модерни национални стил. У раду се сагледава и Драгутиновићев однос према тумачењу музичке историје с позиција историјског материјализма, као и његов однос према југословенству и југословенско--бугарској сарадњи на пољу музике. Као прилог, студија доноси интегралну библиографију Драгутиновићевих написа у Звуку, која до сада није објављена.
AB  - Branko Dragutinović (1903‒1971) authored one of the most extensive critical oeuvres in the history of Serbian music. He was engaged in music criticism for almost half a century, from 1924 until his death.
In the Belgrade music magazine Zvuk (Sound) (1932‒1936), he published 58 music critiques and critical reviews. He observed the work of the Opera and Ballet of the National Theater in Belgrade, concert life, lectures on music, and he also wrote about films that included art music. He published a large number of reviews of foreign and domestic musicological and ethnomusicological books, music magazines, sheet music editions, ethnomusicological and ethnochoreological editions, etc. His articles in Zvuk reveal his views on the art of music.
Dragutinović valued virtuosity only as a necessary basis for the unfettered expression of musical performers. His views on modern art reveal that he saw a modernized national style as one of the desirable options for contemporary Serbian art. Also, his affinities were on the side of musical neoclassicism. He did not accept Arnold Schönberg, finding that his compositions represented the ultimate rationalization of European music and could be interesting only as an experiment on the way to a new artistic expression.
Under the influence of the ideology of integral Yugoslavism, Dragutinović used the phrase Yugoslav people. Sensitive to social processes and opportunities, he also showed attention to publications that spoke about the musical activities of workers’ associations. He was aware of the influence of social, political, and economic factors on the history of music. Nevertheless, he considered that the art of music was, in the first place, an autonomous aesthetic activity and value. That is why he opposed the reductionism of those Marxist music writers who overemphasized the external context of the art of music to the detriment of its aesthetic purpose and function.
PB  - Нови Сад : Матица српска
T2  - Зборник Матице српске за сценске уметности и музику
T1  - Критичарски погледи Бранка Драгутиновића
T1  - Critical Views of Branko Dragutinović
IS  - 63
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14387
ER  - 
@article{
author = "Васић, Александар Н.",
year = "2020",
abstract = "Студија је посвећена критичарском раду Бранка Драгутиновића (1903–1971) у београдском музичком часопису Звук (1932–1936). Један од најплоднијих и најзначајнијих српских музичких критичара XX века, Драгутиновић је у међуратном Звуку објавио близу шездесет музичких критика и приказа, укупног обима једне књиге од преко стотину страница. У студији се анализирају критичарев поступак и структура његових написа; прате се његови погледи на проблем опере / музичке драме, на оперету, музички виртуозитет, модерну музику и модерни национални стил. У раду се сагледава и Драгутиновићев однос према тумачењу музичке историје с позиција историјског материјализма, као и његов однос према југословенству и југословенско--бугарској сарадњи на пољу музике. Као прилог, студија доноси интегралну библиографију Драгутиновићевих написа у Звуку, која до сада није објављена., Branko Dragutinović (1903‒1971) authored one of the most extensive critical oeuvres in the history of Serbian music. He was engaged in music criticism for almost half a century, from 1924 until his death.
In the Belgrade music magazine Zvuk (Sound) (1932‒1936), he published 58 music critiques and critical reviews. He observed the work of the Opera and Ballet of the National Theater in Belgrade, concert life, lectures on music, and he also wrote about films that included art music. He published a large number of reviews of foreign and domestic musicological and ethnomusicological books, music magazines, sheet music editions, ethnomusicological and ethnochoreological editions, etc. His articles in Zvuk reveal his views on the art of music.
Dragutinović valued virtuosity only as a necessary basis for the unfettered expression of musical performers. His views on modern art reveal that he saw a modernized national style as one of the desirable options for contemporary Serbian art. Also, his affinities were on the side of musical neoclassicism. He did not accept Arnold Schönberg, finding that his compositions represented the ultimate rationalization of European music and could be interesting only as an experiment on the way to a new artistic expression.
Under the influence of the ideology of integral Yugoslavism, Dragutinović used the phrase Yugoslav people. Sensitive to social processes and opportunities, he also showed attention to publications that spoke about the musical activities of workers’ associations. He was aware of the influence of social, political, and economic factors on the history of music. Nevertheless, he considered that the art of music was, in the first place, an autonomous aesthetic activity and value. That is why he opposed the reductionism of those Marxist music writers who overemphasized the external context of the art of music to the detriment of its aesthetic purpose and function.",
publisher = "Нови Сад : Матица српска",
journal = "Зборник Матице српске за сценске уметности и музику",
title = "Критичарски погледи Бранка Драгутиновића, Critical Views of Branko Dragutinović",
number = "63",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14387"
}
Васић, А. Н.. (2020). Критичарски погледи Бранка Драгутиновића. in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику
Нови Сад : Матица српска.(63).
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14387
Васић АН. Критичарски погледи Бранка Драгутиновића. in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику. 2020;(63).
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14387 .
Васић, Александар Н., "Критичарски погледи Бранка Драгутиновића" in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику, no. 63 (2020),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14387 .

Музички критичар Рикард Шварц

Васић, Александар

(Нови Сад : Матица српска, 2019)

TY  - JOUR
AU  - Васић, Александар
PY  - 2019
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14407
AB  - Студија је посвећена критичарском раду Рикарда Шварца (1897–1941?), значајне личности међуратне музичке културе чија је делатност везана за више центара Краљевине Југославије. Предмет анализе јесте његова активност у београдском музичком часопису Звук у којем је од 1932. до 1935. године објавио укупно тридесет седам текстова, на више од стотину страница. У студији се прате и утврђују константе Шварцових критичарских погледа. Два аспекта су обележила његове написе: одлучан став против виртуозитета и специфично заузимање за савремену музику – заузимање које није искључивало мање радикалан израз у савременој уметности и које није подразумевало опозицију старо – ново. У раду су представљени и друга својства критичарског поступка Рикарда Шварца и његов стил.
AB  - The name of Rikard Schwarz (1897‒1941?), a composer, conductor, pedagogue, music writer, and critic who worked in Zagreb, Osijek, Split, Belgrade, and Novi Sad, is not well known to the wider musical public and is not sufficiently present in musicology. Fifty years after the tragic death in the Jasenovac concentration camp Jasenovac in Croatia, Rikard Schwarz was only an entry in the encyclopedia. Since the mid-1990s, the interest in his legacy has increased both in Croatia and Serbia.
The extensive critical activity of Rikard Schwarz is related to all the environments in which he lived and worked. This paper is dedicated to his critical production in the Belgrade music magazine Zvuk (Sound). He wrote for this magazine between 1932 and 1935 and published 37 articles on more than a hundred pages.
This paper determines the constants of Schwarz’s view of the art of music. Two fundamental aspects mark his criticism in Zvuk: clearly negative attitude towards virtuosity in musical art and specific advocacy for contemporary music.
Schwarz was against a concert repertoire in which the compositions of accentuated virtuosic physiognomy and similar content would be included. For example, he rejected Henryk Wieniawski and Paganini. He was gentle towards young artists, finding that the tendency towards virtuosity belonged to the youth. He demanded and appreciated virtuosity as a necessary skill, especially concerning domestic choral societies, which during the interwar period had to move towards the contemporary repertoire and be technically ready for the demands it posed.
Schwarz was a student of Alban Berg and advocated contemporary music. However, he was not exclusive. He said that radio, as a new technological and music medium, should support and commission works of contemporary composers. In his critiques, he regularly praised artists who performed modern music. Yet, he was not captured by the avant-garde. His advocacy for contemporary music was not based on the old versus new. He was equally thrilled with the extraordinary performances of music written by P. Tchaikovsky or J. Brahms, as well as some modern composers. Radical expressive means of new music were not enough for him to give a favorable assessment of some musical work.
Rikard Schwarz did not exhibit stylistic distinctiveness as a music critic. However, there are vivid and witty formulations in his texts. The basic impression is that behind his musical criticism is a competent musician of a clear thought who is, in the first place, moderate. As an antifascist and leftist, he also pointed out his political and ideological beliefs in his critiques.
PB  - Нови Сад : Матица српска
T2  - Зборник Матице српске за сценске уметности и музику
T1  - Музички критичар Рикард Шварц
T1  - Rikard Schwarz as Music Critic
SP  - 87
EP  - 103
IS  - 61
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14407
ER  - 
@article{
author = "Васић, Александар",
year = "2019",
abstract = "Студија је посвећена критичарском раду Рикарда Шварца (1897–1941?), значајне личности међуратне музичке културе чија је делатност везана за више центара Краљевине Југославије. Предмет анализе јесте његова активност у београдском музичком часопису Звук у којем је од 1932. до 1935. године објавио укупно тридесет седам текстова, на више од стотину страница. У студији се прате и утврђују константе Шварцових критичарских погледа. Два аспекта су обележила његове написе: одлучан став против виртуозитета и специфично заузимање за савремену музику – заузимање које није искључивало мање радикалан израз у савременој уметности и које није подразумевало опозицију старо – ново. У раду су представљени и друга својства критичарског поступка Рикарда Шварца и његов стил., The name of Rikard Schwarz (1897‒1941?), a composer, conductor, pedagogue, music writer, and critic who worked in Zagreb, Osijek, Split, Belgrade, and Novi Sad, is not well known to the wider musical public and is not sufficiently present in musicology. Fifty years after the tragic death in the Jasenovac concentration camp Jasenovac in Croatia, Rikard Schwarz was only an entry in the encyclopedia. Since the mid-1990s, the interest in his legacy has increased both in Croatia and Serbia.
The extensive critical activity of Rikard Schwarz is related to all the environments in which he lived and worked. This paper is dedicated to his critical production in the Belgrade music magazine Zvuk (Sound). He wrote for this magazine between 1932 and 1935 and published 37 articles on more than a hundred pages.
This paper determines the constants of Schwarz’s view of the art of music. Two fundamental aspects mark his criticism in Zvuk: clearly negative attitude towards virtuosity in musical art and specific advocacy for contemporary music.
Schwarz was against a concert repertoire in which the compositions of accentuated virtuosic physiognomy and similar content would be included. For example, he rejected Henryk Wieniawski and Paganini. He was gentle towards young artists, finding that the tendency towards virtuosity belonged to the youth. He demanded and appreciated virtuosity as a necessary skill, especially concerning domestic choral societies, which during the interwar period had to move towards the contemporary repertoire and be technically ready for the demands it posed.
Schwarz was a student of Alban Berg and advocated contemporary music. However, he was not exclusive. He said that radio, as a new technological and music medium, should support and commission works of contemporary composers. In his critiques, he regularly praised artists who performed modern music. Yet, he was not captured by the avant-garde. His advocacy for contemporary music was not based on the old versus new. He was equally thrilled with the extraordinary performances of music written by P. Tchaikovsky or J. Brahms, as well as some modern composers. Radical expressive means of new music were not enough for him to give a favorable assessment of some musical work.
Rikard Schwarz did not exhibit stylistic distinctiveness as a music critic. However, there are vivid and witty formulations in his texts. The basic impression is that behind his musical criticism is a competent musician of a clear thought who is, in the first place, moderate. As an antifascist and leftist, he also pointed out his political and ideological beliefs in his critiques.",
publisher = "Нови Сад : Матица српска",
journal = "Зборник Матице српске за сценске уметности и музику",
title = "Музички критичар Рикард Шварц, Rikard Schwarz as Music Critic",
pages = "87-103",
number = "61",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14407"
}
Васић, А.. (2019). Музички критичар Рикард Шварц. in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику
Нови Сад : Матица српска.(61), 87-103.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14407
Васић А. Музички критичар Рикард Шварц. in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику. 2019;(61):87-103.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14407 .
Васић, Александар, "Музички критичар Рикард Шварц" in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику, no. 61 (2019):87-103,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14407 .

Ангажман у музичкој критици: написи Павла Стефановића у Музичком гласнику (1938–1940)

Васић, Александар

(Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности, 2019)

TY  - JOUR
AU  - Васић, Александар
PY  - 2019
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/6935
AB  - Студија је посвећена критичарском раду Павла Стефановића (1901–
1985) у Музичком гласнику (1938–1940). У том часопису Стефановић
је објавио осамнаест чланака, на преко стотину страница. Он је пратио
београдски музички живот – оперске и балетске представе и концерте,
наступања домаћих уметника и инострана гостовања. Студија анализира
Стефановићев поступак и као карактеристичну црту уочава његов ангажман.
Антифашистички и левичарски опредељен, он је реаговао на негативне
идеолошке и друштвене појаве које су се испољиле у музици и музичком
животу. С друге стране, јасно је изразио свој естетски хедонизам у сусрету с
музичким делима и интерпретацијама. Те две компоненте његове личности и
његове музикографије живеле су напоредо и међусобно се нису угрожавале.
У текстовима објављеним у Музичком гласнику није дошло до ескалације у
правцу како методолошког детерминизма, тако ни ларпурлартизма.
AB  - Pavle Stefanović (1901–1985) is one of the most prominent Serbian music critics
and essayists. He created extensive musicographic work, largely scattered in
periodicals. A philosopher by education, he had an excellent knowledge of music
and its history. His style was marked by eloquence, associativity and plasticity of
expression.
Between 1938 and 1940 he published eighteen music reviews in The Music Herald,
the longest-running Belgrade music magazine in the interwar period (1928–1941,
with interruption from 1934 to 1938). Stefanović wrote about concerts, opera
and ballet performances in Belgrade, performances by local and eminent foreign
artists. His reviews include Magda Tagliaferro, Nathan Milstein, Jacques Thibaud,
Enrico Mainardi, Bronisław Huberman, Alexander Uninsky, Alexaner Borovsky,
Ignaz Friedman, Nikita Magaloff and many other eminent musicians.
This study is devoted to the analysis of the Stefanović’s procedure. Pavle Stefanović
was an anti-fascist and leftist. He believed that the task of a music critic was not
merely to analyze and evaluate musical works and musical interpretations. He
argued that the critic should engage in important social issues that concerned
music and music life. That is why he wrote articles on the occasion of German
artists visiting Belgrade, about the persecution of musicians of Jewish descent and
the cultural situation in the Third Reich. On the other hand, Stefanović was an aesthetic hedonist who expressed a great
sense of the beauty of musical works. That duality – a socially engaged intellectual
and a subtle „enjoyer” of the art – remained undisturbed. In these articles he did
not go into a deterministic interpretation of the structure of musical composition
and the history of music. And he did not accept the larpurlartistic views.
PB  - Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - Ангажман у музичкој критици: написи Павла Стефановића у Музичком гласнику (1938–1940)
T1  - Engagement in musical criticism: Pavle Stefanović’s texts in the Music Herald (1938–1940)
SP  - 203
EP  - 220
IS  - 27
DO  - 10.2298/MUZ1927203V
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_6935
ER  - 
@article{
author = "Васић, Александар",
year = "2019",
abstract = "Студија је посвећена критичарском раду Павла Стефановића (1901–
1985) у Музичком гласнику (1938–1940). У том часопису Стефановић
је објавио осамнаест чланака, на преко стотину страница. Он је пратио
београдски музички живот – оперске и балетске представе и концерте,
наступања домаћих уметника и инострана гостовања. Студија анализира
Стефановићев поступак и као карактеристичну црту уочава његов ангажман.
Антифашистички и левичарски опредељен, он је реаговао на негативне
идеолошке и друштвене појаве које су се испољиле у музици и музичком
животу. С друге стране, јасно је изразио свој естетски хедонизам у сусрету с
музичким делима и интерпретацијама. Те две компоненте његове личности и
његове музикографије живеле су напоредо и међусобно се нису угрожавале.
У текстовима објављеним у Музичком гласнику није дошло до ескалације у
правцу како методолошког детерминизма, тако ни ларпурлартизма., Pavle Stefanović (1901–1985) is one of the most prominent Serbian music critics
and essayists. He created extensive musicographic work, largely scattered in
periodicals. A philosopher by education, he had an excellent knowledge of music
and its history. His style was marked by eloquence, associativity and plasticity of
expression.
Between 1938 and 1940 he published eighteen music reviews in The Music Herald,
the longest-running Belgrade music magazine in the interwar period (1928–1941,
with interruption from 1934 to 1938). Stefanović wrote about concerts, opera
and ballet performances in Belgrade, performances by local and eminent foreign
artists. His reviews include Magda Tagliaferro, Nathan Milstein, Jacques Thibaud,
Enrico Mainardi, Bronisław Huberman, Alexander Uninsky, Alexaner Borovsky,
Ignaz Friedman, Nikita Magaloff and many other eminent musicians.
This study is devoted to the analysis of the Stefanović’s procedure. Pavle Stefanović
was an anti-fascist and leftist. He believed that the task of a music critic was not
merely to analyze and evaluate musical works and musical interpretations. He
argued that the critic should engage in important social issues that concerned
music and music life. That is why he wrote articles on the occasion of German
artists visiting Belgrade, about the persecution of musicians of Jewish descent and
the cultural situation in the Third Reich. On the other hand, Stefanović was an aesthetic hedonist who expressed a great
sense of the beauty of musical works. That duality – a socially engaged intellectual
and a subtle „enjoyer” of the art – remained undisturbed. In these articles he did
not go into a deterministic interpretation of the structure of musical composition
and the history of music. And he did not accept the larpurlartistic views.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "Ангажман у музичкој критици: написи Павла Стефановића у Музичком гласнику (1938–1940), Engagement in musical criticism: Pavle Stefanović’s texts in the Music Herald (1938–1940)",
pages = "203-220",
number = "27",
doi = "10.2298/MUZ1927203V",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_6935"
}
Васић, А.. (2019). Ангажман у музичкој критици: написи Павла Стефановића у Музичком гласнику (1938–1940). in Музикологија / Musicology
Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности.(27), 203-220.
https://doi.org/10.2298/MUZ1927203V
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_6935
Васић А. Ангажман у музичкој критици: написи Павла Стефановића у Музичком гласнику (1938–1940). in Музикологија / Musicology. 2019;(27):203-220.
doi:10.2298/MUZ1927203V
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_6935 .
Васић, Александар, "Ангажман у музичкој критици: написи Павла Стефановића у Музичком гласнику (1938–1940)" in Музикологија / Musicology, no. 27 (2019):203-220,
https://doi.org/10.2298/MUZ1927203V .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_6935 .
1

Bibliografija Predraga Miloševića

Mihajlović-Marković, Jelena; Vasić, Aleksandar

(Beograd : Muzikološki institut SANU, 2019)

TY  - GEN
AU  - Mihajlović-Marković, Jelena
AU  - Vasić, Aleksandar
PY  - 2019
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14394
AB  - Predrag Milošević (1904–1988) was a composer, conductor, pianist, professor, music writer and organizer. A multitalented and versatile creative music figure, he enriched and contributed to the musical life in Serbia in the inter-war and post-war periods in many ways. His compositional oeuvre – although relatively small – represents a valuable milestone in the history of Serbian music, most notably with the genres of chamber and symphonic music. The monograph Predrag Milošević – Portrait of the Music Artist, highlights all of his versatile artistic activities. Milošević was born in Knjaževac, Serbia in 1904. He started piano studies at the Academie der Tonkunst in Munich (with Professor Eduard Bah) from 1922– 24, then continued studies of piano, and also composition and conducting at the State Conservatory in Prague, where he studied with professors Jaroslav Křička (composition) and Pavel Dědeček (conducting). Milošević mastered composition with Josef Suk at the Meister School in Prague, and also attended a master class in conducting with Nikolai Malko. The central position in his professional trajectory was occupied by con-ducting, which lasted for several decades and gave fruitful results. He started as a choir conductor already in his student days in Prague, leading the choir “Hlahol” which was quite famous and internationally recognized at that time. After returning to his homeland, Milošević was engaged as the Opera conductor in the Belgrade National Theater (from 1932 to 1941), conducting over twenty opera and ballet premieres of both international and domestic works. He was the only Serbian conductor of that time who had five of the most important Mozart’s operas on the repertoire (The Magic Flute, Cosi fan tutte, Don Giovanni, The Abduction from the Seraglio , Le nozze di Figaro). At the same time, he also acted as the choir-leader of the Belgrade Singing Society (Beogradsko pevačko društvo), performing well known cantatas, oratorios and church choir music by Dvořák, Handel, Verdi, Mokranjac and others. This important domain of his work is presented in a separate chapter (III. PERIOD OF RISING – VERSATILE CONTRIBUTIONS TO THE MUSIC LIFE OF BELGRADE 1932–1941, III.1, III.2. III.3) and documented with many excerpts from reviews published in daily newspapers and periodicals from the inter-war period. During the Second World War, Milošević was imprisoned in camps in Warburg, Nürnberg and Hamelburg in Germany. In difficult times and conditions, he still managed to organize quite a rich music life, establishing a “Music Section” with a choir, chamber orchestra, giving performances, organizing lectures in various fields of music theory. A separate chapter of this book is dedicated to this period of hardship in Milošević’s life, based on the memoirs that he published in a joint collection of memories Muzika iza bodljikavih žica / Music behind Barbed Wires. After the war, Milošević continued with his engagement as the opera con-ductor at The National Theater in Belgrade (1945–55), then at the Serbian National Theater in Novi Sad (1955–60), where he acted also as the director for two years. From 1945, Predrag Milošević was employed as the professor of com-position at the Music Academy; from 1948 he also led a class of conducting, and from 1960–67 was the Dean of this institution. Among his versatile activities, the book also gives an insight to Milošević as a pianist, lecturer and music writer. For many years, he published music reviews in periodicals. Being the most long-standing and central area of his artistic career, conducting was perhaps the reason why Milošević did not manage to compose more. Namely, Sonatina for piano, String Quartet and Symphonietta – which he com-posed during his studies, are his only three significant works, but their quality positions Milošević as an important figure in the history of Serbian music. The value and significance of these three compositions are not only historical in the sense of documenting a period in Serbian music history; these works are highly professional, showcasing a skillful compositional technique, individually round-ed, fresh in ideas, expression and sound even today. As such, they rightfully de-serve to be thoroughly analyzed and that is why the sixth chapter is the longest and most important part of this monograph. The encompassing results of precise analytical interpretation of his compositional oeuvre – presented here – are the first of this kind in our musicological-theoretical literature. The interesting point in Milošević’s compositional expression is that he start-ed with impressionism in the Sonatina, and then stylistically turned to neo-baroque and neoclassicism in the String Quartet and Symphonietta. Like many of his fellow composers who studied in Prague (known as The “Prague Group”) and brought some of the new, contemporary tendencies from Prague back home – thus enriching Serbian music, Milošević turned to these new tendencies, but they were filtered through his own artistic prism. Thus, the stylistic turn from impressionism to neoclassicism in such a short period (1926–30) and within only a few compositions, was even more compact and strikingly successful. The main characteristics of Milošević’s compositional style are: a distinctive linear-melodic flow paired with skillful transformations of motifs, leading to thematic unity; polyphonic textures, also displaying his mastery in counter-point techniques; well-orchestrated rhythmic and harmonic ostinatos, and specific sense for rhythmic movement and metric diversity. Harmonic features in the Sonatina show impressionistic obscuring of tonal functions, which evolve to free tonality in the Quartet and atonality in Symphonietta with dissonant chordblocks built of fourths, bi-chords, and “mini-clusters”. Milošević’s treatment of form, on the one hand, shows a traditional starting point (sonata form, rondo, fugue, ternary forms), but it is enriched with individual interventions on the other hand, which lead to merging of different formal patterns. The sonata cycle of the String Quartet introduces baroque forms of each movement: Preludio, Passacaglia, Fugue, merging a compressed sonata form of the first movement with imitative and fugato-like sections; the third movement is a rondo form but in a manner of the fugue. The polyphonic texture as being logical in the neo-baroque Quartet, is linked not only to this composition; it is also present in Symphonietta as the result of various counterpoint techniques which Milošević masterly employs, and can be observed as one of the defining characteristics of his own compositional style. The use of block-type ostinatos and static ostinatos with a resulting coloristic effect, the emerging of thematic material from the mutual core, the “synthetic” principle in section building, along with the harsh and dissonant harmonic structures, fourth-chord blocks, bi-tonal and poly-tonal plains – all these combined stand as the most significant features of Milošević’s compositional style in Symphonietta. Sonatina, String Quartet and Symphonietta, despite being his student (and graduation) compositions, show all the attributes of a mature author. Characterized by the richness of thematic ideas, original melodic profile, undulating metro-rhythmic sculpting and compositional proficiency, these compositions stand not only as his personal creative peak, but represent exemplary pieces in the anthology of Serbian music.
AB  - Kompozitor, dirigent, pijanista, muzički pisac, pedagog, redovni profesor i dekan Fakulteta muzičke umetnosti, prevodilac, organizator muzičkog života, društveno angažovan poslenik, sve su to bila profesionalne okupacije vezane za ime samo jedne ličnosti – Predraga Miloševića, čije je sveukupno stvaralačko zračenje ostavilo dubokog traga u izgrađivanju srpske muzičke kulture i umnogome ga na osoben način obogatilo. Predrag Milošević rođen je 11. februara 1904. godine u Knjaževcu, malom mestu istočne Srbije; preminuo je januara 1988. godine u Beogradu. Autorka ove monografije imala je čast i zadovoljstvo da lično upozna Predraga Miloševića 1986. godine. Susreti sa njim su se odvijali u prijatnoj poslovnoj atmosferi u njegovom domu u Gogoljevoj ulici na Banovom Brdu. Pričao je o svojoj mladosti i dolasku u Beograd, evocirao sećanja sa školovanja, studija, putovanja, o vremenu provedenom u logoru za vreme Drugog svetskog rata. Govorio je o dirigentskoj i pedagoškoj karijeri. Iako sa izuzetno raznolikim i bogatim životnim i profesionalnim iskustvom, pripovedao je skromno ali sa žarom, zanimljivo i živo, sa puno duhovitih dosetki. U to vreme, iako u poodmaklim godinama, Milošević je radio na svojoj knjizi „O drugima – o sebi”. Nažalost, u delu zaostavštine Predraga Miloševića, poklonjenom Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, nije nađen trag o ovom rukopisu i nije poznato da li ga je završio. U to vreme je i dalje aktivno pisao i prevodio, i sa budnom pažnjom pratio sva značajnija događanja u svim oblastima kulturnog života, često uzimajući i sam učešća u njima. Iako tako mnogostranog umetničkog profila, celokupna delatnost Predraga Miloševića nije do sada bila predmet šireg, sveobuhvatnog sagledavanja, koji po značaju svakako zaslužuje, te ova monografija ima za cilj da osvetli stvaralački doprinos i ostvareni kvalitet u svim domenima njegovog delovanja.
PB  - Beograd : Muzikološki institut SANU
PB  - Beograd : Muzikološko društvo Srbije
T2  - Predrag Milošević - portret muzičkog stvaraoca
T1  - Bibliografija Predraga Miloševića
SP  - 211
EP  - 231
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14394
ER  - 
@misc{
author = "Mihajlović-Marković, Jelena and Vasić, Aleksandar",
year = "2019",
abstract = "Predrag Milošević (1904–1988) was a composer, conductor, pianist, professor, music writer and organizer. A multitalented and versatile creative music figure, he enriched and contributed to the musical life in Serbia in the inter-war and post-war periods in many ways. His compositional oeuvre – although relatively small – represents a valuable milestone in the history of Serbian music, most notably with the genres of chamber and symphonic music. The monograph Predrag Milošević – Portrait of the Music Artist, highlights all of his versatile artistic activities. Milošević was born in Knjaževac, Serbia in 1904. He started piano studies at the Academie der Tonkunst in Munich (with Professor Eduard Bah) from 1922– 24, then continued studies of piano, and also composition and conducting at the State Conservatory in Prague, where he studied with professors Jaroslav Křička (composition) and Pavel Dědeček (conducting). Milošević mastered composition with Josef Suk at the Meister School in Prague, and also attended a master class in conducting with Nikolai Malko. The central position in his professional trajectory was occupied by con-ducting, which lasted for several decades and gave fruitful results. He started as a choir conductor already in his student days in Prague, leading the choir “Hlahol” which was quite famous and internationally recognized at that time. After returning to his homeland, Milošević was engaged as the Opera conductor in the Belgrade National Theater (from 1932 to 1941), conducting over twenty opera and ballet premieres of both international and domestic works. He was the only Serbian conductor of that time who had five of the most important Mozart’s operas on the repertoire (The Magic Flute, Cosi fan tutte, Don Giovanni, The Abduction from the Seraglio , Le nozze di Figaro). At the same time, he also acted as the choir-leader of the Belgrade Singing Society (Beogradsko pevačko društvo), performing well known cantatas, oratorios and church choir music by Dvořák, Handel, Verdi, Mokranjac and others. This important domain of his work is presented in a separate chapter (III. PERIOD OF RISING – VERSATILE CONTRIBUTIONS TO THE MUSIC LIFE OF BELGRADE 1932–1941, III.1, III.2. III.3) and documented with many excerpts from reviews published in daily newspapers and periodicals from the inter-war period. During the Second World War, Milošević was imprisoned in camps in Warburg, Nürnberg and Hamelburg in Germany. In difficult times and conditions, he still managed to organize quite a rich music life, establishing a “Music Section” with a choir, chamber orchestra, giving performances, organizing lectures in various fields of music theory. A separate chapter of this book is dedicated to this period of hardship in Milošević’s life, based on the memoirs that he published in a joint collection of memories Muzika iza bodljikavih žica / Music behind Barbed Wires. After the war, Milošević continued with his engagement as the opera con-ductor at The National Theater in Belgrade (1945–55), then at the Serbian National Theater in Novi Sad (1955–60), where he acted also as the director for two years. From 1945, Predrag Milošević was employed as the professor of com-position at the Music Academy; from 1948 he also led a class of conducting, and from 1960–67 was the Dean of this institution. Among his versatile activities, the book also gives an insight to Milošević as a pianist, lecturer and music writer. For many years, he published music reviews in periodicals. Being the most long-standing and central area of his artistic career, conducting was perhaps the reason why Milošević did not manage to compose more. Namely, Sonatina for piano, String Quartet and Symphonietta – which he com-posed during his studies, are his only three significant works, but their quality positions Milošević as an important figure in the history of Serbian music. The value and significance of these three compositions are not only historical in the sense of documenting a period in Serbian music history; these works are highly professional, showcasing a skillful compositional technique, individually round-ed, fresh in ideas, expression and sound even today. As such, they rightfully de-serve to be thoroughly analyzed and that is why the sixth chapter is the longest and most important part of this monograph. The encompassing results of precise analytical interpretation of his compositional oeuvre – presented here – are the first of this kind in our musicological-theoretical literature. The interesting point in Milošević’s compositional expression is that he start-ed with impressionism in the Sonatina, and then stylistically turned to neo-baroque and neoclassicism in the String Quartet and Symphonietta. Like many of his fellow composers who studied in Prague (known as The “Prague Group”) and brought some of the new, contemporary tendencies from Prague back home – thus enriching Serbian music, Milošević turned to these new tendencies, but they were filtered through his own artistic prism. Thus, the stylistic turn from impressionism to neoclassicism in such a short period (1926–30) and within only a few compositions, was even more compact and strikingly successful. The main characteristics of Milošević’s compositional style are: a distinctive linear-melodic flow paired with skillful transformations of motifs, leading to thematic unity; polyphonic textures, also displaying his mastery in counter-point techniques; well-orchestrated rhythmic and harmonic ostinatos, and specific sense for rhythmic movement and metric diversity. Harmonic features in the Sonatina show impressionistic obscuring of tonal functions, which evolve to free tonality in the Quartet and atonality in Symphonietta with dissonant chordblocks built of fourths, bi-chords, and “mini-clusters”. Milošević’s treatment of form, on the one hand, shows a traditional starting point (sonata form, rondo, fugue, ternary forms), but it is enriched with individual interventions on the other hand, which lead to merging of different formal patterns. The sonata cycle of the String Quartet introduces baroque forms of each movement: Preludio, Passacaglia, Fugue, merging a compressed sonata form of the first movement with imitative and fugato-like sections; the third movement is a rondo form but in a manner of the fugue. The polyphonic texture as being logical in the neo-baroque Quartet, is linked not only to this composition; it is also present in Symphonietta as the result of various counterpoint techniques which Milošević masterly employs, and can be observed as one of the defining characteristics of his own compositional style. The use of block-type ostinatos and static ostinatos with a resulting coloristic effect, the emerging of thematic material from the mutual core, the “synthetic” principle in section building, along with the harsh and dissonant harmonic structures, fourth-chord blocks, bi-tonal and poly-tonal plains – all these combined stand as the most significant features of Milošević’s compositional style in Symphonietta. Sonatina, String Quartet and Symphonietta, despite being his student (and graduation) compositions, show all the attributes of a mature author. Characterized by the richness of thematic ideas, original melodic profile, undulating metro-rhythmic sculpting and compositional proficiency, these compositions stand not only as his personal creative peak, but represent exemplary pieces in the anthology of Serbian music., Kompozitor, dirigent, pijanista, muzički pisac, pedagog, redovni profesor i dekan Fakulteta muzičke umetnosti, prevodilac, organizator muzičkog života, društveno angažovan poslenik, sve su to bila profesionalne okupacije vezane za ime samo jedne ličnosti – Predraga Miloševića, čije je sveukupno stvaralačko zračenje ostavilo dubokog traga u izgrađivanju srpske muzičke kulture i umnogome ga na osoben način obogatilo. Predrag Milošević rođen je 11. februara 1904. godine u Knjaževcu, malom mestu istočne Srbije; preminuo je januara 1988. godine u Beogradu. Autorka ove monografije imala je čast i zadovoljstvo da lično upozna Predraga Miloševića 1986. godine. Susreti sa njim su se odvijali u prijatnoj poslovnoj atmosferi u njegovom domu u Gogoljevoj ulici na Banovom Brdu. Pričao je o svojoj mladosti i dolasku u Beograd, evocirao sećanja sa školovanja, studija, putovanja, o vremenu provedenom u logoru za vreme Drugog svetskog rata. Govorio je o dirigentskoj i pedagoškoj karijeri. Iako sa izuzetno raznolikim i bogatim životnim i profesionalnim iskustvom, pripovedao je skromno ali sa žarom, zanimljivo i živo, sa puno duhovitih dosetki. U to vreme, iako u poodmaklim godinama, Milošević je radio na svojoj knjizi „O drugima – o sebi”. Nažalost, u delu zaostavštine Predraga Miloševića, poklonjenom Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, nije nađen trag o ovom rukopisu i nije poznato da li ga je završio. U to vreme je i dalje aktivno pisao i prevodio, i sa budnom pažnjom pratio sva značajnija događanja u svim oblastima kulturnog života, često uzimajući i sam učešća u njima. Iako tako mnogostranog umetničkog profila, celokupna delatnost Predraga Miloševića nije do sada bila predmet šireg, sveobuhvatnog sagledavanja, koji po značaju svakako zaslužuje, te ova monografija ima za cilj da osvetli stvaralački doprinos i ostvareni kvalitet u svim domenima njegovog delovanja.",
publisher = "Beograd : Muzikološki institut SANU, Beograd : Muzikološko društvo Srbije",
journal = "Predrag Milošević - portret muzičkog stvaraoca",
title = "Bibliografija Predraga Miloševića",
pages = "211-231",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14394"
}
Mihajlović-Marković, J.,& Vasić, A.. (2019). Bibliografija Predraga Miloševića. in Predrag Milošević - portret muzičkog stvaraoca
Beograd : Muzikološki institut SANU., 211-231.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14394
Mihajlović-Marković J, Vasić A. Bibliografija Predraga Miloševića. in Predrag Milošević - portret muzičkog stvaraoca. 2019;:211-231.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14394 .
Mihajlović-Marković, Jelena, Vasić, Aleksandar, "Bibliografija Predraga Miloševića" in Predrag Milošević - portret muzičkog stvaraoca (2019):211-231,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14394 .

Драгутин Гостушки, Рађање српске музичке културе. Поводом тридесет година од премијерног емитовања истоимене серије РТС-а. Уредник серије: Снежана Николајевић. Редитељ: Петар М. Теслић. Главни уредник књиге: др Снежана Николајевић. Стручни редактор: др Катарина Томашевић. Превод на енглески: Александра Calcutt. Лектор енглеског превода: David Calcutt. Издавачи: Радио телевизија Србије (Едиција “ТВ полица“, Библиотека “Књига есеја“, четврта књига) – Музиколошко друштво Србије, Београд 2017. ISBN 978-86-6159-112-1

Васић, Александар

(Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности, 2018)

TY  - JOUR
AU  - Васић, Александар
PY  - 2018
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14401
AB  - Године 1987. Школски програм Телевизије Београд, један од најбољих у својој
врсти у међународним оквирима онога времена, приказао је циклус емисија
под насловом Рађање српске музичке културе. Иницијатор тога серијала била је
др Снежана Николајевић, музиколог, пијанисткиња-камерни музичар, музичка
критичарка, дугогодишња уредница за класичну музику у Телевизији Београд /
Радио телевизији Србије, касније професорка на Катедри за музику у медијима
на Филолошко-уметничком факултету у Крагујевцу.
PB  - Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности
T2  - Музикологија
T1  - Драгутин Гостушки, Рађање српске музичке културе. Поводом тридесет година од премијерног емитовања истоимене серије РТС-а. Уредник серије: Снежана Николајевић. Редитељ: Петар М. Теслић. Главни уредник књиге: др Снежана Николајевић. Стручни редактор: др Катарина Томашевић. Превод на енглески: Александра Calcutt. Лектор енглеског превода: David Calcutt. Издавачи: Радио телевизија Србије (Едиција “ТВ полица“, Библиотека “Књига есеја“, четврта књига) – Музиколошко друштво Србије, Београд 2017. ISBN 978-86-6159-112-1
SP  - 191
EP  - 195
IS  - 24
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14401
ER  - 
@article{
author = "Васић, Александар",
year = "2018",
abstract = "Године 1987. Школски програм Телевизије Београд, један од најбољих у својој
врсти у међународним оквирима онога времена, приказао је циклус емисија
под насловом Рађање српске музичке културе. Иницијатор тога серијала била је
др Снежана Николајевић, музиколог, пијанисткиња-камерни музичар, музичка
критичарка, дугогодишња уредница за класичну музику у Телевизији Београд /
Радио телевизији Србије, касније професорка на Катедри за музику у медијима
на Филолошко-уметничком факултету у Крагујевцу.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности",
journal = "Музикологија",
title = "Драгутин Гостушки, Рађање српске музичке културе. Поводом тридесет година од премијерног емитовања истоимене серије РТС-а. Уредник серије: Снежана Николајевић. Редитељ: Петар М. Теслић. Главни уредник књиге: др Снежана Николајевић. Стручни редактор: др Катарина Томашевић. Превод на енглески: Александра Calcutt. Лектор енглеског превода: David Calcutt. Издавачи: Радио телевизија Србије (Едиција “ТВ полица“, Библиотека “Књига есеја“, четврта књига) – Музиколошко друштво Србије, Београд 2017. ISBN 978-86-6159-112-1",
pages = "191-195",
number = "24",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14401"
}
Васић, А.. (2018). Драгутин Гостушки, Рађање српске музичке културе. Поводом тридесет година од премијерног емитовања истоимене серије РТС-а. Уредник серије: Снежана Николајевић. Редитељ: Петар М. Теслић. Главни уредник књиге: др Снежана Николајевић. Стручни редактор: др Катарина Томашевић. Превод на енглески: Александра Calcutt. Лектор енглеског превода: David Calcutt. Издавачи: Радио телевизија Србије (Едиција “ТВ полица“, Библиотека “Књига есеја“, четврта књига) – Музиколошко друштво Србије, Београд 2017. ISBN 978-86-6159-112-1. in Музикологија
Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности.(24), 191-195.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14401
Васић А. Драгутин Гостушки, Рађање српске музичке културе. Поводом тридесет година од премијерног емитовања истоимене серије РТС-а. Уредник серије: Снежана Николајевић. Редитељ: Петар М. Теслић. Главни уредник књиге: др Снежана Николајевић. Стручни редактор: др Катарина Томашевић. Превод на енглески: Александра Calcutt. Лектор енглеског превода: David Calcutt. Издавачи: Радио телевизија Србије (Едиција “ТВ полица“, Библиотека “Књига есеја“, четврта књига) – Музиколошко друштво Србије, Београд 2017. ISBN 978-86-6159-112-1. in Музикологија. 2018;(24):191-195.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14401 .
Васић, Александар, "Драгутин Гостушки, Рађање српске музичке културе. Поводом тридесет година од премијерног емитовања истоимене серије РТС-а. Уредник серије: Снежана Николајевић. Редитељ: Петар М. Теслић. Главни уредник књиге: др Снежана Николајевић. Стручни редактор: др Катарина Томашевић. Превод на енглески: Александра Calcutt. Лектор енглеског превода: David Calcutt. Издавачи: Радио телевизија Србије (Едиција “ТВ полица“, Библиотека “Књига есеја“, четврта књига) – Музиколошко друштво Србије, Београд 2017. ISBN 978-86-6159-112-1" in Музикологија, no. 24 (2018):191-195,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14401 .

Voices from the Beginning: The Early Phase of Musical Historiography in Serbia

Пено, Весна; Vasić, Aleksandar

(Belgrade : institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts, 2018)

TY  - JOUR
AU  - Пено, Весна
AU  - Vasić, Aleksandar
PY  - 2018
UR  - http://www.doiserbia.nb.rs/img/doi/1450-9814/2018/1450-98141825077P.pdf
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/4852
AB  - The beginnings of Serbian musical historiography can be traced back to the nineteenth
century. The first half of that century is marked by the work of musical amateurs,
and later professionals were gradually trained. The beginnings of Serbian musical
historiography can be found in articles published in memorials of singing societies,
as well as in periodicals. These were portraits of composers and performers, texts on
church and folk music, obituaries and other articles. The first history of music in the
Serbian language appeared in 1921 in Pančevo. Its author was Ljubomir Bošnjaković
(1891–1987), composer and conductor. This short history of music is written in a
popular way, as a guide-book for concert and opera audiences, and as a manual for
school youth. It includes a professional approach and a free, literary expression. This
study paints a picture of the initial phase of the development of musical historiography
in Serbia, as well as an analysis of Ljubomir Bošnjaković’s book.
AB  - У сложеним друштвенополитичким условима у XIX веку, под којима се
формирала модерна српска национална држава, обликовању културног
идентитета допринела је и писана реч о музици. Своје место она је, почев од
тридесетих година XIX века, нашла у дневним листовима, књижевним, потом
и музичким часописима. Српска читалачка публика испрва је обавештавана
о актуелним музичким догађајима, а потом је могла да прати расправе о
одређеним музичкотеоријским питањима, те да се упознаје с портретима
запаженијих српских композитора и извођача. У условима у којима су међу
далеко бројнијим музичким аматерима српску музичку сцену почињали
да обликују тек неколицина на западноевропским основама школованих
музичара, године 1874. појавила се прва библиографија српске музике.
Написи о музици сведочили су у целини о више него скромном
музичкообразовном статусу њихових писаца, којима су, с ретким изузецима,
историјски развој и теоријски систем европске уметничке музике и црквенофолклорних музичких пракси народа у блиском окружењу били тек делимично
познати. Но, аутори нису одступали од тога да, уз кључну – информативну
поруку, својим списима обезбеде наглашено дидактички и родољубивопропагандни карактер. Отуда велико интересовање првих, условно речено,
музичких историографа за српску црквену и фолклорну музику. Замеци
националне историје црквене музике нашли су се у споменицама различитих,
бројних певачких друштава. Фрагментарне историографске прилоге
представљају и пописи дела, биографије и некролози заслужнијих музичких
посленика, нарочито оних који су међу сународницима ширили европску
музичку културу. Њима треба прибројати и прве осврте на стваралаштво
појединих познатих европских композитора.
Премда су значајнији и утицајнији српски музичари на прелому два
столећа, пре свега они који су музичко образовање стекли или усавршавали
у иностранству, имали прилику да се упознају с тада актуелним
историографским музиколошким радовима, међу њима нико није био
заинтересован да бар на српски језик преведе солиднију инострану историју
музике. У условима у којима је било неопходно најпре музички описменити
нацију и изнаћи најефикаснији пут до готових вокалних и инструменталних
извођача, састављање приручне историје уметничке музике није уопштеспомињано. Овај задатак је, међу знатно афирмисанијим савременицима,
преузео 1920. године Љубомир Бошњаковић,
Године 1921. издавачка књижара „Напредак” у Панчеву објавила је Историју
музике Љубомира Бошњаковића (1891–1987). То је прво и једино издање
те књиге, иако је аутор касније радио на њеној преради. Бошњаковићева
Историја музике компонована је из три дела и тринаест поглавља. Она
садржи и пишчев предговор, листу коришћене литературе, речник основних
музичких термина и списак исправки.
Аутор је своје дело од 167 страница конципирао као историју одабраних
музичких жанрова и врста. Ова Историја музике прати историју ораторијума,
опере и инструменталне музике у Европи. Невеликог обима, књига би заправо
требало да носи наслов кратка историја музике.
Будући сажета, ова и оваква књига по дефиницији мора бити „непотпуна”,
па зато евентуална примедба у том правцу нема праву поенту. Међутим,
аутори студије указали су на примере нејасног критеријума у избору
музичкоисторијске грађе, а гдекад и неутемељених вредновања.
Анализа пишчевог поступка показала је да је он строго контролисао употребу
стручних израза и да је релативно често уместо за елементима музиколошке
елаборације посезао за слободним, литерарним исказима. То указује на
чињеницу да се писац пре свега обраћао публици скромног музичког
образовања. Тиме је његова књига добила карактер популарног, кратког
водича кроз историју музике.
Бошњаковићева Историја музике појавила се изненада и без праве припреме,
као пионирско дело у својој врсти. Задуго, у наредних двадесет година, док
нису настала необјављена скрипта из историје музике Милоја Милојевића,
професора на Филозофском факултету у Београду, она није добила
последника. Као таква, она заслужује пажњу. Овом књигом српски читалац
добио је на своме језику дело које није уједначено, али које му је донело бројне
податке о европским композиторима.
PB  - Belgrade : institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - Voices from the Beginning: The Early Phase of Musical Historiography in Serbia
T1  - Гласови с почетка: Рана фаза музичке историографије у Србији
SP  - 77
EP  - 90
IS  - 25
DO  - 10.2298/MUZ1825077P
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4852
ER  - 
@article{
author = "Пено, Весна and Vasić, Aleksandar",
year = "2018",
abstract = "The beginnings of Serbian musical historiography can be traced back to the nineteenth
century. The first half of that century is marked by the work of musical amateurs,
and later professionals were gradually trained. The beginnings of Serbian musical
historiography can be found in articles published in memorials of singing societies,
as well as in periodicals. These were portraits of composers and performers, texts on
church and folk music, obituaries and other articles. The first history of music in the
Serbian language appeared in 1921 in Pančevo. Its author was Ljubomir Bošnjaković
(1891–1987), composer and conductor. This short history of music is written in a
popular way, as a guide-book for concert and opera audiences, and as a manual for
school youth. It includes a professional approach and a free, literary expression. This
study paints a picture of the initial phase of the development of musical historiography
in Serbia, as well as an analysis of Ljubomir Bošnjaković’s book., У сложеним друштвенополитичким условима у XIX веку, под којима се
формирала модерна српска национална држава, обликовању културног
идентитета допринела је и писана реч о музици. Своје место она је, почев од
тридесетих година XIX века, нашла у дневним листовима, књижевним, потом
и музичким часописима. Српска читалачка публика испрва је обавештавана
о актуелним музичким догађајима, а потом је могла да прати расправе о
одређеним музичкотеоријским питањима, те да се упознаје с портретима
запаженијих српских композитора и извођача. У условима у којима су међу
далеко бројнијим музичким аматерима српску музичку сцену почињали
да обликују тек неколицина на западноевропским основама школованих
музичара, године 1874. појавила се прва библиографија српске музике.
Написи о музици сведочили су у целини о више него скромном
музичкообразовном статусу њихових писаца, којима су, с ретким изузецима,
историјски развој и теоријски систем европске уметничке музике и црквенофолклорних музичких пракси народа у блиском окружењу били тек делимично
познати. Но, аутори нису одступали од тога да, уз кључну – информативну
поруку, својим списима обезбеде наглашено дидактички и родољубивопропагандни карактер. Отуда велико интересовање првих, условно речено,
музичких историографа за српску црквену и фолклорну музику. Замеци
националне историје црквене музике нашли су се у споменицама различитих,
бројних певачких друштава. Фрагментарне историографске прилоге
представљају и пописи дела, биографије и некролози заслужнијих музичких
посленика, нарочито оних који су међу сународницима ширили европску
музичку културу. Њима треба прибројати и прве осврте на стваралаштво
појединих познатих европских композитора.
Премда су значајнији и утицајнији српски музичари на прелому два
столећа, пре свега они који су музичко образовање стекли или усавршавали
у иностранству, имали прилику да се упознају с тада актуелним
историографским музиколошким радовима, међу њима нико није био
заинтересован да бар на српски језик преведе солиднију инострану историју
музике. У условима у којима је било неопходно најпре музички описменити
нацију и изнаћи најефикаснији пут до готових вокалних и инструменталних
извођача, састављање приручне историје уметничке музике није уопштеспомињано. Овај задатак је, међу знатно афирмисанијим савременицима,
преузео 1920. године Љубомир Бошњаковић,
Године 1921. издавачка књижара „Напредак” у Панчеву објавила је Историју
музике Љубомира Бошњаковића (1891–1987). То је прво и једино издање
те књиге, иако је аутор касније радио на њеној преради. Бошњаковићева
Историја музике компонована је из три дела и тринаест поглавља. Она
садржи и пишчев предговор, листу коришћене литературе, речник основних
музичких термина и списак исправки.
Аутор је своје дело од 167 страница конципирао као историју одабраних
музичких жанрова и врста. Ова Историја музике прати историју ораторијума,
опере и инструменталне музике у Европи. Невеликог обима, књига би заправо
требало да носи наслов кратка историја музике.
Будући сажета, ова и оваква књига по дефиницији мора бити „непотпуна”,
па зато евентуална примедба у том правцу нема праву поенту. Међутим,
аутори студије указали су на примере нејасног критеријума у избору
музичкоисторијске грађе, а гдекад и неутемељених вредновања.
Анализа пишчевог поступка показала је да је он строго контролисао употребу
стручних израза и да је релативно често уместо за елементима музиколошке
елаборације посезао за слободним, литерарним исказима. То указује на
чињеницу да се писац пре свега обраћао публици скромног музичког
образовања. Тиме је његова књига добила карактер популарног, кратког
водича кроз историју музике.
Бошњаковићева Историја музике појавила се изненада и без праве припреме,
као пионирско дело у својој врсти. Задуго, у наредних двадесет година, док
нису настала необјављена скрипта из историје музике Милоја Милојевића,
професора на Филозофском факултету у Београду, она није добила
последника. Као таква, она заслужује пажњу. Овом књигом српски читалац
добио је на своме језику дело које није уједначено, али које му је донело бројне
податке о европским композиторима.",
publisher = "Belgrade : institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "Voices from the Beginning: The Early Phase of Musical Historiography in Serbia, Гласови с почетка: Рана фаза музичке историографије у Србији",
pages = "77-90",
number = "25",
doi = "10.2298/MUZ1825077P",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4852"
}
Пено, В.,& Vasić, A.. (2018). Voices from the Beginning: The Early Phase of Musical Historiography in Serbia. in Музикологија / Musicology
Belgrade : institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts.(25), 77-90.
https://doi.org/10.2298/MUZ1825077P
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4852
Пено В, Vasić A. Voices from the Beginning: The Early Phase of Musical Historiography in Serbia. in Музикологија / Musicology. 2018;(25):77-90.
doi:10.2298/MUZ1825077P
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4852 .
Пено, Весна, Vasić, Aleksandar, "Voices from the Beginning: The Early Phase of Musical Historiography in Serbia" in Музикологија / Musicology, no. 25 (2018):77-90,
https://doi.org/10.2298/MUZ1825077P .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4852 .

Značaj Srpskog književnog glasnika (1901-1941) u istoriji Srpske muzike

Vasić, Aleksandar

(Wien : Hollitzer Verlag, 2018)

TY  - CHAP
AU  - Vasić, Aleksandar
PY  - 2018
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14396
PB  - Wien : Hollitzer Verlag
T2  - Music Cultures in Sounds, Words and Images. Essays in Honor of Zdravko Blažeković
T1  - Značaj Srpskog književnog glasnika (1901-1941) u istoriji Srpske muzike
SP  - 139
EP  - 148
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14396
ER  - 
@inbook{
author = "Vasić, Aleksandar",
year = "2018",
publisher = "Wien : Hollitzer Verlag",
journal = "Music Cultures in Sounds, Words and Images. Essays in Honor of Zdravko Blažeković",
booktitle = "Značaj Srpskog književnog glasnika (1901-1941) u istoriji Srpske muzike",
pages = "139-148",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14396"
}
Vasić, A.. (2018). Značaj Srpskog književnog glasnika (1901-1941) u istoriji Srpske muzike. in Music Cultures in Sounds, Words and Images. Essays in Honor of Zdravko Blažeković
Wien : Hollitzer Verlag., 139-148.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14396
Vasić A. Značaj Srpskog književnog glasnika (1901-1941) u istoriji Srpske muzike. in Music Cultures in Sounds, Words and Images. Essays in Honor of Zdravko Blažeković. 2018;:139-148.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14396 .
Vasić, Aleksandar, "Značaj Srpskog književnog glasnika (1901-1941) u istoriji Srpske muzike" in Music Cultures in Sounds, Words and Images. Essays in Honor of Zdravko Blažeković (2018):139-148,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14396 .

A Voice from the Beginning: The First History of Music in Serbia (Ljubomir Bošnjaković, 1921)

Peno, Vesna; Vasić, Aleksandar

(Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts, 2017)

TY  - CONF
AU  - Peno, Vesna
AU  - Vasić, Aleksandar
PY  - 2017
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14390
PB  - Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts
C3  - The Future of Music History
T1  - A Voice from the Beginning: The First History of Music in Serbia (Ljubomir Bošnjaković, 1921)
SP  - 88
EP  - 90
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14390
ER  - 
@conference{
author = "Peno, Vesna and Vasić, Aleksandar",
year = "2017",
publisher = "Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts",
journal = "The Future of Music History",
title = "A Voice from the Beginning: The First History of Music in Serbia (Ljubomir Bošnjaković, 1921)",
pages = "88-90",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14390"
}
Peno, V.,& Vasić, A.. (2017). A Voice from the Beginning: The First History of Music in Serbia (Ljubomir Bošnjaković, 1921). in The Future of Music History
Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts., 88-90.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14390
Peno V, Vasić A. A Voice from the Beginning: The First History of Music in Serbia (Ljubomir Bošnjaković, 1921). in The Future of Music History. 2017;:88-90.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14390 .
Peno, Vesna, Vasić, Aleksandar, "A Voice from the Beginning: The First History of Music in Serbia (Ljubomir Bošnjaković, 1921)" in The Future of Music History (2017):88-90,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14390 .

The Writings of Kosta Manojlović in the Magazines Muzika [Music] (1928-1929) and Glasnik muzičkog društva "Stanković"/Muzički glasnik [Gazette of the Stanković Music Society/Musical Gazette] (1928-1941)

Vasić, Aleksandar

(Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts, 2017)

TY  - CHAP
AU  - Vasić, Aleksandar
PY  - 2017
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14384
PB  - Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts
T2  - Kosta P. Manojlović (1890-1949) and the Idea of Slavic and Balkan Cultural Unification
T1  - The Writings of Kosta Manojlović in the Magazines Muzika [Music] (1928-1929) and Glasnik muzičkog društva "Stanković"/Muzički glasnik [Gazette of the Stanković Music Society/Musical Gazette] (1928-1941)
SP  - 199
EP  - 209
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14384
ER  - 
@inbook{
author = "Vasić, Aleksandar",
year = "2017",
publisher = "Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts",
journal = "Kosta P. Manojlović (1890-1949) and the Idea of Slavic and Balkan Cultural Unification",
booktitle = "The Writings of Kosta Manojlović in the Magazines Muzika [Music] (1928-1929) and Glasnik muzičkog društva "Stanković"/Muzički glasnik [Gazette of the Stanković Music Society/Musical Gazette] (1928-1941)",
pages = "199-209",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14384"
}
Vasić, A.. (2017). The Writings of Kosta Manojlović in the Magazines Muzika [Music] (1928-1929) and Glasnik muzičkog društva "Stanković"/Muzički glasnik [Gazette of the Stanković Music Society/Musical Gazette] (1928-1941). in Kosta P. Manojlović (1890-1949) and the Idea of Slavic and Balkan Cultural Unification
Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts., 199-209.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14384
Vasić A. The Writings of Kosta Manojlović in the Magazines Muzika [Music] (1928-1929) and Glasnik muzičkog društva "Stanković"/Muzički glasnik [Gazette of the Stanković Music Society/Musical Gazette] (1928-1941). in Kosta P. Manojlović (1890-1949) and the Idea of Slavic and Balkan Cultural Unification. 2017;:199-209.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14384 .
Vasić, Aleksandar, "The Writings of Kosta Manojlović in the Magazines Muzika [Music] (1928-1929) and Glasnik muzičkog društva "Stanković"/Muzički glasnik [Gazette of the Stanković Music Society/Musical Gazette] (1928-1941)" in Kosta P. Manojlović (1890-1949) and the Idea of Slavic and Balkan Cultural Unification (2017):199-209,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14384 .

Српска оперска критика међуратног доба: између националног и модерног репертоара

Васић, Александар Н.

(Нови Сад : Матица српска, 2017)

TY  - JOUR
AU  - Васић, Александар Н.
PY  - 2017
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14386
AB  - У овој студији анализирају се примери оперске критике у београдским стручним часописима Музички гласник (1922) и Музика (1928–1929), и то у вези с делатношћу Београдске опере. Студија представља рад најзначајнијих критичарских личности у тим часописима, попут Петра Крстића, Бранка Драгутиновића, Косте Манојловића и Рикарда Шварца. У фокусу пажње су критичарски поступак, литерарни и естетичко-идеолошки аспект. Док је Музичком гласнику истицана потреба „национализовања“ репертоара Београдске опере, дотле је Музици указивано на неопходност окретања савременим делима. Ти ставови рефлектују упоредни живот музичких погледа који су се суштински разликовали и који се нису могли измирити.
AB  - In this comparative study, examples of opera criticism, as well as other similar texts published in Belgrade magazines Muzički glasnik (Musical Gazette) (1922) and Muzika (Music) (1928–1929) are analyzed. The study presents the work of opera critics in these magazines ‒ Božidar Joksimović and Petar Krstić (Muzički glasnik), and Branko Dragutinović, Kosta Manojlović, and Rikard Švarc (Muzika). They were all professional musicians, but their texts differed. Insufficient space in Muzički glasnik caused that Joksimović and Krstić did not present the composers and the structure of their works, but confined themselves to the features of musical interpretations. The situation with Muzika was different because critics there had more space at their disposal. The differences between the two journals can also be found in the literary properties of the articles; these properties represent a reflection of the character and temperament of the critics. Krstić’s articles featured a notable sense of humor. Branko Dragutinović wrote vigorously and briefly presented information about a composer’s method and aesthetics. The fundamental difference between these two magazines was reflected in their attitude towards the repertoire of the Belgrade Opera. Petar Krstić in Muzički glasnik wanted the Belgrade Opera to pay more attention to the works of domestic authors, while Music through Rikard Švarc insisted that grand works of modern composers should be included in the repertoire of the Belgrade Opera. This difference points to the existence of different currents in Belgrade’s music scene at that time. It was a conflict between traditionalists and modernists.
PB  - Нови Сад : Матица српска
T2  - Зборник Матице српске за сценске уметности и музику
T1  - Српска оперска критика међуратног доба: између националног и модерног репертоара
T1  - Serbian Opera Criticism in the Interwar Period: between the National and Modern Repertoire
SP  - 11
EP  - 23
IS  - 57
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14386
ER  - 
@article{
author = "Васић, Александар Н.",
year = "2017",
abstract = "У овој студији анализирају се примери оперске критике у београдским стручним часописима Музички гласник (1922) и Музика (1928–1929), и то у вези с делатношћу Београдске опере. Студија представља рад најзначајнијих критичарских личности у тим часописима, попут Петра Крстића, Бранка Драгутиновића, Косте Манојловића и Рикарда Шварца. У фокусу пажње су критичарски поступак, литерарни и естетичко-идеолошки аспект. Док је Музичком гласнику истицана потреба „национализовања“ репертоара Београдске опере, дотле је Музици указивано на неопходност окретања савременим делима. Ти ставови рефлектују упоредни живот музичких погледа који су се суштински разликовали и који се нису могли измирити., In this comparative study, examples of opera criticism, as well as other similar texts published in Belgrade magazines Muzički glasnik (Musical Gazette) (1922) and Muzika (Music) (1928–1929) are analyzed. The study presents the work of opera critics in these magazines ‒ Božidar Joksimović and Petar Krstić (Muzički glasnik), and Branko Dragutinović, Kosta Manojlović, and Rikard Švarc (Muzika). They were all professional musicians, but their texts differed. Insufficient space in Muzički glasnik caused that Joksimović and Krstić did not present the composers and the structure of their works, but confined themselves to the features of musical interpretations. The situation with Muzika was different because critics there had more space at their disposal. The differences between the two journals can also be found in the literary properties of the articles; these properties represent a reflection of the character and temperament of the critics. Krstić’s articles featured a notable sense of humor. Branko Dragutinović wrote vigorously and briefly presented information about a composer’s method and aesthetics. The fundamental difference between these two magazines was reflected in their attitude towards the repertoire of the Belgrade Opera. Petar Krstić in Muzički glasnik wanted the Belgrade Opera to pay more attention to the works of domestic authors, while Music through Rikard Švarc insisted that grand works of modern composers should be included in the repertoire of the Belgrade Opera. This difference points to the existence of different currents in Belgrade’s music scene at that time. It was a conflict between traditionalists and modernists.",
publisher = "Нови Сад : Матица српска",
journal = "Зборник Матице српске за сценске уметности и музику",
title = "Српска оперска критика међуратног доба: између националног и модерног репертоара, Serbian Opera Criticism in the Interwar Period: between the National and Modern Repertoire",
pages = "11-23",
number = "57",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14386"
}
Васић, А. Н.. (2017). Српска оперска критика међуратног доба: између националног и модерног репертоара. in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику
Нови Сад : Матица српска.(57), 11-23.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14386
Васић АН. Српска оперска критика међуратног доба: између националног и модерног репертоара. in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику. 2017;(57):11-23.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14386 .
Васић, Александар Н., "Српска оперска критика међуратног доба: између националног и модерног репертоара" in Зборник Матице српске за сценске уметности и музику, no. 57 (2017):11-23,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14386 .

Foreign Music in Belgrade Between the World Wars: Reception in the Herald of the Stanković Music Society / Music Herald

Vasić, Aleksandar

(Novi Sad : Matica srpska, 2017)

TY  - JOUR
AU  - Vasić, Aleksandar
PY  - 2017
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14398
PB  - Novi Sad : Matica srpska
T2  - Synaxa
T1  - Foreign Music in Belgrade Between the World Wars: Reception in the Herald of the Stanković Music Society / Music Herald
SP  - 77
EP  - 89
IS  - 1
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14398
ER  - 
@article{
author = "Vasić, Aleksandar",
year = "2017",
publisher = "Novi Sad : Matica srpska",
journal = "Synaxa",
title = "Foreign Music in Belgrade Between the World Wars: Reception in the Herald of the Stanković Music Society / Music Herald",
pages = "77-89",
number = "1",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14398"
}
Vasić, A.. (2017). Foreign Music in Belgrade Between the World Wars: Reception in the Herald of the Stanković Music Society / Music Herald. in Synaxa
Novi Sad : Matica srpska.(1), 77-89.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14398
Vasić A. Foreign Music in Belgrade Between the World Wars: Reception in the Herald of the Stanković Music Society / Music Herald. in Synaxa. 2017;(1):77-89.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14398 .
Vasić, Aleksandar, "Foreign Music in Belgrade Between the World Wars: Reception in the Herald of the Stanković Music Society / Music Herald" in Synaxa, no. 1 (2017):77-89,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14398 .

Музикографија Весника Јужнословенског певачког савеза (1935–1938)

Васић, Александар

(Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности, 2016)

TY  - JOUR
AU  - Васић, Александар
PY  - 2016
UR  - http://www.doiserbia.nb.rs/img/doi/1450-9814/2016/1450-98141621185V.pdf
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/3782
AB  - Основан 1924. године, Јужнословенски певачки савез је преко једне деценије био без сопственога гласила. Марта 1935. покренут је Весник ЈПС-а
и с прекидима је излазио до краја 1938. Весник је на првом месту доносио
вести и прилоге из живота југословенских певачких друштава. Међутим,
у том гласилу нашли су се и обимнији огледи о животу и раду домаћих
музичара прошлости и садашњости, написи о техничким проблемима
хорског певања, критичко-аналитички прикази хорских издања и др. У
овој студији даје се анализа структуре, садржаја и идеолошке платформе овог часописа. Ово је прва научна студија посвећена овом гласилу, а
праћена је и његовом потпуном библиографијом.
AB  - During 1935, 1936. and 1938, in Belgrade was published a monthly magazine The
Southslavic Choral Union Herald [Vesnik Južnoslovenskog pevačkog saveza]. Three years
represent 16 issues or 119 articles, or 216 pages. The first editor was Milenko Živković
(1901–1964), a Serbian composer of the younger generation, the chief secretary of the
Southslavic Choral Union. The magazine was conceived as a newsletter. Choral societies, members of the South Slavic Choral Association, were given the opportunity to stay informed about the work of the Union and the activities of choral societies throughout the Kingdom of Yugoslavia. Therefore, Herald published numerous news, informative articles, speeches and obituaries. However, the Herald got physiognomy of a music magazine thanks to essays on
the significant figures of Serbian music (Davorin Jenko, Stevan Mokranjac), texts about
the problems of choral technique and interpretation, critical reviews of sheet music, and
musical criticism. These texts were written by the leading Serbian musicians of the time:
Milenko Živković, Branko Dragutinović, Petar Krstić, Mihailo Vukdragović, Miloje
Milojević and Richard Schwartz. The Herald represented the ideology of integral Yugoslavism. The assassination of Yugoslav king Alexander Karadjordjević during his visit to Marseilles in 1934 strongly affected the Kingdom of Yugoslavia, which has long been in the political crisis. However,
the Herald and the Southslavic Choral Union have remained faithful to the ideology of
Yugoslavism and to King Alexander as its symbol.
PB  - Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - Музикографија Весника Јужнословенског певачког савеза (1935–1938)
T1  - Literature on Music in the Southslavic Choral Union Herald (1935–1938)
SP  - 185
EP  - 200
IS  - 21
DO  - 10.2298/MUZ1621185V
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3782
ER  - 
@article{
author = "Васић, Александар",
year = "2016",
abstract = "Основан 1924. године, Јужнословенски певачки савез је преко једне деценије био без сопственога гласила. Марта 1935. покренут је Весник ЈПС-а
и с прекидима је излазио до краја 1938. Весник је на првом месту доносио
вести и прилоге из живота југословенских певачких друштава. Међутим,
у том гласилу нашли су се и обимнији огледи о животу и раду домаћих
музичара прошлости и садашњости, написи о техничким проблемима
хорског певања, критичко-аналитички прикази хорских издања и др. У
овој студији даје се анализа структуре, садржаја и идеолошке платформе овог часописа. Ово је прва научна студија посвећена овом гласилу, а
праћена је и његовом потпуном библиографијом., During 1935, 1936. and 1938, in Belgrade was published a monthly magazine The
Southslavic Choral Union Herald [Vesnik Južnoslovenskog pevačkog saveza]. Three years
represent 16 issues or 119 articles, or 216 pages. The first editor was Milenko Živković
(1901–1964), a Serbian composer of the younger generation, the chief secretary of the
Southslavic Choral Union. The magazine was conceived as a newsletter. Choral societies, members of the South Slavic Choral Association, were given the opportunity to stay informed about the work of the Union and the activities of choral societies throughout the Kingdom of Yugoslavia. Therefore, Herald published numerous news, informative articles, speeches and obituaries. However, the Herald got physiognomy of a music magazine thanks to essays on
the significant figures of Serbian music (Davorin Jenko, Stevan Mokranjac), texts about
the problems of choral technique and interpretation, critical reviews of sheet music, and
musical criticism. These texts were written by the leading Serbian musicians of the time:
Milenko Živković, Branko Dragutinović, Petar Krstić, Mihailo Vukdragović, Miloje
Milojević and Richard Schwartz. The Herald represented the ideology of integral Yugoslavism. The assassination of Yugoslav king Alexander Karadjordjević during his visit to Marseilles in 1934 strongly affected the Kingdom of Yugoslavia, which has long been in the political crisis. However,
the Herald and the Southslavic Choral Union have remained faithful to the ideology of
Yugoslavism and to King Alexander as its symbol.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "Музикографија Весника Јужнословенског певачког савеза (1935–1938), Literature on Music in the Southslavic Choral Union Herald (1935–1938)",
pages = "185-200",
number = "21",
doi = "10.2298/MUZ1621185V",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3782"
}
Васић, А.. (2016). Музикографија Весника Јужнословенског певачког савеза (1935–1938). in Музикологија / Musicology
Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности.(21), 185-200.
https://doi.org/10.2298/MUZ1621185V
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3782
Васић А. Музикографија Весника Јужнословенског певачког савеза (1935–1938). in Музикологија / Musicology. 2016;(21):185-200.
doi:10.2298/MUZ1621185V
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3782 .
Васић, Александар, "Музикографија Весника Јужнословенског певачког савеза (1935–1938)" in Музикологија / Musicology, no. 21 (2016):185-200,
https://doi.org/10.2298/MUZ1621185V .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3782 .

Павле Стефановић у другој серији Музичког гласника (1938-1940)

Васић, Александар

(Београд : Удружење композитора Србије, 2016)

TY  - CONF
AU  - Васић, Александар
PY  - 2016
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14397
PB  - Београд : Удружење композитора Србије
C3  - О укусима се расправља. Павле Стефановић (1901-1985). Мултидисциплинарни научни скуп. Београд, 20. и 21. мај 2016. године
T1  - Павле Стефановић у другој серији Музичког гласника (1938-1940)
SP  - 17
EP  - 18
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14397
ER  - 
@conference{
author = "Васић, Александар",
year = "2016",
publisher = "Београд : Удружење композитора Србије",
journal = "О укусима се расправља. Павле Стефановић (1901-1985). Мултидисциплинарни научни скуп. Београд, 20. и 21. мај 2016. године",
title = "Павле Стефановић у другој серији Музичког гласника (1938-1940)",
pages = "17-18",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14397"
}
Васић, А.. (2016). Павле Стефановић у другој серији Музичког гласника (1938-1940). in О укусима се расправља. Павле Стефановић (1901-1985). Мултидисциплинарни научни скуп. Београд, 20. и 21. мај 2016. године
Београд : Удружење композитора Србије., 17-18.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14397
Васић А. Павле Стефановић у другој серији Музичког гласника (1938-1940). in О укусима се расправља. Павле Стефановић (1901-1985). Мултидисциплинарни научни скуп. Београд, 20. и 21. мај 2016. године. 2016;:17-18.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14397 .
Васић, Александар, "Павле Стефановић у другој серији Музичког гласника (1938-1940)" in О укусима се расправља. Павле Стефановић (1901-1985). Мултидисциплинарни научни скуп. Београд, 20. и 21. мај 2016. године (2016):17-18,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14397 .

Kosta P. Manojlović as a Contributor to the Magazines Muzika [Music] and Muzički glasnik [The Musical Herarld]

Vasić, Aleksandar

(Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts, 2016)

TY  - CONF
AU  - Vasić, Aleksandar
PY  - 2016
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14383
PB  - Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts
C3  - Kosta P. Manojlović and the Idea of Slavic and Balkan Cultural Unification (1918-1941). International conference. Serbian Academy of Sciences and Arts, Institute of Musicology SASA Belgrade, 28–29 November 2016
T1  - Kosta P. Manojlović as a Contributor to the Magazines Muzika [Music] and Muzički glasnik [The Musical Herarld]
SP  - 32
EP  - 32
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14383
ER  - 
@conference{
author = "Vasić, Aleksandar",
year = "2016",
publisher = "Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts",
journal = "Kosta P. Manojlović and the Idea of Slavic and Balkan Cultural Unification (1918-1941). International conference. Serbian Academy of Sciences and Arts, Institute of Musicology SASA Belgrade, 28–29 November 2016",
title = "Kosta P. Manojlović as a Contributor to the Magazines Muzika [Music] and Muzički glasnik [The Musical Herarld]",
pages = "32-32",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14383"
}
Vasić, A.. (2016). Kosta P. Manojlović as a Contributor to the Magazines Muzika [Music] and Muzički glasnik [The Musical Herarld]. in Kosta P. Manojlović and the Idea of Slavic and Balkan Cultural Unification (1918-1941). International conference. Serbian Academy of Sciences and Arts, Institute of Musicology SASA Belgrade, 28–29 November 2016
Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts., 32-32.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14383
Vasić A. Kosta P. Manojlović as a Contributor to the Magazines Muzika [Music] and Muzički glasnik [The Musical Herarld]. in Kosta P. Manojlović and the Idea of Slavic and Balkan Cultural Unification (1918-1941). International conference. Serbian Academy of Sciences and Arts, Institute of Musicology SASA Belgrade, 28–29 November 2016. 2016;:32-32.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14383 .
Vasić, Aleksandar, "Kosta P. Manojlović as a Contributor to the Magazines Muzika [Music] and Muzički glasnik [The Musical Herarld]" in Kosta P. Manojlović and the Idea of Slavic and Balkan Cultural Unification (1918-1941). International conference. Serbian Academy of Sciences and Arts, Institute of Musicology SASA Belgrade, 28–29 November 2016 (2016):32-32,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14383 .

Ревија музике, заборављени музички часопис међуратног Београда

Васић, Александар

(Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности, 2015)

TY  - JOUR
AU  - Васић, Александар
PY  - 2015
UR  - http://www.doiserbia.nb.rs/img/doi/1450-9814/2015/1450-98141519119V.pdf
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/3823
AB  - Од јануара до јуна 1940. у Београду је излазила Ревија музике. Часопис је
био окренут популаризацији класичне музике, али су на његовим страницама
били заступљени и други садржаји: филм и филмска музика, џез, позориште,
балет, књижевност, ликовне уметности, мода, па чак и спорт. Часопис је у
сваком броју доносио нотни прилог – композиције популарне музике онога
времена, за глас и клавир. У овој студији износе се темељне карактеристике
часописа, његов профил и концепција, а пажња се задржава на анализи текстова о класичној музици.
AB  - The monthly magazine Review of Music was published six times in Belgrade
from January to June 1940. Each edition comprised thirty-two pages, half of which
were devoted to a sheet-music supplement, popular compositions of the time for
voice and piano. Review of Music published 222 articles and scores in total. The
aim of the magazine was to popularise classical music, but it also encompassed
jazz, flms and flm music, theatre, literature, fashion, and even sport. Review of
Music was different from all other Serbian inter-war music magazines, not only
because of its wide range of topics, but also because it published anonymous
articles, probably taken from other sources, but it is not known from where.
This study analyses the articles about classical music in Review of Music. In
several short chapters the author presents the concept of the magazine, its genre
structure, themes addressed, and the style of its music writers. Selected examples
show that article authors tended to exploit elements of narrative (with an emphasis
on impressive details), humour, and moral teaching. The authors also especially
emphasized the neutral attitude of Review of Music towards contemporary music,
although the magazine published different views of contemporary composers
concerning the aesthetics of modern music.
Review of Music started four months after Germany invaded Poland. However,
in the journal references to social and political events are non-existant. The journal
seems to have been interested only in culture and the arts. However, the author of
this study presents examples in which the political circumstances of the time can
be perceived. One of these examples is the visit of the Frankfurt Opera House to
Belgrade in 1940. That extraordinary cultural event was attended by Prince Paul
Karađorđević and Princess Olga, the Yugoslav Prime Minister, and almost all other
government ministers. In this news, any authority on the political situation of the
time could see that the Yugoslav government and the political elite took care of
delicate relations with Germany at that time.
This is the frst study to analyse the concept and content of classical music in
Review of Music. This magazine is certainly an interesting source, not only for the
history of Serbian music periodicals, but also for cultural history
PB  - Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - Ревија музике, заборављени музички часопис међуратног Београда
T1  - Review of Music: Forgotten Musical Magazine of Inter-War Belgrade
SP  - 119
EP  - 133
IS  - 19
DO  - 10.2298/MUZ1519119V
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3823
ER  - 
@article{
author = "Васић, Александар",
year = "2015",
abstract = "Од јануара до јуна 1940. у Београду је излазила Ревија музике. Часопис је
био окренут популаризацији класичне музике, али су на његовим страницама
били заступљени и други садржаји: филм и филмска музика, џез, позориште,
балет, књижевност, ликовне уметности, мода, па чак и спорт. Часопис је у
сваком броју доносио нотни прилог – композиције популарне музике онога
времена, за глас и клавир. У овој студији износе се темељне карактеристике
часописа, његов профил и концепција, а пажња се задржава на анализи текстова о класичној музици., The monthly magazine Review of Music was published six times in Belgrade
from January to June 1940. Each edition comprised thirty-two pages, half of which
were devoted to a sheet-music supplement, popular compositions of the time for
voice and piano. Review of Music published 222 articles and scores in total. The
aim of the magazine was to popularise classical music, but it also encompassed
jazz, flms and flm music, theatre, literature, fashion, and even sport. Review of
Music was different from all other Serbian inter-war music magazines, not only
because of its wide range of topics, but also because it published anonymous
articles, probably taken from other sources, but it is not known from where.
This study analyses the articles about classical music in Review of Music. In
several short chapters the author presents the concept of the magazine, its genre
structure, themes addressed, and the style of its music writers. Selected examples
show that article authors tended to exploit elements of narrative (with an emphasis
on impressive details), humour, and moral teaching. The authors also especially
emphasized the neutral attitude of Review of Music towards contemporary music,
although the magazine published different views of contemporary composers
concerning the aesthetics of modern music.
Review of Music started four months after Germany invaded Poland. However,
in the journal references to social and political events are non-existant. The journal
seems to have been interested only in culture and the arts. However, the author of
this study presents examples in which the political circumstances of the time can
be perceived. One of these examples is the visit of the Frankfurt Opera House to
Belgrade in 1940. That extraordinary cultural event was attended by Prince Paul
Karađorđević and Princess Olga, the Yugoslav Prime Minister, and almost all other
government ministers. In this news, any authority on the political situation of the
time could see that the Yugoslav government and the political elite took care of
delicate relations with Germany at that time.
This is the frst study to analyse the concept and content of classical music in
Review of Music. This magazine is certainly an interesting source, not only for the
history of Serbian music periodicals, but also for cultural history",
publisher = "Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "Ревија музике, заборављени музички часопис међуратног Београда, Review of Music: Forgotten Musical Magazine of Inter-War Belgrade",
pages = "119-133",
number = "19",
doi = "10.2298/MUZ1519119V",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3823"
}
Васић, А.. (2015). Ревија музике, заборављени музички часопис међуратног Београда. in Музикологија / Musicology
Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности.(19), 119-133.
https://doi.org/10.2298/MUZ1519119V
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3823
Васић А. Ревија музике, заборављени музички часопис међуратног Београда. in Музикологија / Musicology. 2015;(19):119-133.
doi:10.2298/MUZ1519119V
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3823 .
Васић, Александар, "Ревија музике, заборављени музички часопис међуратног Београда" in Музикологија / Musicology, no. 19 (2015):119-133,
https://doi.org/10.2298/MUZ1519119V .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3823 .

Имагинарни музеј Мокрањчевих Дела: снимци световне хорске музике. Двоструки компакт-диск. Мелита Милин (ур.), Биљана Милановић (прир.), Београд: Музиколошки институт САНУ - Радио Београд, Едиција „Пробуђени архив”, 2014.

Васић, Александар

(Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности, 2015)

TY  - JOUR
AU  - Васић, Александар
PY  - 2015
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14400
AB  - „Пробуђени архив”, заједничка дискографска едиција Музиколошког института Српске академије наука и уметности,
Радио Београда и Завода за уџбенике, покренута је пре шест
година. Носиоци овог пројекта били су дошли на срећну помисао да се домаћој и иностраној музичкој и културној јавности
представе значајна дела српских композитора и изузетне креације домаћих извођача, и то преко снимака сачуваних у богатом
архиву Фонотеке Радио Београда.
PB  - Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности
T2  - Музикологија
T1  - Имагинарни музеј Мокрањчевих Дела: снимци световне хорске музике. Двоструки компакт-диск. Мелита Милин (ур.), Биљана Милановић (прир.), Београд: Музиколошки институт САНУ - Радио Београд, Едиција „Пробуђени архив”, 2014.
SP  - 207
EP  - 210
IS  - 18
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14400
ER  - 
@article{
author = "Васић, Александар",
year = "2015",
abstract = "„Пробуђени архив”, заједничка дискографска едиција Музиколошког института Српске академије наука и уметности,
Радио Београда и Завода за уџбенике, покренута је пре шест
година. Носиоци овог пројекта били су дошли на срећну помисао да се домаћој и иностраној музичкој и културној јавности
представе значајна дела српских композитора и изузетне креације домаћих извођача, и то преко снимака сачуваних у богатом
архиву Фонотеке Радио Београда.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности",
journal = "Музикологија",
title = "Имагинарни музеј Мокрањчевих Дела: снимци световне хорске музике. Двоструки компакт-диск. Мелита Милин (ур.), Биљана Милановић (прир.), Београд: Музиколошки институт САНУ - Радио Београд, Едиција „Пробуђени архив”, 2014.",
pages = "207-210",
number = "18",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14400"
}
Васић, А.. (2015). Имагинарни музеј Мокрањчевих Дела: снимци световне хорске музике. Двоструки компакт-диск. Мелита Милин (ур.), Биљана Милановић (прир.), Београд: Музиколошки институт САНУ - Радио Београд, Едиција „Пробуђени архив”, 2014.. in Музикологија
Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности.(18), 207-210.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14400
Васић А. Имагинарни музеј Мокрањчевих Дела: снимци световне хорске музике. Двоструки компакт-диск. Мелита Милин (ур.), Биљана Милановић (прир.), Београд: Музиколошки институт САНУ - Радио Београд, Едиција „Пробуђени архив”, 2014.. in Музикологија. 2015;(18):207-210.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14400 .
Васић, Александар, "Имагинарни музеј Мокрањчевих Дела: снимци световне хорске музике. Двоструки компакт-диск. Мелита Милин (ур.), Биљана Милановић (прир.), Београд: Музиколошки институт САНУ - Радио Београд, Едиција „Пробуђени архив”, 2014." in Музикологија, no. 18 (2015):207-210,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14400 .

Дигитална музикологија

Васић, Александар

(Београд : Универзитет у Београду, Филолошки факултет, 2015)

TY  - CHAP
AU  - Васић, Александар
PY  - 2015
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14393
PB  - Београд : Универзитет у Београду, Филолошки факултет
T2  - Дигитална хуманистика. Тематски зборник у 2 књиге. Књ. 1
T1  - Дигитална музикологија
T1  - Digital Musicology
SP  - 79
EP  - 94
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14393
ER  - 
@inbook{
author = "Васић, Александар",
year = "2015",
publisher = "Београд : Универзитет у Београду, Филолошки факултет",
journal = "Дигитална хуманистика. Тематски зборник у 2 књиге. Књ. 1",
booktitle = "Дигитална музикологија, Digital Musicology",
pages = "79-94",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14393"
}
Васић, А.. (2015). Дигитална музикологија. in Дигитална хуманистика. Тематски зборник у 2 књиге. Књ. 1
Београд : Универзитет у Београду, Филолошки факултет., 79-94.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14393
Васић А. Дигитална музикологија. in Дигитална хуманистика. Тематски зборник у 2 књиге. Књ. 1. 2015;:79-94.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14393 .
Васић, Александар, "Дигитална музикологија" in Дигитална хуманистика. Тематски зборник у 2 књиге. Књ. 1 (2015):79-94,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14393 .

Дигитална музикологија: Архив и Библиотека Музиколошког института САНУ

Васић, Александар

(Београд : Универзитет у Београду, Филолошки факултет, 2015)

TY  - CONF
AU  - Васић, Александар
PY  - 2015
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14392
PB  - Београд : Универзитет у Београду, Филолошки факултет
C3  - Дигитална хуманистика. Међународна научна конференција, Београд, 25-27. септембар 2015.
T1  - Дигитална музикологија: Архив и Библиотека Музиколошког института САНУ
T1  - Digital Musicology: Archives and Library of the Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts
SP  - 87
EP  - 88
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14392
ER  - 
@conference{
author = "Васић, Александар",
year = "2015",
publisher = "Београд : Универзитет у Београду, Филолошки факултет",
journal = "Дигитална хуманистика. Међународна научна конференција, Београд, 25-27. септембар 2015.",
title = "Дигитална музикологија: Архив и Библиотека Музиколошког института САНУ, Digital Musicology: Archives and Library of the Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts",
pages = "87-88",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14392"
}
Васић, А.. (2015). Дигитална музикологија: Архив и Библиотека Музиколошког института САНУ. in Дигитална хуманистика. Међународна научна конференција, Београд, 25-27. септембар 2015.
Београд : Универзитет у Београду, Филолошки факултет., 87-88.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14392
Васић А. Дигитална музикологија: Архив и Библиотека Музиколошког института САНУ. in Дигитална хуманистика. Међународна научна конференција, Београд, 25-27. септембар 2015.. 2015;:87-88.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14392 .
Васић, Александар, "Дигитална музикологија: Архив и Библиотека Музиколошког института САНУ" in Дигитална хуманистика. Међународна научна конференција, Београд, 25-27. септембар 2015. (2015):87-88,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14392 .