TY  - CONF
AU  - Milin, Melita
PY  - 2022
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/13725
AB  - After the split with the Soviet Union in 1948 Tito’s Yugoslavia gradually became a more liberal country, at the same time keeping its state-socialist ideology.
AB  - Nel 1948, dopo la separazione dall’Unione Sovietica, la Jugoslavia di Tito divenne gradualmente un paese più liberale, conservando allo stesso tempo l’ideologia del socialismo di stato.
PB  - Siena : Academia Musicale Chigiana
C3  - Music and the Spiritual since the French Revolution, Academia Musicale Chigiana, Siena, 1-3 December 2022
T1  - Expressing the Religious and the Spiritual in Art Music under State-Socialism
SP  - 11
EP  - 12
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13725
ER  - 

@conference{
author = "Milin, Melita",
year = "2022",
abstract = "After the split with the Soviet Union in 1948 Tito’s Yugoslavia gradually became a more liberal country, at the same time keeping its state-socialist ideology., Nel 1948, dopo la separazione dall’Unione Sovietica, la Jugoslavia di Tito divenne gradualmente un paese più liberale, conservando allo stesso tempo l’ideologia del socialismo di stato.",
publisher = "Siena : Academia Musicale Chigiana",
journal = "Music and the Spiritual since the French Revolution, Academia Musicale Chigiana, Siena, 1-3 December 2022",
title = "Expressing the Religious and the Spiritual in Art Music under State-Socialism",
pages = "11-12",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13725"
}

Milin, M.. (2022). Expressing the Religious and the Spiritual in Art Music under State-Socialism. in Music and the Spiritual since the French Revolution, Academia Musicale Chigiana, Siena, 1-3 December 2022
Siena : Academia Musicale Chigiana., 11-12.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13725

Milin M. Expressing the Religious and the Spiritual in Art Music under State-Socialism. in Music and the Spiritual since the French Revolution, Academia Musicale Chigiana, Siena, 1-3 December 2022. 2022;:11-12.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13725 .

Milin, Melita, "Expressing the Religious and the Spiritual in Art Music under State-Socialism" in Music and the Spiritual since the French Revolution, Academia Musicale Chigiana, Siena, 1-3 December 2022 (2022):11-12,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13725 .

TY  - CONF
AU  - Medić, Ivana
AU  - Milanović, Biljana
AU  - Milin, Melita
PY  - 2022
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/13371
AB  - This study session is dedicated to Katy Romanou (1939–2020), a notable scholar of music traditions that have long been excluded from the academic canon of Western music history— including Greek and, more generally, Balkan music heritage. Among the themes that she investigated during her illustrious career, Romanou led a project dedicated to the connections between Serbian and Greek music(s) throughout the centuries. Papers in this session concentrate on topics initiated by Romanou, including the interaction between music and politics, changing borders in Southeast Europe, the activities of music institutions in such conditions, and the efforts of Serbian musicians to catch up with the West.
PB  - Athens : Hellenic Musicological Society
PB  - Athens : International Musicological Society
C3  - IMS 2022. 21st Quinquennial Congress of the International Musicological Society. August 22-26, 2022. Athens, Greece. Abstract book
T1  - BASEES/REEM Study Session in Memoriam Katy Romanou 1: On Serbian Music
SP  - 160
EP  - 161
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13371
ER  - 

@conference{
author = "Medić, Ivana and Milanović, Biljana and Milin, Melita",
year = "2022",
abstract = "This study session is dedicated to Katy Romanou (1939–2020), a notable scholar of music traditions that have long been excluded from the academic canon of Western music history— including Greek and, more generally, Balkan music heritage. Among the themes that she investigated during her illustrious career, Romanou led a project dedicated to the connections between Serbian and Greek music(s) throughout the centuries. Papers in this session concentrate on topics initiated by Romanou, including the interaction between music and politics, changing borders in Southeast Europe, the activities of music institutions in such conditions, and the efforts of Serbian musicians to catch up with the West.",
publisher = "Athens : Hellenic Musicological Society, Athens : International Musicological Society",
journal = "IMS 2022. 21st Quinquennial Congress of the International Musicological Society. August 22-26, 2022. Athens, Greece. Abstract book",
title = "BASEES/REEM Study Session in Memoriam Katy Romanou 1: On Serbian Music",
pages = "160-161",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13371"
}

Medić, I., Milanović, B.,& Milin, M.. (2022). BASEES/REEM Study Session in Memoriam Katy Romanou 1: On Serbian Music. in IMS 2022. 21st Quinquennial Congress of the International Musicological Society. August 22-26, 2022. Athens, Greece. Abstract book
Athens : Hellenic Musicological Society., 160-161.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13371

Medić I, Milanović B, Milin M. BASEES/REEM Study Session in Memoriam Katy Romanou 1: On Serbian Music. in IMS 2022. 21st Quinquennial Congress of the International Musicological Society. August 22-26, 2022. Athens, Greece. Abstract book. 2022;:160-161.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13371 .

Medić, Ivana, Milanović, Biljana, Milin, Melita, "BASEES/REEM Study Session in Memoriam Katy Romanou 1: On Serbian Music" in IMS 2022. 21st Quinquennial Congress of the International Musicological Society. August 22-26, 2022. Athens, Greece. Abstract book (2022):160-161,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13371 .

TY  - CHAP
AU  - Milin, Melita
PY  - 2021
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/14298
AB  - Based on the sheer number and artistic value of his cantatas, Rudolf Bruči
ranks among the most prolific composers of this genre in Serbian music,
indeed, possibly the most prolific.
PB  - Newcastle upon Tyne : Cambridge Scholars Publishing
T2  - The Life and Work of Rudolf Bruči: The Composer in the Rift between Aesthetics and Ideologies
T1  - Cantatas in Rudolf Bruči's Oeuvre
SP  - 48
EP  - 56
EP  - 978-1-5275-7313-0
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14298
ER  - 

@inbook{
author = "Milin, Melita",
year = "2021",
abstract = "Based on the sheer number and artistic value of his cantatas, Rudolf Bruči
ranks among the most prolific composers of this genre in Serbian music,
indeed, possibly the most prolific.",
publisher = "Newcastle upon Tyne : Cambridge Scholars Publishing",
journal = "The Life and Work of Rudolf Bruči: The Composer in the Rift between Aesthetics and Ideologies",
booktitle = "Cantatas in Rudolf Bruči's Oeuvre",
pages = "48-56-978-1-5275-7313-0",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14298"
}

Milin, M.. (2021). Cantatas in Rudolf Bruči's Oeuvre. in The Life and Work of Rudolf Bruči: The Composer in the Rift between Aesthetics and Ideologies
Newcastle upon Tyne : Cambridge Scholars Publishing., 48-56.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14298

Milin M. Cantatas in Rudolf Bruči's Oeuvre. in The Life and Work of Rudolf Bruči: The Composer in the Rift between Aesthetics and Ideologies. 2021;:48-56.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14298 .

Milin, Melita, "Cantatas in Rudolf Bruči's Oeuvre" in The Life and Work of Rudolf Bruči: The Composer in the Rift between Aesthetics and Ideologies (2021):48-56,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_14298 .

TY  - JOUR
AU  - Милин, Мелита
PY  - 2020
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/10144
AB  - Пред нама је нова монографија више научне сараднице Музиколошког
института САНУ, ауторке која се до сада исказала као музиколог изузетно
широких интересовања – тако да њен плодни опус обухвата радове у тематском
распону од стваралаштва истакнутих композитора ХХ века у свету и код нас –
Дмитрија Шостаковича (Дмитрий Шостакович), Алфреда Шниткеа (Альфред
Шнитке), Сергеја Прокофјева (Сергей Прокофьев), Јосипа Славенског и
Василија Мокрањца – до области популарне и „квантне музике“.
PB  - Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - Ivana Medić, Teorija i praksa Gesamtkunstwerka u XX i XXI veku: Operski ciklus SVETLOST / LICHT Karlhajnca Štokhauzena. Beograd: Muzikološki institut SANU, 2019. ISBN 978-86-80639-33-8
SP  - 175
EP  - 178
IS  - 29
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10144
ER  - 

@article{
author = "Милин, Мелита",
year = "2020",
abstract = "Пред нама је нова монографија више научне сараднице Музиколошког
института САНУ, ауторке која се до сада исказала као музиколог изузетно
широких интересовања – тако да њен плодни опус обухвата радове у тематском
распону од стваралаштва истакнутих композитора ХХ века у свету и код нас –
Дмитрија Шостаковича (Дмитрий Шостакович), Алфреда Шниткеа (Альфред
Шнитке), Сергеја Прокофјева (Сергей Прокофьев), Јосипа Славенског и
Василија Мокрањца – до области популарне и „квантне музике“.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "Ivana Medić, Teorija i praksa Gesamtkunstwerka u XX i XXI veku: Operski ciklus SVETLOST / LICHT Karlhajnca Štokhauzena. Beograd: Muzikološki institut SANU, 2019. ISBN 978-86-80639-33-8",
pages = "175-178",
number = "29",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10144"
}

Милин, М.. (2020). Ivana Medić, Teorija i praksa Gesamtkunstwerka u XX i XXI veku: Operski ciklus SVETLOST / LICHT Karlhajnca Štokhauzena. Beograd: Muzikološki institut SANU, 2019. ISBN 978-86-80639-33-8. in Музикологија / Musicology
Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности.(29), 175-178.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10144

Милин М. Ivana Medić, Teorija i praksa Gesamtkunstwerka u XX i XXI veku: Operski ciklus SVETLOST / LICHT Karlhajnca Štokhauzena. Beograd: Muzikološki institut SANU, 2019. ISBN 978-86-80639-33-8. in Музикологија / Musicology. 2020;(29):175-178.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10144 .

Милин, Мелита, "Ivana Medić, Teorija i praksa Gesamtkunstwerka u XX i XXI veku: Operski ciklus SVETLOST / LICHT Karlhajnca Štokhauzena. Beograd: Muzikološki institut SANU, 2019. ISBN 978-86-80639-33-8" in Музикологија / Musicology, no. 29 (2020):175-178,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10144 .

TY  - CHAP
AU  - Milin, Melita
AU  - Milanović, Biljana
AU  - Lajić Mihajlović, Danka
PY  - 2020
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/handle/123456789/10158
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/10160
AB  - The book contains a detailed introductory study by the editors and 15 chapters by distinguished scholars from 13 countries (Poland, Hungary, Romania, Bulgaria, Slovenia, Croatia, Serbia, Bosnia and Herzegovina, Lithuania, Ukraine, Russia, Kazakhstan, Georgia). 
This edition presents a pioneering endeavour in global scholarly frames.The main idea was to gain a nuanced scholarly insight that could encourage wider comparative musical studies on different variants of more or less similar phenomena in postsocialist countries. At the same time, diversity, as an important feature of thе volume, testifies to the very wide scope of the term “postsocialism” in music, and leads to a further critical examination of its explanatory value. A variety of local contexts goes together with a very wide range of scholarly approaches. Giving voice to native scholars has allowed to obtain “insights from within”. Thus, the publication testifies to an investment in the decolonialisation of power dictated by the dominant Anglo-American ethno/musicology that determines and controls the production of knowledge about music in global world.
AB  - Зборник обухвата уводну студију уредница и 15 поглавља угледних научника из 13 постсоцијалистичких земаља (Пољска, Мађарска, Румунија, Бугарска, Словенија, Хрватска, Србија, Босна и Херцеговина, Литванија, Украјина, Русија, Казахстан, Грузија). Ово издање представља пионирски подухват у глобалним научним оквирима, настао с идејом да се постигне нијансиран научни увид који би иницирао шире, упоредне музичке студије о различитим варијантама појава у постсоцијалистичким друштвима. Диверзитет као важна карактеристика зборника сведочи о врло широком опсегу термина „постсоцијализам“ у музици и подстиче нова критичка испитивања његових значења и вредности. Локални контексти представљени су кроз разноврстан спектар научних приступа. Давање гласа домаћим научницима омогућило је да се стекну „увиди изнутра“, па публикација обједињује различита гледишта и сведочи о улагању у деколонијализацију моћи коју диктира доминација англоамеричке етно/музикологије, а која одређује и контролише производњу знања о музици у глобалном свету.
PB  - Belgrade : Institute of Musicology SASA
T2  - Music in Postsocialism: Three Decades in Retrospect / Музика у постсоцијализму: три деценије касније
T1  - Music in Postsocialism – Looking Back at the First Three Decades
SP  - 1
EP  - 17
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10160
ER  - 

@inbook{
author = "Milin, Melita and Milanović, Biljana and Lajić Mihajlović, Danka",
year = "2020",
abstract = "The book contains a detailed introductory study by the editors and 15 chapters by distinguished scholars from 13 countries (Poland, Hungary, Romania, Bulgaria, Slovenia, Croatia, Serbia, Bosnia and Herzegovina, Lithuania, Ukraine, Russia, Kazakhstan, Georgia). 
This edition presents a pioneering endeavour in global scholarly frames.The main idea was to gain a nuanced scholarly insight that could encourage wider comparative musical studies on different variants of more or less similar phenomena in postsocialist countries. At the same time, diversity, as an important feature of thе volume, testifies to the very wide scope of the term “postsocialism” in music, and leads to a further critical examination of its explanatory value. A variety of local contexts goes together with a very wide range of scholarly approaches. Giving voice to native scholars has allowed to obtain “insights from within”. Thus, the publication testifies to an investment in the decolonialisation of power dictated by the dominant Anglo-American ethno/musicology that determines and controls the production of knowledge about music in global world., Зборник обухвата уводну студију уредница и 15 поглавља угледних научника из 13 постсоцијалистичких земаља (Пољска, Мађарска, Румунија, Бугарска, Словенија, Хрватска, Србија, Босна и Херцеговина, Литванија, Украјина, Русија, Казахстан, Грузија). Ово издање представља пионирски подухват у глобалним научним оквирима, настао с идејом да се постигне нијансиран научни увид који би иницирао шире, упоредне музичке студије о различитим варијантама појава у постсоцијалистичким друштвима. Диверзитет као важна карактеристика зборника сведочи о врло широком опсегу термина „постсоцијализам“ у музици и подстиче нова критичка испитивања његових значења и вредности. Локални контексти представљени су кроз разноврстан спектар научних приступа. Давање гласа домаћим научницима омогућило је да се стекну „увиди изнутра“, па публикација обједињује различита гледишта и сведочи о улагању у деколонијализацију моћи коју диктира доминација англоамеричке етно/музикологије, а која одређује и контролише производњу знања о музици у глобалном свету.",
publisher = "Belgrade : Institute of Musicology SASA",
journal = "Music in Postsocialism: Three Decades in Retrospect / Музика у постсоцијализму: три деценије касније",
booktitle = "Music in Postsocialism – Looking Back at the First Three Decades",
pages = "1-17",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10160"
}

Milin, M., Milanović, B.,& Lajić Mihajlović, D.. (2020). Music in Postsocialism – Looking Back at the First Three Decades. in Music in Postsocialism: Three Decades in Retrospect / Музика у постсоцијализму: три деценије касније
Belgrade : Institute of Musicology SASA., 1-17.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10160

Milin M, Milanović B, Lajić Mihajlović D. Music in Postsocialism – Looking Back at the First Three Decades. in Music in Postsocialism: Three Decades in Retrospect / Музика у постсоцијализму: три деценије касније. 2020;:1-17.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10160 .

Milin, Melita, Milanović, Biljana, Lajić Mihajlović, Danka, "Music in Postsocialism – Looking Back at the First Three Decades" in Music in Postsocialism: Three Decades in Retrospect / Музика у постсоцијализму: три деценије касније (2020):1-17,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10160 .

TY  - CHAP
AU  - Милин, Мелита
PY  - 2020
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/8978
AB  - Југословенство као државни пројекат подстицано је на различите начине
у музичком животу социјалистичке Југославије, настављајући предратне тенденције,
мада у сложенијим условима с обзиром на новоуспостављену федерализацију земље.
Иако се у музичкој периодици из првих петнаестак година постојања нове државе
уочавају тенденције ка што равномернијој заступљености свих република, односно
ка пропорционалном објављивању прилога из њих, тај циљ није био остварен због
превасходне окренутости музичком животу сопствене републике. Редакције су само
ретко успевале да ангажују ауторе који би писали о неком композитору или делу из
друге републике, тако да је заправо било заступљено самопредстављање, са мало испољавања правог интересовања за бављење збивањима ван своје матичне средине.
AB  - The idea of yugoslavism as an essential state project in the Kingdom of Yugoslavia (1918–
1941) acquired some important new features in the second attempt to build a South Slavs’
state. However, in the field of culture some main goals stayed the same, such as the support
to mutual communications between different constitutive nations because they didn’t know
much about each other’s traditions and more recent achievements. So, in musical journals
created after the war a marked tendency was expressed to publish articles and other texts
about musical life in different republics, as well as about composers from the past and contemporary and their works. The ideal that all republics would be represented more or less
proportionally to the relevance of their musical heritage and new works was however never
attained. The main reason for that was that due to historical circumstances Yugoslav nations that were proclaimed as such only after the war had rather modest traditions of art music in
comparison with the others and they needed more time for young musically educated generations to appear. Other reasons include the relatively low number of musicologists and music writers, even in more developed republics, who were disposed to write articles on domestic
music other than that from their own republics. It was a good decision of some editors to
publish reports from conferences of Yugoslav composers and musicians, sometimes even
very detailed stenographic records. Among the important issues discussed at those meetings
were the insufficient quantity of guest tours of different musicians and ensembles within
Yugoslavia, also of insufficient presence of works of composers from one republic on concert
and radio programs in other republics.
PB  - Београд : Музиколошко друштво Србије
PB  - Нови Сад : Матица српска
T2  - Југословенска идеја у/о музици. Зборник радова са научног скупа одржаног 25-26. маја 2019
T1  - Идеја и пракса југословенства у периоду 1945-1960, према написима у музичкој периодици
T1  - The Idea and Practise of Yugoslavism in the period 1945-1960, According to Writings in Musical Periodicals
SP  - 13
EP  - 31
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_8978
ER  - 

@inbook{
author = "Милин, Мелита",
year = "2020",
abstract = "Југословенство као државни пројекат подстицано је на различите начине
у музичком животу социјалистичке Југославије, настављајући предратне тенденције,
мада у сложенијим условима с обзиром на новоуспостављену федерализацију земље.
Иако се у музичкој периодици из првих петнаестак година постојања нове државе
уочавају тенденције ка што равномернијој заступљености свих република, односно
ка пропорционалном објављивању прилога из њих, тај циљ није био остварен због
превасходне окренутости музичком животу сопствене републике. Редакције су само
ретко успевале да ангажују ауторе који би писали о неком композитору или делу из
друге републике, тако да је заправо било заступљено самопредстављање, са мало испољавања правог интересовања за бављење збивањима ван своје матичне средине., The idea of yugoslavism as an essential state project in the Kingdom of Yugoslavia (1918–
1941) acquired some important new features in the second attempt to build a South Slavs’
state. However, in the field of culture some main goals stayed the same, such as the support
to mutual communications between different constitutive nations because they didn’t know
much about each other’s traditions and more recent achievements. So, in musical journals
created after the war a marked tendency was expressed to publish articles and other texts
about musical life in different republics, as well as about composers from the past and contemporary and their works. The ideal that all republics would be represented more or less
proportionally to the relevance of their musical heritage and new works was however never
attained. The main reason for that was that due to historical circumstances Yugoslav nations that were proclaimed as such only after the war had rather modest traditions of art music in
comparison with the others and they needed more time for young musically educated generations to appear. Other reasons include the relatively low number of musicologists and music writers, even in more developed republics, who were disposed to write articles on domestic
music other than that from their own republics. It was a good decision of some editors to
publish reports from conferences of Yugoslav composers and musicians, sometimes even
very detailed stenographic records. Among the important issues discussed at those meetings
were the insufficient quantity of guest tours of different musicians and ensembles within
Yugoslavia, also of insufficient presence of works of composers from one republic on concert
and radio programs in other republics.",
publisher = "Београд : Музиколошко друштво Србије, Нови Сад : Матица српска",
journal = "Југословенска идеја у/о музици. Зборник радова са научног скупа одржаног 25-26. маја 2019",
booktitle = "Идеја и пракса југословенства у периоду 1945-1960, према написима у музичкој периодици, The Idea and Practise of Yugoslavism in the period 1945-1960, According to Writings in Musical Periodicals",
pages = "13-31",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_8978"
}

Милин, М.. (2020). Идеја и пракса југословенства у периоду 1945-1960, према написима у музичкој периодици. in Југословенска идеја у/о музици. Зборник радова са научног скупа одржаног 25-26. маја 2019
Београд : Музиколошко друштво Србије., 13-31.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_8978

Милин М. Идеја и пракса југословенства у периоду 1945-1960, према написима у музичкој периодици. in Југословенска идеја у/о музици. Зборник радова са научног скупа одржаног 25-26. маја 2019. 2020;:13-31.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_8978 .

Милин, Мелита, "Идеја и пракса југословенства у периоду 1945-1960, према написима у музичкој периодици" in Југословенска идеја у/о музици. Зборник радова са научног скупа одржаног 25-26. маја 2019 (2020):13-31,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_8978 .

TY  - GEN
AU  - Милин, Мелита
PY  - 2020
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/10147
AB  - Старије и средње генерације научних сарадника Музиколошког института
САНУ, поред оних који су сада у пензији, врло добро се сећају Јелене
Милојковић-Ђурић јер је она редовно, скоро сваке године долазила преко лета
у Београд из Тексаса, где је дуго живела. Током тих боравака често је долазила
у Институт и радила у његовим просторијама, а углавном је сарађивала с
Одељењем ликовне и музичке уметности САНУ.
PB  - Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - Јелена Милојковић-Ђурић (Београд, 2. децембар 1931 – Колеџ Стејшон, Тексас, 22. јун 2019)
SP  - 189
EP  - 192
IS  - 29
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10147
ER  - 

@misc{
author = "Милин, Мелита",
year = "2020",
abstract = "Старије и средње генерације научних сарадника Музиколошког института
САНУ, поред оних који су сада у пензији, врло добро се сећају Јелене
Милојковић-Ђурић јер је она редовно, скоро сваке године долазила преко лета
у Београд из Тексаса, где је дуго живела. Током тих боравака често је долазила
у Институт и радила у његовим просторијама, а углавном је сарађивала с
Одељењем ликовне и музичке уметности САНУ.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "Јелена Милојковић-Ђурић (Београд, 2. децембар 1931 – Колеџ Стејшон, Тексас, 22. јун 2019)",
pages = "189-192",
number = "29",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10147"
}

Милин, М.. (2020). Јелена Милојковић-Ђурић (Београд, 2. децембар 1931 – Колеџ Стејшон, Тексас, 22. јун 2019). in Музикологија / Musicology
Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности.(29), 189-192.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10147

Милин М. Јелена Милојковић-Ђурић (Београд, 2. децембар 1931 – Колеџ Стејшон, Тексас, 22. јун 2019). in Музикологија / Musicology. 2020;(29):189-192.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10147 .

Милин, Мелита, "Јелена Милојковић-Ђурић (Београд, 2. децембар 1931 – Колеџ Стејшон, Тексас, 22. јун 2019)" in Музикологија / Musicology, no. 29 (2020):189-192,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_10147 .

TY  - CONF
AU  - Милин, Мелита
PY  - 2019
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/6198
PB  - Нови Сад : Матица српска
PB  - Београд : Музиколошко друштво Србије
C3  - Међународни научни скуп Југословенска идеја у/о музици, Нови Сад, 25-26.05.2019.
T1  - Идеја и пракса југословенства у периоду 1945-1960, према написима у музичкој периодици
SP  - 15
EP  - 16
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_6198
ER  - 

@conference{
author = "Милин, Мелита",
year = "2019",
publisher = "Нови Сад : Матица српска, Београд : Музиколошко друштво Србије",
journal = "Међународни научни скуп Југословенска идеја у/о музици, Нови Сад, 25-26.05.2019.",
title = "Идеја и пракса југословенства у периоду 1945-1960, према написима у музичкој периодици",
pages = "15-16",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_6198"
}

Милин, М.. (2019). Идеја и пракса југословенства у периоду 1945-1960, према написима у музичкој периодици. in Међународни научни скуп Југословенска идеја у/о музици, Нови Сад, 25-26.05.2019.
Нови Сад : Матица српска., 15-16.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_6198

Милин М. Идеја и пракса југословенства у периоду 1945-1960, према написима у музичкој периодици. in Међународни научни скуп Југословенска идеја у/о музици, Нови Сад, 25-26.05.2019.. 2019;:15-16.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_6198 .

Милин, Мелита, "Идеја и пракса југословенства у периоду 1945-1960, према написима у музичкој периодици" in Међународни научни скуп Југословенска идеја у/о музици, Нови Сад, 25-26.05.2019. (2019):15-16,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_6198 .

TY  - BOOK
AU  - Милин, Мелита
PY  - 2018
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/4817
AB  - Стваралаштво Љубице Марић је на мене оставило снажан утисак већ током првих слушања, те касније одредило тему мог дипломског рада на београдском Факултету музичке уметности и једну од главних линија музиколошког рада током следећих деценија. На свој први од многобројних сусрета с композиторком отишла сам заједно са ментором проф. Властимиром Перичићем с пролећа 1975. године, када сам почела да је упознајем као личност изразите индивидуалности, јасно дефинисаних ставова о људима и појавама, а пре свега обдарену имагинацијом и младалачки радозналу да нахрани свој дух са што више истакнутих остварења људске креативности из прошлости и садашњости, како у области уметности, тако и науке. И у стваралаштву и у свакодневном животу се ослањала у знатној мери на своју интуитивност и ценила спонтаност и отвореност за ново. Њен живот је био дуг и садржајан, испуњен трагањем за начинима да своју особену креативност изрази на што потпунији начин. После дипломског рада о послератном стваралаштву Љубице Марић написала сам већи број студија и чланака о различитим аспектима њеног композиторског опуса, а дала сам свој допринос и обележавању стогодишњице њеног рођења 2009. године. Размишљала сам о томе да ћу сва та истраживања синтетизовати једног дана у монографију, што сам најзад и реализовала. Пишући ову књигу, ослањала сам се на своје раније радове, додавајући и већи број нових, до сада непознатих података и увида, али и коригујући неке раније омашке. Љубица Марић није волела да говори о свом животу ван компоновања и другог уметничког делања, па би монографија о њој имала врло танак биографски део да у њеној заоставштини која се чува у Архиву САНУ и Архиву Музиколошког института САНУ није остао знатан број докумената, пре свега преписке, на основу којих су се могли реконструисати неки важни догађаји из њеног живота и на тај начин посредно осветлити и њен композиторски рад, који је свакако примаран разлог за писање ове монографије. Зато у поднаслову ове књиге и стоји: Компоновање као градитељски чин, што је инспирисано изјавом Љубице Марић да је оно што изразито обележава њен живот „потреба за градитељским чином”. Желим да на овом месту изразим захвалност свима који су ми на различите начине помогли у току рада на монографији. Међу њима су др Надежда Мосусова, моја дугогодишња менторка и поуздани саветодавац, затим рецензенти академици Димитрије Стефановић и Дејан Деспић, као и проф. др Снежана Николајевић. Веома ценим зналачке и добронамерне сугестије добијене од проф. Владана Радовановића, који је читао дуже делове монографије. Дугујем захвалност и колегама из Музиколошког института САНУ, бившим и садашњим, који су ми били на располагању за консултације и указивање на релевантну литературу. Да разрешим известан број недоумица, помогли су ми др Даница Петровић, др Катарина Томашевић, др Јелена Јовановић, др Биљана Милановић, др Александар Васић, као и историчар књижевности Ђорђе Перић. Желим да се захвалим и издавачкој кући Furore из Касела за дозволу за репродуковање одломака из композиција Љубице Марић. Најзад, изражавам захвалност Милету Станићу, заменику управника Архива САНУ, и његовим сарадницима који су увек излазили у сусрет мојим молбама.
PB  - Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности
T1  - Љубица Марић: компоновање као градитељски чин
VL  - 479 стр.
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4817
ER  - 

@book{
author = "Милин, Мелита",
year = "2018",
abstract = "Стваралаштво Љубице Марић је на мене оставило снажан утисак већ током првих слушања, те касније одредило тему мог дипломског рада на београдском Факултету музичке уметности и једну од главних линија музиколошког рада током следећих деценија. На свој први од многобројних сусрета с композиторком отишла сам заједно са ментором проф. Властимиром Перичићем с пролећа 1975. године, када сам почела да је упознајем као личност изразите индивидуалности, јасно дефинисаних ставова о људима и појавама, а пре свега обдарену имагинацијом и младалачки радозналу да нахрани свој дух са што више истакнутих остварења људске креативности из прошлости и садашњости, како у области уметности, тако и науке. И у стваралаштву и у свакодневном животу се ослањала у знатној мери на своју интуитивност и ценила спонтаност и отвореност за ново. Њен живот је био дуг и садржајан, испуњен трагањем за начинима да своју особену креативност изрази на што потпунији начин. После дипломског рада о послератном стваралаштву Љубице Марић написала сам већи број студија и чланака о различитим аспектима њеног композиторског опуса, а дала сам свој допринос и обележавању стогодишњице њеног рођења 2009. године. Размишљала сам о томе да ћу сва та истраживања синтетизовати једног дана у монографију, што сам најзад и реализовала. Пишући ову књигу, ослањала сам се на своје раније радове, додавајући и већи број нових, до сада непознатих података и увида, али и коригујући неке раније омашке. Љубица Марић није волела да говори о свом животу ван компоновања и другог уметничког делања, па би монографија о њој имала врло танак биографски део да у њеној заоставштини која се чува у Архиву САНУ и Архиву Музиколошког института САНУ није остао знатан број докумената, пре свега преписке, на основу којих су се могли реконструисати неки важни догађаји из њеног живота и на тај начин посредно осветлити и њен композиторски рад, који је свакако примаран разлог за писање ове монографије. Зато у поднаслову ове књиге и стоји: Компоновање као градитељски чин, што је инспирисано изјавом Љубице Марић да је оно што изразито обележава њен живот „потреба за градитељским чином”. Желим да на овом месту изразим захвалност свима који су ми на различите начине помогли у току рада на монографији. Међу њима су др Надежда Мосусова, моја дугогодишња менторка и поуздани саветодавац, затим рецензенти академици Димитрије Стефановић и Дејан Деспић, као и проф. др Снежана Николајевић. Веома ценим зналачке и добронамерне сугестије добијене од проф. Владана Радовановића, који је читао дуже делове монографије. Дугујем захвалност и колегама из Музиколошког института САНУ, бившим и садашњим, који су ми били на располагању за консултације и указивање на релевантну литературу. Да разрешим известан број недоумица, помогли су ми др Даница Петровић, др Катарина Томашевић, др Јелена Јовановић, др Биљана Милановић, др Александар Васић, као и историчар књижевности Ђорђе Перић. Желим да се захвалим и издавачкој кући Furore из Касела за дозволу за репродуковање одломака из композиција Љубице Марић. Најзад, изражавам захвалност Милету Станићу, заменику управника Архива САНУ, и његовим сарадницима који су увек излазили у сусрет мојим молбама.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности",
title = "Љубица Марић: компоновање као градитељски чин",
volume = "479 стр.",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4817"
}

Милин, М.. (2018). Љубица Марић: компоновање као градитељски чин. 
Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности., 479 стр..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4817

Милин М. Љубица Марић: компоновање као градитељски чин. 2018;479 стр..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4817 .

Милин, Мелита, "Љубица Марић: компоновање као градитељски чин", 479 стр. (2018),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4817 .

TY  - JOUR
AU  - Milin, Melita
PY  - 2017
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/3641
AB  - The emergence of radically new, avant-garde movements in German music and
throughout Western Europe after WW2 has often been seen as expressing a
strivings to create on a tabula rasa, in order to create distance from the horrors of
the recent past. In the countries of the communist bloc, the imposed ideology of
socialist realism also created a sharp break, similar to that in the West, except that
Zero Hour was conceived in quite a different fashion, as a move in the opposite
direction from Western modernism. The case of post-war music in Yugoslavia is
examined under the light of the fact that the country did not belong to either bloc.
AB  - Више од седам деценија после краја Другог светског рата обновљено је
интересовање за такозвану Нулту годину, која је метафора за стварање
нових друштава на згариштима, за нове почетке у свим областима јавног
живота, од политике до уметности. Мада се Нулта година најчешће
повезује са психолошком климом и тежњама у пораженој Немачкој, може
се применити и на друге земље, мада с неопходним адаптацијама на локалне
варијанте. После Другог светског рата радикално нови, авангардни покрети
у Савезној Републици Немачкој и у целој западној Европи сагледавани су
као израз одлучности да се пође од стања tabula rasa, с циљем дистанцирања
од катастрофалне скорашње прошлости. У земљама комунистичког блока
наметнута идеологија социјалистичког реализма произвела је такође оштар
прелом, сличан ономе на Западу, само што је Нулта година замишљена
сасвим опозитно, као кретање у супротном правцу у односу на модернизам.
Тако се уочавају две главне после ратне утопије, једна индивидуалистичка/
модернистичка и друга колективистичка/антимодернистичка, обе тврдећи да
су засноване на историјским законима и нужностима. Жданов није сумњао у
то да је СССР „истински чувар универзалне културе човечанства”, „бастион
цивилизације и културе које брани од буржоаске декаденције и пропадања
културе”. За разлику од њега, САД и друге западне земље гледале су на себе
као на „чуваре напредне уметности” (Гринберг), заштитнике уметника
од притисака који су долазили с конзервативних страна; другим речима,
од уметника се очекивало да преузму улогу „истраживача” – трагалаца за
новим изразима, као и да афирмишу идеје индивидуалне слободе и аутономије
стваралаштва.
Последице таквих идеја у сфери музике у време државног социјализма
у Југославији, која није припадала ни западном ни источном блоку
земаља, представљене су у другом делу овог чланка. Начињен је покушај
контекстуализације југословенске музике периода Хладног рата, првенствено
с обзиром на специфични положај Југославије као прве земље у којој су
се појавиле пукотине на Гвозденој завеси према Западу. Међутим, услед
политичког раскида са земљама Варшавског пакта, и према њима се
оформила Гвоздена завеса посебне врсте: после 1948. године постојале су обе
истовремено, да би убрзо она према Западу постала пропуснија. Такво стање
је трајало до средине педесетих година, када је ситуација почела да се мења
набоље према обема странама, тако да је културна размена постепено јачала
и са Западом и са Истоком. Већина српских и југословенских композитора, посебно млађих, изабрала је тада да следи пут „чувара напредне уметности”
који је доминирао у западним земљама, што је имало јасну политичку поруку.
То је било и време када је уметничка музика у Југославији престала да се
сматра потенцијалном опасношћу за владајући социјалистички режим, док
је права опасност – с правом – уочавана у пољима књижевног, позоришног и
филмског стваралаштва.
PB  - Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - After Zero Hour: States as “Custodians of Universal Human Culture,” or “Guardians of Advanced Art”
T1  - После нулте године: државе као „чувари универзалне културе човечанства” или „чувари напредне уметности”
SP  - 41
EP  - 57
IS  - 23
DO  - 10.2298/MUZ1723041M
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3641
ER  - 

@article{
author = "Milin, Melita",
year = "2017",
abstract = "The emergence of radically new, avant-garde movements in German music and
throughout Western Europe after WW2 has often been seen as expressing a
strivings to create on a tabula rasa, in order to create distance from the horrors of
the recent past. In the countries of the communist bloc, the imposed ideology of
socialist realism also created a sharp break, similar to that in the West, except that
Zero Hour was conceived in quite a different fashion, as a move in the opposite
direction from Western modernism. The case of post-war music in Yugoslavia is
examined under the light of the fact that the country did not belong to either bloc., Више од седам деценија после краја Другог светског рата обновљено је
интересовање за такозвану Нулту годину, која је метафора за стварање
нових друштава на згариштима, за нове почетке у свим областима јавног
живота, од политике до уметности. Мада се Нулта година најчешће
повезује са психолошком климом и тежњама у пораженој Немачкој, може
се применити и на друге земље, мада с неопходним адаптацијама на локалне
варијанте. После Другог светског рата радикално нови, авангардни покрети
у Савезној Републици Немачкој и у целој западној Европи сагледавани су
као израз одлучности да се пође од стања tabula rasa, с циљем дистанцирања
од катастрофалне скорашње прошлости. У земљама комунистичког блока
наметнута идеологија социјалистичког реализма произвела је такође оштар
прелом, сличан ономе на Западу, само што је Нулта година замишљена
сасвим опозитно, као кретање у супротном правцу у односу на модернизам.
Тако се уочавају две главне после ратне утопије, једна индивидуалистичка/
модернистичка и друга колективистичка/антимодернистичка, обе тврдећи да
су засноване на историјским законима и нужностима. Жданов није сумњао у
то да је СССР „истински чувар универзалне културе човечанства”, „бастион
цивилизације и културе које брани од буржоаске декаденције и пропадања
културе”. За разлику од њега, САД и друге западне земље гледале су на себе
као на „чуваре напредне уметности” (Гринберг), заштитнике уметника
од притисака који су долазили с конзервативних страна; другим речима,
од уметника се очекивало да преузму улогу „истраживача” – трагалаца за
новим изразима, као и да афирмишу идеје индивидуалне слободе и аутономије
стваралаштва.
Последице таквих идеја у сфери музике у време државног социјализма
у Југославији, која није припадала ни западном ни источном блоку
земаља, представљене су у другом делу овог чланка. Начињен је покушај
контекстуализације југословенске музике периода Хладног рата, првенствено
с обзиром на специфични положај Југославије као прве земље у којој су
се појавиле пукотине на Гвозденој завеси према Западу. Међутим, услед
политичког раскида са земљама Варшавског пакта, и према њима се
оформила Гвоздена завеса посебне врсте: после 1948. године постојале су обе
истовремено, да би убрзо она према Западу постала пропуснија. Такво стање
је трајало до средине педесетих година, када је ситуација почела да се мења
набоље према обема странама, тако да је културна размена постепено јачала
и са Западом и са Истоком. Већина српских и југословенских композитора, посебно млађих, изабрала је тада да следи пут „чувара напредне уметности”
који је доминирао у западним земљама, што је имало јасну политичку поруку.
То је било и време када је уметничка музика у Југославији престала да се
сматра потенцијалном опасношћу за владајући социјалистички режим, док
је права опасност – с правом – уочавана у пољима књижевног, позоришног и
филмског стваралаштва.",
publisher = "Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "After Zero Hour: States as “Custodians of Universal Human Culture,” or “Guardians of Advanced Art”, После нулте године: државе као „чувари универзалне културе човечанства” или „чувари напредне уметности”",
pages = "41-57",
number = "23",
doi = "10.2298/MUZ1723041M",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3641"
}

Milin, M.. (2017). After Zero Hour: States as “Custodians of Universal Human Culture,” or “Guardians of Advanced Art”. in Музикологија / Musicology
Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts.(23), 41-57.
https://doi.org/10.2298/MUZ1723041M
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3641

Milin M. After Zero Hour: States as “Custodians of Universal Human Culture,” or “Guardians of Advanced Art”. in Музикологија / Musicology. 2017;(23):41-57.
doi:10.2298/MUZ1723041M
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3641 .

Milin, Melita, "After Zero Hour: States as “Custodians of Universal Human Culture,” or “Guardians of Advanced Art”" in Музикологија / Musicology, no. 23 (2017):41-57,
https://doi.org/10.2298/MUZ1723041M .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3641 .

TY  - BOOK
AU  - Хреља Божић, Бојана
AU  - Војводић, Михаило
AU  - Вуксановић, Миро
AU  - Вујновић, Андреј
AU  - Димић, Жарко
AU  - Јовановић, Мирослав
AU  - Јовић, Видојко
AU  - Ковачевић, Јасмина
AU  - Корићанац, Татјана
AU  - Костић, Ђорђе С.
AU  - Букарица Крстић, Снежана
AU  - Кужељ, Данка
AU  - Максимовић, Љубомир
AU  - Маљковић, Рада
AU  - Марковић, Жаклина
AU  - Марковић, Јасмина
AU  - Марковић, Миодраг
AU  - Матицки, Миодраг
AU  - Межински Миловановић, Јелена
AU  - Милин, Мелита
AU  - Нинић, Марина
AU  - Нинковић Ташић, Александра
AU  - Петровић, Александар
AU  - Петровић, Зоран
AU  - Просен, Милан
AU  - Раичевић, Андреа
AU  - Станић, Миле
AU  - Степановић Тодоровић, Сања
AU  - Стојиљковић, Братислав
AU  - Цветковић, Марија
AU  - Чоловић, Радоје
AU  - Чубрић, Љиљана
AU  - Чупић, Симона
AU  - Петровић, Сања
AU  - Чолаковић, Милица
PY  - 2016
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/9003
PB  - Београд : Српска академија наука и уметности
T1  - Српска академија наука и уметности : 175 година : 1841-2016
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_9003
ER  - 

@book{
author = "Хреља Божић, Бојана and Војводић, Михаило and Вуксановић, Миро and Вујновић, Андреј and Димић, Жарко and Јовановић, Мирослав and Јовић, Видојко and Ковачевић, Јасмина and Корићанац, Татјана and Костић, Ђорђе С. and Букарица Крстић, Снежана and Кужељ, Данка and Максимовић, Љубомир and Маљковић, Рада and Марковић, Жаклина and Марковић, Јасмина and Марковић, Миодраг and Матицки, Миодраг and Межински Миловановић, Јелена and Милин, Мелита and Нинић, Марина and Нинковић Ташић, Александра and Петровић, Александар and Петровић, Зоран and Просен, Милан and Раичевић, Андреа and Станић, Миле and Степановић Тодоровић, Сања and Стојиљковић, Братислав and Цветковић, Марија and Чоловић, Радоје and Чубрић, Љиљана and Чупић, Симона and Петровић, Сања and Чолаковић, Милица",
year = "2016",
publisher = "Београд : Српска академија наука и уметности",
title = "Српска академија наука и уметности : 175 година : 1841-2016",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_9003"
}

Хреља Божић, Б., Војводић, М., Вуксановић, М., Вујновић, А., Димић, Ж., Јовановић, М., Јовић, В., Ковачевић, Ј., Корићанац, Т., Костић, Ђ. С., Букарица Крстић, С., Кужељ, Д., Максимовић, Љ., Маљковић, Р., Марковић, Ж., Марковић, Ј., Марковић, М., Матицки, М., Межински Миловановић, Ј., Милин, М., Нинић, М., Нинковић Ташић, А., Петровић, А., Петровић, З., Просен, М., Раичевић, А., Станић, М., Степановић Тодоровић, С., Стојиљковић, Б., Цветковић, М., Чоловић, Р., Чубрић, Љ., Чупић, С., Петровић, С.,& Чолаковић, М.. (2016). Српска академија наука и уметности : 175 година : 1841-2016. 
Београд : Српска академија наука и уметности..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_9003

Хреља Божић Б, Војводић М, Вуксановић М, Вујновић А, Димић Ж, Јовановић М, Јовић В, Ковачевић Ј, Корићанац Т, Костић ЂС, Букарица Крстић С, Кужељ Д, Максимовић Љ, Маљковић Р, Марковић Ж, Марковић Ј, Марковић М, Матицки М, Межински Миловановић Ј, Милин М, Нинић М, Нинковић Ташић А, Петровић А, Петровић З, Просен М, Раичевић А, Станић М, Степановић Тодоровић С, Стојиљковић Б, Цветковић М, Чоловић Р, Чубрић Љ, Чупић С, Петровић С, Чолаковић М. Српска академија наука и уметности : 175 година : 1841-2016. 2016;.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_9003 .

Хреља Божић, Бојана, Војводић, Михаило, Вуксановић, Миро, Вујновић, Андреј, Димић, Жарко, Јовановић, Мирослав, Јовић, Видојко, Ковачевић, Јасмина, Корићанац, Татјана, Костић, Ђорђе С., Букарица Крстић, Снежана, Кужељ, Данка, Максимовић, Љубомир, Маљковић, Рада, Марковић, Жаклина, Марковић, Јасмина, Марковић, Миодраг, Матицки, Миодраг, Межински Миловановић, Јелена, Милин, Мелита, Нинић, Марина, Нинковић Ташић, Александра, Петровић, Александар, Петровић, Зоран, Просен, Милан, Раичевић, Андреа, Станић, Миле, Степановић Тодоровић, Сања, Стојиљковић, Братислав, Цветковић, Марија, Чоловић, Радоје, Чубрић, Љиљана, Чупић, Симона, Петровић, Сања, Чолаковић, Милица, "Српска академија наука и уметности : 175 година : 1841-2016" (2016),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_9003 .

TY  - JOUR
AU  - Milin, Melita
PY  - 2015
UR  - http://www.doiserbia.nb.rs/img/doi/1450-9814/2015/1450-98141518147M.pdf
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/3857
AB  - The common denominator in the careers of two contemporaries and great men,
citizens of Austria-Hungary – Leoš Janáček and Sigmund Freud – was that, in spite
of their status as outsiders, they managed to achieve well-deserved recognition.
Both non-Germans, they had to surmount a number of obstacles in order to attain
their professional goals. The Slavophile Janáček dreamed for a long time of success
in Prague, which came at last in 1916, two years before a triumph in Vienna. Freud
had serious diffculties in his academic career because of the strengthening of racial
prejudices and national hatred which were especially marked at the end of the
19th century. After the dissolution of the Empire things changed for the better for
the composer, whose works got an excellent reception in Austria and Germany,
whereas the psychiatrist had to leave Vienna after the Anschluss.
AB  - Заједнички именилац каријера двојице великих људи, савременика и
грађана Аустроугарске – Леоша Јаначека (Leoš Janáček) и Сигмунда Фројда
(Sigmund Freud) – може се наћи у чињеници да су, упркос статусу аутсајдера,
после доста напора успели да остваре жељено заслужено признање. Будући
да нису били Немци, морали су да савладају разне препреке да би реализовали своје професионалне циљеве. Словенофил Јаначек је дуго сањао о успеху
своје опере Јенуфа у Прагу, остварeном тек после вишегодишњег одгађања,
1916. године, а до тријумфа у Бечу дошло је две године касније. Фројд је
имао озбиљних тешкоћа у својој академској каријери због јачања расне
нетрпељивости и националне мржње у држави, нарочито изражених крајем
XIX века. После распада Аустроугарске ствари су се промениле набоље за
композитора, чија су дела доживела изванредан пријем управо у Аустрији и
Немачкој, док је оснивач психоанализе морао да напусти Беч после Аншлуса.
Фројд је у својој Аутобиографији написао да је још као студент
доживљавао да се од њега очекује да се осећа мање вредним и искљученим
из компактне већине због тога што је био Јеврејин. Одустао је од жеље да
припада владајућем, већинском народу, док Јаначек, заокупљен остварењем
својих идеја о чешкој музици, томе никада није ни тежио. Сукоб између
Немаца с једне стране и припадника других нација, с друге, у држави се
испољавао првенствено кроз питања аутономије и језика. Можда је готово
општа опсесија језиком била извор Јаначековог наглашеног интересовања за
преношење мелодијско-ритмичких флексија говорног чешког језика у његову
музику.
Примери професионалног успона Леоша Јаначека и Сигмунда Фројда
и тешкоћа које су на том путу морали да превазиђу пружају увид у један
мали сегмент друштвеног и културног амбијента Аустроугарске током
последњих деценија њеног постојања, и то нарочито на плану односа према
ненемцима. Чињеницом да су Јаначек и Фројд, после упорног стваралачког
ангажовања и доказивања доживели успех, не може се оспорити да је сложена
средњоевропска империја привилеговала немачко становништво на рачун
других етничких група и да је неуспех у постизању равноправности на ширем
државном плану судбоносно утицао на њену историју.
PB  - Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - Janáček’s and Freud’s Vienna: the Fight for Recognition of Two Great Contemporaries
T1  - Јаначеков и Фројдов Беч: два велика савременика у борби за признање
SP  - 147
EP  - 157
IS  - 18
DO  - 10.2298/MUZ1518147M
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3857
ER  - 

@article{
author = "Milin, Melita",
year = "2015",
abstract = "The common denominator in the careers of two contemporaries and great men,
citizens of Austria-Hungary – Leoš Janáček and Sigmund Freud – was that, in spite
of their status as outsiders, they managed to achieve well-deserved recognition.
Both non-Germans, they had to surmount a number of obstacles in order to attain
their professional goals. The Slavophile Janáček dreamed for a long time of success
in Prague, which came at last in 1916, two years before a triumph in Vienna. Freud
had serious diffculties in his academic career because of the strengthening of racial
prejudices and national hatred which were especially marked at the end of the
19th century. After the dissolution of the Empire things changed for the better for
the composer, whose works got an excellent reception in Austria and Germany,
whereas the psychiatrist had to leave Vienna after the Anschluss., Заједнички именилац каријера двојице великих људи, савременика и
грађана Аустроугарске – Леоша Јаначека (Leoš Janáček) и Сигмунда Фројда
(Sigmund Freud) – може се наћи у чињеници да су, упркос статусу аутсајдера,
после доста напора успели да остваре жељено заслужено признање. Будући
да нису били Немци, морали су да савладају разне препреке да би реализовали своје професионалне циљеве. Словенофил Јаначек је дуго сањао о успеху
своје опере Јенуфа у Прагу, остварeном тек после вишегодишњег одгађања,
1916. године, а до тријумфа у Бечу дошло је две године касније. Фројд је
имао озбиљних тешкоћа у својој академској каријери због јачања расне
нетрпељивости и националне мржње у држави, нарочито изражених крајем
XIX века. После распада Аустроугарске ствари су се промениле набоље за
композитора, чија су дела доживела изванредан пријем управо у Аустрији и
Немачкој, док је оснивач психоанализе морао да напусти Беч после Аншлуса.
Фројд је у својој Аутобиографији написао да је још као студент
доживљавао да се од њега очекује да се осећа мање вредним и искљученим
из компактне већине због тога што је био Јеврејин. Одустао је од жеље да
припада владајућем, већинском народу, док Јаначек, заокупљен остварењем
својих идеја о чешкој музици, томе никада није ни тежио. Сукоб између
Немаца с једне стране и припадника других нација, с друге, у држави се
испољавао првенствено кроз питања аутономије и језика. Можда је готово
општа опсесија језиком била извор Јаначековог наглашеног интересовања за
преношење мелодијско-ритмичких флексија говорног чешког језика у његову
музику.
Примери професионалног успона Леоша Јаначека и Сигмунда Фројда
и тешкоћа које су на том путу морали да превазиђу пружају увид у један
мали сегмент друштвеног и културног амбијента Аустроугарске током
последњих деценија њеног постојања, и то нарочито на плану односа према
ненемцима. Чињеницом да су Јаначек и Фројд, после упорног стваралачког
ангажовања и доказивања доживели успех, не може се оспорити да је сложена
средњоевропска империја привилеговала немачко становништво на рачун
других етничких група и да је неуспех у постизању равноправности на ширем
државном плану судбоносно утицао на њену историју.",
publisher = "Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "Janáček’s and Freud’s Vienna: the Fight for Recognition of Two Great Contemporaries, Јаначеков и Фројдов Беч: два велика савременика у борби за признање",
pages = "147-157",
number = "18",
doi = "10.2298/MUZ1518147M",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3857"
}

Milin, M.. (2015). Janáček’s and Freud’s Vienna: the Fight for Recognition of Two Great Contemporaries. in Музикологија / Musicology
Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts.(18), 147-157.
https://doi.org/10.2298/MUZ1518147M
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3857

Milin M. Janáček’s and Freud’s Vienna: the Fight for Recognition of Two Great Contemporaries. in Музикологија / Musicology. 2015;(18):147-157.
doi:10.2298/MUZ1518147M
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3857 .

Milin, Melita, "Janáček’s and Freud’s Vienna: the Fight for Recognition of Two Great Contemporaries" in Музикологија / Musicology, no. 18 (2015):147-157,
https://doi.org/10.2298/MUZ1518147M .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3857 .

TY  - JOUR
AU  - Milin, Melita
PY  - 2015
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/13249
AB  - In the decades after the end of WW2 and the establishment of the communist regime in Yugoslavia, cultural isolation affected Serbia in more or less the same way as the other five federal republics. This article examines aspects typical of that period, such as the level of musical exchange with the foreign, i.e. Western world; the creative responses of Serbian composers of all generations to post-war avant-garde movements; guest concerts of foreign musicians and ensembles in Serbia and the international tours of Serbian musicians; repertoires on concert and opera programs; and the legacy of the period.
AB  - V desetletjih po koncu druge svetovne vojne in vzpostavitvi komunističnega režima v Jugoslaviji je kulturna osamitev Srbijo prizadela na podoben način kot preostalih pet federativnih republik. Članek raziskuje značilne vidike tega obdobja, kot so stopnja glasbene izmenjave s tujim, t. i. zahodnim svetom, ustvarjalne odzive srbskih skladateljev vseh generacij na povojna avantgardna gibanja, gostujoče koncerte tujih glasbenikov in ansamblov v Srbiji ter mednarodne turneje srbskih glasbeni-kov, koncertne repertoarje in operne programe ter zapuščino tega obdobja.
PB  - Ljubljana : Oddelek za muzikologijo Filozofske fakultete Univerze v Ljubljani
T2  - Musicological Annual / Muzikološki zbornik
T1  - Cultural isolation of Yugoslavia 1944–1960 and its impact on the sphere of music: the case of Serbia
T1  - Kulturna izolacija Jugoslavije med letoma 1944 in 1960 ter njen vpliv na področje glasbe: primer Srbije
SP  - 149
EP  - 161
VL  - 51
IS  - 2
DO  - 10.4312/mz.51.1.149-161
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13249
ER  - 

@article{
author = "Milin, Melita",
year = "2015",
abstract = "In the decades after the end of WW2 and the establishment of the communist regime in Yugoslavia, cultural isolation affected Serbia in more or less the same way as the other five federal republics. This article examines aspects typical of that period, such as the level of musical exchange with the foreign, i.e. Western world; the creative responses of Serbian composers of all generations to post-war avant-garde movements; guest concerts of foreign musicians and ensembles in Serbia and the international tours of Serbian musicians; repertoires on concert and opera programs; and the legacy of the period., V desetletjih po koncu druge svetovne vojne in vzpostavitvi komunističnega režima v Jugoslaviji je kulturna osamitev Srbijo prizadela na podoben način kot preostalih pet federativnih republik. Članek raziskuje značilne vidike tega obdobja, kot so stopnja glasbene izmenjave s tujim, t. i. zahodnim svetom, ustvarjalne odzive srbskih skladateljev vseh generacij na povojna avantgardna gibanja, gostujoče koncerte tujih glasbenikov in ansamblov v Srbiji ter mednarodne turneje srbskih glasbeni-kov, koncertne repertoarje in operne programe ter zapuščino tega obdobja.",
publisher = "Ljubljana : Oddelek za muzikologijo Filozofske fakultete Univerze v Ljubljani",
journal = "Musicological Annual / Muzikološki zbornik",
title = "Cultural isolation of Yugoslavia 1944–1960 and its impact on the sphere of music: the case of Serbia, Kulturna izolacija Jugoslavije med letoma 1944 in 1960 ter njen vpliv na področje glasbe: primer Srbije",
pages = "149-161",
volume = "51",
number = "2",
doi = "10.4312/mz.51.1.149-161",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13249"
}

Milin, M.. (2015). Cultural isolation of Yugoslavia 1944–1960 and its impact on the sphere of music: the case of Serbia. in Musicological Annual / Muzikološki zbornik
Ljubljana : Oddelek za muzikologijo Filozofske fakultete Univerze v Ljubljani., 51(2), 149-161.
https://doi.org/10.4312/mz.51.1.149-161
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13249

Milin M. Cultural isolation of Yugoslavia 1944–1960 and its impact on the sphere of music: the case of Serbia. in Musicological Annual / Muzikološki zbornik. 2015;51(2):149-161.
doi:10.4312/mz.51.1.149-161
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13249 .

Milin, Melita, "Cultural isolation of Yugoslavia 1944–1960 and its impact on the sphere of music: the case of Serbia" in Musicological Annual / Muzikološki zbornik, 51, no. 2 (2015):149-161,
https://doi.org/10.4312/mz.51.1.149-161 .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_13249 .

TY  - GEN
AU  - Милановић, Биљана
PY  - 2014
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/4810
AB  - Five years ago (2009), Radio Belgrade and the Institute of Musicology SASA initiated a joint project entitled Archives Awakened. The main intention of the experts of both institutions was to present the public with the most valuable recordings of Serbian music, which are kept in the Radio Belgrade Phono-archive, the largest audio collections in the region. Consequently, the associates of the Institute of Musicology were given the opportunity to familiarise themselves with an extensive music treasury, preserved despite various decades long periods of adversity, and to draw attention to the valuable recordings. Fortunately, numerous rare recordings of exceptional value have resisted the ravages of time. What are of a particular importance among them are those containing works of Serbian composers, performed by some outstanding musicians. The editions of the Archives Awakened series are envisaged to present thematic entities (selected by an expert panel, from the available material) which will arouse the interest of both professional musicians and a wider audience. Thus far, two albums have been released in this series, each comprising two compact discs and a programme booklet edited by Dr Danica Petrović, the then Director of the Institute of Musicol ogy SASA. In 2010, an album containing works of Stanojlo Rajičić – the opera Simonida and a cycle of songs for bass and orchestra On Lipar 
6
was released followed, in 2012, by an album containing works of Petar Konjović – the operas The Wedding of Miloš and The Peasants. These editions were prepared by Dr Katarina Tomašević and Dr Melita Milin, both associates of the Institute of Musicology SASA. The Serbian State Publisher of Textbooks was a co-publisher of these albums. In the joint project of digitalisation of the archival recordings containing Mokranjac’s music, the Institute of Musicology SASA and Radio Belgrade continue their tradition of cooperation with a third double album, entitled The Imaginary Museum of Mokranjac’s Works. This edition, prepared by Biljana Milanović MA, also an associate of the Institute of Musicology SASA, provides an opportunity to hear the selected recordings of secular works by the most famous Serbian composer, being performed by the Radio Television Belgrade Choir. With this new album in the Archives Awakened series, we join in the centennial commemoration of the death of Stevan Stojanović Mokranjac and the celebration of the ninetieth anniversary of Radio Belgrade. 
Belgrade, October 2014 
Melita Milin
PB  - Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности
T1  - Имагинарни музеј Мокрањчевих дела: снимци световне хорске музике
T1  - Imaginary Museum of Mokranjac's Works: recordings of secular choral music
VL  - 128 стр.
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4810
ER  - 

@misc{
editor = "Милин, Мелита",
author = "Милановић, Биљана",
year = "2014",
abstract = "Five years ago (2009), Radio Belgrade and the Institute of Musicology SASA initiated a joint project entitled Archives Awakened. The main intention of the experts of both institutions was to present the public with the most valuable recordings of Serbian music, which are kept in the Radio Belgrade Phono-archive, the largest audio collections in the region. Consequently, the associates of the Institute of Musicology were given the opportunity to familiarise themselves with an extensive music treasury, preserved despite various decades long periods of adversity, and to draw attention to the valuable recordings. Fortunately, numerous rare recordings of exceptional value have resisted the ravages of time. What are of a particular importance among them are those containing works of Serbian composers, performed by some outstanding musicians. The editions of the Archives Awakened series are envisaged to present thematic entities (selected by an expert panel, from the available material) which will arouse the interest of both professional musicians and a wider audience. Thus far, two albums have been released in this series, each comprising two compact discs and a programme booklet edited by Dr Danica Petrović, the then Director of the Institute of Musicol ogy SASA. In 2010, an album containing works of Stanojlo Rajičić – the opera Simonida and a cycle of songs for bass and orchestra On Lipar 
6
was released followed, in 2012, by an album containing works of Petar Konjović – the operas The Wedding of Miloš and The Peasants. These editions were prepared by Dr Katarina Tomašević and Dr Melita Milin, both associates of the Institute of Musicology SASA. The Serbian State Publisher of Textbooks was a co-publisher of these albums. In the joint project of digitalisation of the archival recordings containing Mokranjac’s music, the Institute of Musicology SASA and Radio Belgrade continue their tradition of cooperation with a third double album, entitled The Imaginary Museum of Mokranjac’s Works. This edition, prepared by Biljana Milanović MA, also an associate of the Institute of Musicology SASA, provides an opportunity to hear the selected recordings of secular works by the most famous Serbian composer, being performed by the Radio Television Belgrade Choir. With this new album in the Archives Awakened series, we join in the centennial commemoration of the death of Stevan Stojanović Mokranjac and the celebration of the ninetieth anniversary of Radio Belgrade. 
Belgrade, October 2014 
Melita Milin",
publisher = "Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности",
title = "Имагинарни музеј Мокрањчевих дела: снимци световне хорске музике, Imaginary Museum of Mokranjac's Works: recordings of secular choral music",
volume = "128 стр.",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4810"
}

Милин, М.,& Милановић, Б.. (2014). Имагинарни музеј Мокрањчевих дела: снимци световне хорске музике. 
Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности., 128 стр..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4810

Милин М, Милановић Б. Имагинарни музеј Мокрањчевих дела: снимци световне хорске музике. 2014;128 стр..
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4810 .

Милин, Мелита, Милановић, Биљана, "Имагинарни музеј Мокрањчевих дела: снимци световне хорске музике", 128 стр. (2014),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4810 .

TY  - CONF
AU  - Milin, Melita
PY  - 2013
UR  - http://www.academia.edu/5536283/Katerina_Levidou_and_George_Vlastos_eds._Revisiting_the_Past_Recasting_the_Present_The_Reception_of_Greek_Antiquity_in_Music_19th_Century_to_the_Present._Conference_Proceedings_Athens_Hellenic_Music_Centre_2013_
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/4830
AB  - In contemporary Serbian music the opuses of two composers, Vlastimir Trajković (1947) and Aleksandra-Anja Đorđević (1970), stand out as marked by their interest in themes from ancient Greek mythology. It is quite possible that Trajković, as Đorđević’s professor of composition at the Belgrade Faculty of Music, instilled his great admiration for ancient Greek culture into the mind of his talented student. This paper will be focused on the different approaches to those themes in the works of those two composers, which could be seen as resulting not only from their different artistic personalities, but also from their different age and the changes music has undergone in the recent times. Among the most important achievements of Trajković could be counted two works without vocal parts: Arion, le nuove musiche (Arion, The New Music), Op. 8, for guitar and strings (1979), and Le Retour des Zéphyres… ou ‘Zefiro torna…’: Trois tableaux vivants de scènes mythologiques (Zephyrus Returns… or ‘Zefiro torna…’: Three Live Images of Mythological Scenes), for flute, viola and piano (2003). They clearly demonstrate the composer’s strong inclination to the cultural heritage of ancient Greece as a whole, which he regards as an everlasting inspiration for renewal in the arts and music. It is important to add that Trajković feels that in modern music this valuable heritage has been interpreted in most imaginative ways in the works of Claude Debussy and Maurice Ravel, to whom the second and third movement of Zephyrus Returns are dedicated. As expected, his own music has marked neo-impressionistic traits. On the other hand, Anja Đorđević regards ancient Greek mythology as a rich well for universalising her critical views on the relations among individuals in the (post)modern society. In her chamber opera Narcissus and Echo (2002) and stage cantata Atlas (2008), both composed on original libretti, she deals with the issues of narcissism, fate, rebellion and freedom. Especially in the opera, she displays a postmodernist sensibility, a high sense of irony and parody, and leans heavily on pop music.
PB  - Athens : Hellenic Music Centre
C3  - Revisiting the Past,	Recasting the Present: The Reception of Greek Antiquity in Music, 19th Century	to the Present
T1  - Approaches to Ancient Greek Mythology in Contemporary Serbian Music: Ideological Contexts
VL  - 303-317
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4830
ER  - 

@conference{
author = "Milin, Melita",
year = "2013",
abstract = "In contemporary Serbian music the opuses of two composers, Vlastimir Trajković (1947) and Aleksandra-Anja Đorđević (1970), stand out as marked by their interest in themes from ancient Greek mythology. It is quite possible that Trajković, as Đorđević’s professor of composition at the Belgrade Faculty of Music, instilled his great admiration for ancient Greek culture into the mind of his talented student. This paper will be focused on the different approaches to those themes in the works of those two composers, which could be seen as resulting not only from their different artistic personalities, but also from their different age and the changes music has undergone in the recent times. Among the most important achievements of Trajković could be counted two works without vocal parts: Arion, le nuove musiche (Arion, The New Music), Op. 8, for guitar and strings (1979), and Le Retour des Zéphyres… ou ‘Zefiro torna…’: Trois tableaux vivants de scènes mythologiques (Zephyrus Returns… or ‘Zefiro torna…’: Three Live Images of Mythological Scenes), for flute, viola and piano (2003). They clearly demonstrate the composer’s strong inclination to the cultural heritage of ancient Greece as a whole, which he regards as an everlasting inspiration for renewal in the arts and music. It is important to add that Trajković feels that in modern music this valuable heritage has been interpreted in most imaginative ways in the works of Claude Debussy and Maurice Ravel, to whom the second and third movement of Zephyrus Returns are dedicated. As expected, his own music has marked neo-impressionistic traits. On the other hand, Anja Đorđević regards ancient Greek mythology as a rich well for universalising her critical views on the relations among individuals in the (post)modern society. In her chamber opera Narcissus and Echo (2002) and stage cantata Atlas (2008), both composed on original libretti, she deals with the issues of narcissism, fate, rebellion and freedom. Especially in the opera, she displays a postmodernist sensibility, a high sense of irony and parody, and leans heavily on pop music.",
publisher = "Athens : Hellenic Music Centre",
journal = "Revisiting the Past,	Recasting the Present: The Reception of Greek Antiquity in Music, 19th Century	to the Present",
title = "Approaches to Ancient Greek Mythology in Contemporary Serbian Music: Ideological Contexts",
volume = "303-317",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4830"
}

Milin, M.. (2013). Approaches to Ancient Greek Mythology in Contemporary Serbian Music: Ideological Contexts. in Revisiting the Past,	Recasting the Present: The Reception of Greek Antiquity in Music, 19th Century	to the Present
Athens : Hellenic Music Centre., 303-317.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4830

Milin M. Approaches to Ancient Greek Mythology in Contemporary Serbian Music: Ideological Contexts. in Revisiting the Past,	Recasting the Present: The Reception of Greek Antiquity in Music, 19th Century	to the Present. 2013;303-317.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4830 .

Milin, Melita, "Approaches to Ancient Greek Mythology in Contemporary Serbian Music: Ideological Contexts" in Revisiting the Past,	Recasting the Present: The Reception of Greek Antiquity in Music, 19th Century	to the Present, 303-317 (2013),
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4830 .

TY  - JOUR
AU  - Milin, Melita
PY  - 2012
UR  - http://www.doiserbia.nb.rs/img/doi/1450-9814/2012/1450-98141200008M.pdf
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/3904
AB  - Vlastimir Trajković (b. 1947) is a prominent Serbian composer with a strong inclination
towards subjects from ancient Greek mythology. Among his most important achievements may
be counted Arion – le nuove musiche per chitarra ed archi (1979) and Zephyrus Returns for flute,
violin and piano (2003). Two important aspects of those works are discussed in the present article:
1. the line that connects them to ancient Greek culture via French Modernism (Debussy, Ravel,
Messiaen) and Renaissance poetry and music (Petrarch, Caccini, Monteverdi); 2. modality, which
has proved its vitality through long periods of the history of European music, beginning with
ancient Greek modes, reaching its high point in the 16th century, and re-emerging at the beginning
of the 20th century in different hybrid forms. Trajković is seen as a composer who has shaped his
creative identity by exploring the rich musical heritage of the Latin European nations, especially
the contributions of Debussy and Ravel.
AB  - Иако није једини српски композитор који налази инспирацију
у мотивима из античке грчке митологије, Властимир Трајковић привлачи
посебну пажњу због специфичности свог приступа тим митовима из кога се
могу ишчитати како поетичке, тако и идеолошке позиције овог ствараоца.
У овом раду оне се сагледавају на примерима два инструментална дела: Ариона за гитару и гудачки оркестар (1979) и Повратка Зефира за флауту,
виолину и клавир (2001). Поред саме музике, узети су у разматрање и
вербални текстови В. Трајковића (коментари уз ова дела и други).
Анализа изабраних композиција упућује на два њихова битна
аспекта: 1. укорењеност аутора у област европске културе обележену
линијом која води од античких грчких митова преко ренесансне поезије
(Петрарка) и музике (Качини, Монтеверди), до музике француског модернизма (Дебиси, Равел, Месијан); 2. модалност, односно нефункционалну хармонију која се потврђује као витална кроз дуге периоде историје
европске музике, почевши од старих грчких модуса, достижући високу
тачку у модалности XVI века, да би се поново јавила почетком XX века,
у различитим хибридним видовима.
Трајковићев наглашени афинитет према музици Дебисија, Равела
и Месијана рефлектује оба наведена аспекта. Удаљавајући се од основних
постулата немачко-аустријске музике с краја XIX и почетка XX века, они
су поново откривали изражајни свет француског класицизма, који је и сам
био надахнут античком грчком уметношћу и културом. С друге стране,
њихова употреба модалних средстава била је Трајковићу подстицајна да
их даље развија у сопственим делима. Манифестације његове блискости
са античком грчком традицијом и каснијом латинском струјом у историји
музике могле би се интерпретирати као мали наратив личног трагања за
стваралачким идентитетом.
PB  - Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts
T1  - Ancient Greek Mythology Mediated by Latin Culture: on Vlastimir Trajković's Arion and  Zephyrus Returns
T1  - Античка грчка митологија посредована латинском културом. О Ариону и Повратку Зефира Властимира Трајковића
SP  - 165
EP  - 182
IS  - 12
DO  - 10.2298/MUZ120130008M
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3904
ER  - 

@article{
author = "Milin, Melita",
year = "2012",
abstract = "Vlastimir Trajković (b. 1947) is a prominent Serbian composer with a strong inclination
towards subjects from ancient Greek mythology. Among his most important achievements may
be counted Arion – le nuove musiche per chitarra ed archi (1979) and Zephyrus Returns for flute,
violin and piano (2003). Two important aspects of those works are discussed in the present article:
1. the line that connects them to ancient Greek culture via French Modernism (Debussy, Ravel,
Messiaen) and Renaissance poetry and music (Petrarch, Caccini, Monteverdi); 2. modality, which
has proved its vitality through long periods of the history of European music, beginning with
ancient Greek modes, reaching its high point in the 16th century, and re-emerging at the beginning
of the 20th century in different hybrid forms. Trajković is seen as a composer who has shaped his
creative identity by exploring the rich musical heritage of the Latin European nations, especially
the contributions of Debussy and Ravel., Иако није једини српски композитор који налази инспирацију
у мотивима из античке грчке митологије, Властимир Трајковић привлачи
посебну пажњу због специфичности свог приступа тим митовима из кога се
могу ишчитати како поетичке, тако и идеолошке позиције овог ствараоца.
У овом раду оне се сагледавају на примерима два инструментална дела: Ариона за гитару и гудачки оркестар (1979) и Повратка Зефира за флауту,
виолину и клавир (2001). Поред саме музике, узети су у разматрање и
вербални текстови В. Трајковића (коментари уз ова дела и други).
Анализа изабраних композиција упућује на два њихова битна
аспекта: 1. укорењеност аутора у област европске културе обележену
линијом која води од античких грчких митова преко ренесансне поезије
(Петрарка) и музике (Качини, Монтеверди), до музике француског модернизма (Дебиси, Равел, Месијан); 2. модалност, односно нефункционалну хармонију која се потврђује као витална кроз дуге периоде историје
европске музике, почевши од старих грчких модуса, достижући високу
тачку у модалности XVI века, да би се поново јавила почетком XX века,
у различитим хибридним видовима.
Трајковићев наглашени афинитет према музици Дебисија, Равела
и Месијана рефлектује оба наведена аспекта. Удаљавајући се од основних
постулата немачко-аустријске музике с краја XIX и почетка XX века, они
су поново откривали изражајни свет француског класицизма, који је и сам
био надахнут античком грчком уметношћу и културом. С друге стране,
њихова употреба модалних средстава била је Трајковићу подстицајна да
их даље развија у сопственим делима. Манифестације његове блискости
са античком грчком традицијом и каснијом латинском струјом у историји
музике могле би се интерпретирати као мали наратив личног трагања за
стваралачким идентитетом.",
publisher = "Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts",
title = "Ancient Greek Mythology Mediated by Latin Culture: on Vlastimir Trajković's Arion and  Zephyrus Returns, Античка грчка митологија посредована латинском културом. О Ариону и Повратку Зефира Властимира Трајковића",
pages = "165-182",
number = "12",
doi = "10.2298/MUZ120130008M",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3904"
}

Milin, M.. (2012). Ancient Greek Mythology Mediated by Latin Culture: on Vlastimir Trajković's Arion and  Zephyrus Returns. 
Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts.(12), 165-182.
https://doi.org/10.2298/MUZ120130008M
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3904

Milin M. Ancient Greek Mythology Mediated by Latin Culture: on Vlastimir Trajković's Arion and  Zephyrus Returns. 2012;(12):165-182.
doi:10.2298/MUZ120130008M
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3904 .

Milin, Melita, "Ancient Greek Mythology Mediated by Latin Culture: on Vlastimir Trajković's Arion and  Zephyrus Returns", no. 12 (2012):165-182,
https://doi.org/10.2298/MUZ120130008M .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_3904 .

TY  - JOUR
AU  - Milin, Melita
PY  - 2012
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/2712
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - Vladan Radovanović: Muzika i elektroakustička muzika, Izdavačka knjižarnica Zorana Stojanovića, Sremski Karlovci - Novi Sad, 2010.
SP  - 191
EP  - 195
IS  - 13
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2712
ER  - 

@article{
author = "Milin, Melita",
year = "2012",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "Vladan Radovanović: Muzika i elektroakustička muzika, Izdavačka knjižarnica Zorana Stojanovića, Sremski Karlovci - Novi Sad, 2010.",
pages = "191-195",
number = "13",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2712"
}

Milin, M.. (2012). Vladan Radovanović: Muzika i elektroakustička muzika, Izdavačka knjižarnica Zorana Stojanovića, Sremski Karlovci - Novi Sad, 2010.. in Музикологија / Musicology(13), 191-195.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2712

Milin M. Vladan Radovanović: Muzika i elektroakustička muzika, Izdavačka knjižarnica Zorana Stojanovića, Sremski Karlovci - Novi Sad, 2010.. in Музикологија / Musicology. 2012;(13):191-195.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2712 .

Milin, Melita, "Vladan Radovanović: Muzika i elektroakustička muzika, Izdavačka knjižarnica Zorana Stojanovića, Sremski Karlovci - Novi Sad, 2010." in Музикологија / Musicology, no. 13 (2012):191-195,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2712 .

TY  - JOUR
AU  - Milin, Melita
PY  - 2011
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/2698
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - Katarina Tomašević: Na raskršću istoka i zapada o dijalogu tradicionalnog i modernog u srpskoj muzici (1918-1941), Muzikološki institut SANU - Matica srpska, Beograd - Novi Sad, 2009
SP  - 269
EP  - 272
IS  - 11
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2698
ER  - 

@article{
author = "Milin, Melita",
year = "2011",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "Katarina Tomašević: Na raskršću istoka i zapada o dijalogu tradicionalnog i modernog u srpskoj muzici (1918-1941), Muzikološki institut SANU - Matica srpska, Beograd - Novi Sad, 2009",
pages = "269-272",
number = "11",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2698"
}

Milin, M.. (2011). Katarina Tomašević: Na raskršću istoka i zapada o dijalogu tradicionalnog i modernog u srpskoj muzici (1918-1941), Muzikološki institut SANU - Matica srpska, Beograd - Novi Sad, 2009. in Музикологија / Musicology(11), 269-272.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2698

Milin M. Katarina Tomašević: Na raskršću istoka i zapada o dijalogu tradicionalnog i modernog u srpskoj muzici (1918-1941), Muzikološki institut SANU - Matica srpska, Beograd - Novi Sad, 2009. in Музикологија / Musicology. 2011;(11):269-272.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2698 .

Milin, Melita, "Katarina Tomašević: Na raskršću istoka i zapada o dijalogu tradicionalnog i modernog u srpskoj muzici (1918-1941), Muzikološki institut SANU - Matica srpska, Beograd - Novi Sad, 2009" in Музикологија / Musicology, no. 11 (2011):269-272,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2698 .

TY  - JOUR
AU  - Милин, Мелита
PY  - 2010
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/2677
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/4949
AB  - У чланку је приказана Библиотека Музиколошког института САНУ у континуитету свог постојања од оснивања Института 1948. године до данас. Прати се увећање њеног фонда, као и начин набавке књига, часописа, нота и носача звука. Указано је на структуру Библиотеке и њене најзначајније јединице. Скреће се пажња на чињеницу да Институт никада није имао професионалног библиотекара, већ да су те послове обављали запослени сарадници.
PB  - Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - Библиотека Музиколошког института САНУ
VL  - 10
IS  - 59-64
DO  - 10.2298/MUZ1010059M
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4949
ER  - 

@article{
author = "Милин, Мелита",
year = "2010",
abstract = "У чланку је приказана Библиотека Музиколошког института САНУ у континуитету свог постојања од оснивања Института 1948. године до данас. Прати се увећање њеног фонда, као и начин набавке књига, часописа, нота и носача звука. Указано је на структуру Библиотеке и њене најзначајније јединице. Скреће се пажња на чињеницу да Институт никада није имао професионалног библиотекара, већ да су те послове обављали запослени сарадници.",
publisher = "Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "Библиотека Музиколошког института САНУ",
volume = "10",
number = "59-64",
doi = "10.2298/MUZ1010059M",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4949"
}

Милин, М.. (2010). Библиотека Музиколошког института САНУ. in Музикологија / Musicology
Београд : Музиколошки институт Српске академије наука и уметности., 10(59-64).
https://doi.org/10.2298/MUZ1010059M
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4949

Милин М. Библиотека Музиколошког института САНУ. in Музикологија / Musicology. 2010;10(59-64).
doi:10.2298/MUZ1010059M
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4949 .

Милин, Мелита, "Библиотека Музиколошког института САНУ" in Музикологија / Musicology, 10, no. 59-64 (2010),
https://doi.org/10.2298/MUZ1010059M .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4949 .

TY  - JOUR
AU  - Milin, Melita
PY  - 2010
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/4950
AB  - This text describes the Library of the Institute of Musicology of the SASA in the continuity of its existence since the foundation of the Institute in 1948 until today. The gradual enlargement of its funds is taken account of, as well as the ways of acquisition of books, journals, scores and sound editions. The structure of the Library is commented upon and its most valuable possessions named. It is also mentioned that the Institute has never had a professional librarian, so that the fellows of the Institute collectively took care of it.
PB  - Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - Library of the SASA Institute of Musicology
VL  - 10
IS  - 65-70
DO  - 10.2298/MUZ1010059M
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4950
ER  - 

@article{
author = "Milin, Melita",
year = "2010",
abstract = "This text describes the Library of the Institute of Musicology of the SASA in the continuity of its existence since the foundation of the Institute in 1948 until today. The gradual enlargement of its funds is taken account of, as well as the ways of acquisition of books, journals, scores and sound editions. The structure of the Library is commented upon and its most valuable possessions named. It is also mentioned that the Institute has never had a professional librarian, so that the fellows of the Institute collectively took care of it.",
publisher = "Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "Library of the SASA Institute of Musicology",
volume = "10",
number = "65-70",
doi = "10.2298/MUZ1010059M",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4950"
}

Milin, M.. (2010). Library of the SASA Institute of Musicology. in Музикологија / Musicology
Belgrade : Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts., 10(65-70).
https://doi.org/10.2298/MUZ1010059M
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4950

Milin M. Library of the SASA Institute of Musicology. in Музикологија / Musicology. 2010;10(65-70).
doi:10.2298/MUZ1010059M
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4950 .

Milin, Melita, "Library of the SASA Institute of Musicology" in Музикологија / Musicology, 10, no. 65-70 (2010),
https://doi.org/10.2298/MUZ1010059M .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_4950 .

TY  - JOUR
AU  - Milin, Melita
PY  - 2008
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/2652
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - von Walter Salmen und Giselher Schubert Herausgegeben: Verflechtungen im 20. jahrhundert. Komponisten im spannungsfeld elitär: Populär, Schott, Mainz, 2005
SP  - 281
EP  - 284
IS  - 8
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2652
ER  - 

@article{
author = "Milin, Melita",
year = "2008",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "von Walter Salmen und Giselher Schubert Herausgegeben: Verflechtungen im 20. jahrhundert. Komponisten im spannungsfeld elitär: Populär, Schott, Mainz, 2005",
pages = "281-284",
number = "8",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2652"
}

Milin, M.. (2008). von Walter Salmen und Giselher Schubert Herausgegeben: Verflechtungen im 20. jahrhundert. Komponisten im spannungsfeld elitär: Populär, Schott, Mainz, 2005. in Музикологија / Musicology(8), 281-284.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2652

Milin M. von Walter Salmen und Giselher Schubert Herausgegeben: Verflechtungen im 20. jahrhundert. Komponisten im spannungsfeld elitär: Populär, Schott, Mainz, 2005. in Музикологија / Musicology. 2008;(8):281-284.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2652 .

Milin, Melita, "von Walter Salmen und Giselher Schubert Herausgegeben: Verflechtungen im 20. jahrhundert. Komponisten im spannungsfeld elitär: Populär, Schott, Mainz, 2005" in Музикологија / Musicology, no. 8 (2008):281-284,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2652 .

TY  - JOUR
AU  - Milin, Melita
PY  - 2008
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/2641
AB  - Two related processes were taking place in ex-Yugoslavia during the chosen period: 1) The transition from communism to capitalism, and 2) unsuccessful dealing with the political/economical crisis that led to the wars in the 1990s, both followed by the necessity to face the outcome and establish new identities. Although those eventful and tragic two decades have deeply shaken Serbian society, the art music production has not mirrored them in ways that might have been expected. Whereas pacifistic and oppositional political ideas were openly voiced in the public life, the majority of composers wished to distance themselves from explicit engagement in their works. That was probably due to the mistrust that art music, whose influence has always been very limited in the country, could make a strong impact on the political events.
AB  - Cilj ovog rada je da istraži delovanje dramatičnih zbivanja iz poslednje decenije HH veka na tlu bivše Jugoslavije na stvaralaštvo u oblasti umetničke muzike u Srbiji. Da bi se dobila reljefnija slika, u razmatranje su uključene i godine koje su prethodile kriznim devedesetim i one koje su usledile za njima. Istaknuto je da je srpska muzička scena u godinama pred rat bila neobično bogata i raznovrsna i u bliskoj komunikaciji sa međunarodnim tokovima. Ratne godine donele su mnoge traume, uključujući političku i kulturnu izolaciju zemlje - ambijent krajnje nepovoljan za stvaralački rad. U pogledu stilskih karakteristika kompozitorskog stvaranja, nije došlo do nekih značajnijih promena. Velika većina novih dela nije se mogla dovesti u vezu sa katastrofalnim događajima, već je bila usmerena ka 'čisto muzičkoj sferi' i temama van politike (Ozon zavičaja D. Despića, Koncert za violu i orkestar V. Trajkovića, Sazvežđa V. Radovanovića). Bilo je, međutim, i kompozitora koji su osećali potrebu da izraze svoje doživljaje aktuelne situacije, a to su obično činili diskretno, u naslovima i/ili verbalnim komentarima svojih dela (Slike haosa Z. Erića, Grad ogledala Jovane Stefanović). Direktnije od drugih u tom pogledu je radiofonsko delo Lacrimosa Ivane Stefanović u kome su korišćeni odlomci poznatih rekvijema i opela. Neki kompozito- ri su reagovali dvojako, naizmenično stvarajući dela koja su bila usred- sređena na teme straha i smrti i ona u kojima je brutalna realnost igno- risana (D. Despić). U periodu koji je usledio posle kriznih devedesetih nije narušen dotada uspostavljeni lik srpske savremene muzike. Možda razloge za stvaralačko distanciranje od aktuelnih događaja iz devedesetih godina kod pretežnog dela srpskih kompozitora treba tražiti u njihovom strahu od propagandističkih i plakatnih rezultata. Osim toga, verovatno su bili skeptični u pogledu snage uticaja koju bi umetnička muzika mogla da ima u datim okolnostima. U radu nije posvećena pažnja srpskoj popularnoj muzici koja je, za razliku od umetničke, reagovala, i to vrlo brzo, na događaje na društvenoj i političkoj sceni. O toj temi je, uostalom, dosta pisano i kod nas i u inostranstvu.
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - From communism to capitalism via the wars: The landscape of Serbian music 1985-2005
T1  - Iz komunizma u kapitalizam preko ratova - pejzaž srpske muzike 1985-2005
SP  - 91
EP  - 99
IS  - 8
DO  - 10.2298/MUZ0808091M
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2641
ER  - 

@article{
author = "Milin, Melita",
year = "2008",
abstract = "Two related processes were taking place in ex-Yugoslavia during the chosen period: 1) The transition from communism to capitalism, and 2) unsuccessful dealing with the political/economical crisis that led to the wars in the 1990s, both followed by the necessity to face the outcome and establish new identities. Although those eventful and tragic two decades have deeply shaken Serbian society, the art music production has not mirrored them in ways that might have been expected. Whereas pacifistic and oppositional political ideas were openly voiced in the public life, the majority of composers wished to distance themselves from explicit engagement in their works. That was probably due to the mistrust that art music, whose influence has always been very limited in the country, could make a strong impact on the political events., Cilj ovog rada je da istraži delovanje dramatičnih zbivanja iz poslednje decenije HH veka na tlu bivše Jugoslavije na stvaralaštvo u oblasti umetničke muzike u Srbiji. Da bi se dobila reljefnija slika, u razmatranje su uključene i godine koje su prethodile kriznim devedesetim i one koje su usledile za njima. Istaknuto je da je srpska muzička scena u godinama pred rat bila neobično bogata i raznovrsna i u bliskoj komunikaciji sa međunarodnim tokovima. Ratne godine donele su mnoge traume, uključujući političku i kulturnu izolaciju zemlje - ambijent krajnje nepovoljan za stvaralački rad. U pogledu stilskih karakteristika kompozitorskog stvaranja, nije došlo do nekih značajnijih promena. Velika većina novih dela nije se mogla dovesti u vezu sa katastrofalnim događajima, već je bila usmerena ka 'čisto muzičkoj sferi' i temama van politike (Ozon zavičaja D. Despića, Koncert za violu i orkestar V. Trajkovića, Sazvežđa V. Radovanovića). Bilo je, međutim, i kompozitora koji su osećali potrebu da izraze svoje doživljaje aktuelne situacije, a to su obično činili diskretno, u naslovima i/ili verbalnim komentarima svojih dela (Slike haosa Z. Erića, Grad ogledala Jovane Stefanović). Direktnije od drugih u tom pogledu je radiofonsko delo Lacrimosa Ivane Stefanović u kome su korišćeni odlomci poznatih rekvijema i opela. Neki kompozito- ri su reagovali dvojako, naizmenično stvarajući dela koja su bila usred- sređena na teme straha i smrti i ona u kojima je brutalna realnost igno- risana (D. Despić). U periodu koji je usledio posle kriznih devedesetih nije narušen dotada uspostavljeni lik srpske savremene muzike. Možda razloge za stvaralačko distanciranje od aktuelnih događaja iz devedesetih godina kod pretežnog dela srpskih kompozitora treba tražiti u njihovom strahu od propagandističkih i plakatnih rezultata. Osim toga, verovatno su bili skeptični u pogledu snage uticaja koju bi umetnička muzika mogla da ima u datim okolnostima. U radu nije posvećena pažnja srpskoj popularnoj muzici koja je, za razliku od umetničke, reagovala, i to vrlo brzo, na događaje na društvenoj i političkoj sceni. O toj temi je, uostalom, dosta pisano i kod nas i u inostranstvu.",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "From communism to capitalism via the wars: The landscape of Serbian music 1985-2005, Iz komunizma u kapitalizam preko ratova - pejzaž srpske muzike 1985-2005",
pages = "91-99",
number = "8",
doi = "10.2298/MUZ0808091M",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2641"
}

Milin, M.. (2008). From communism to capitalism via the wars: The landscape of Serbian music 1985-2005. in Музикологија / Musicology(8), 91-99.
https://doi.org/10.2298/MUZ0808091M
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2641

Milin M. From communism to capitalism via the wars: The landscape of Serbian music 1985-2005. in Музикологија / Musicology. 2008;(8):91-99.
doi:10.2298/MUZ0808091M
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2641 .

Milin, Melita, "From communism to capitalism via the wars: The landscape of Serbian music 1985-2005" in Музикологија / Musicology, no. 8 (2008):91-99,
https://doi.org/10.2298/MUZ0808091M .,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2641 .

TY  - JOUR
AU  - Milin, Melita
PY  - 2007
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/2633
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - Josip Slavenski and his times, Proceedings from the Conference
T1  - Mirjana Živković (ur): Josip Slavenski i njegovo doba. Zbornik radova sa naučnog skupa održanog povodom 50 godina od kompozitorove smrti, Muzički informativni centar, Beograd + Fakultet muzičke umetnosti, Beograd + Muzikološki institut SANU, Beograd, 2006
SP  - 361
EP  - 364
IS  - 7
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2633
ER  - 

@article{
author = "Milin, Melita",
year = "2007",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "Josip Slavenski and his times, Proceedings from the Conference, Mirjana Živković (ur): Josip Slavenski i njegovo doba. Zbornik radova sa naučnog skupa održanog povodom 50 godina od kompozitorove smrti, Muzički informativni centar, Beograd + Fakultet muzičke umetnosti, Beograd + Muzikološki institut SANU, Beograd, 2006",
pages = "361-364",
number = "7",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2633"
}

Milin, M.. (2007). Josip Slavenski and his times, Proceedings from the Conference. in Музикологија / Musicology(7), 361-364.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2633

Milin M. Josip Slavenski and his times, Proceedings from the Conference. in Музикологија / Musicology. 2007;(7):361-364.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2633 .

Milin, Melita, "Josip Slavenski and his times, Proceedings from the Conference" in Музикологија / Musicology, no. 7 (2007):361-364,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2633 .

TY  - JOUR
AU  - Milin, Melita
PY  - 2007
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/2631
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - Stefanović Ana: La musique comme métaphore. La relation de la musique et du texte dans l’opéra baroque français: De Lully à Rameau, L’Harmattan, Paris, 2006
T1  - Stefanović Ana: Muzika kao metafora - odnos muzike i teksta u francuskoj baroknoj operi - od Lilija do Ramoa
SP  - 353
EP  - 356
IS  - 7
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2631
ER  - 

@article{
author = "Milin, Melita",
year = "2007",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "Stefanović Ana: La musique comme métaphore. La relation de la musique et du texte dans l’opéra baroque français: De Lully à Rameau, L’Harmattan, Paris, 2006, Stefanović Ana: Muzika kao metafora - odnos muzike i teksta u francuskoj baroknoj operi - od Lilija do Ramoa",
pages = "353-356",
number = "7",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2631"
}

Milin, M.. (2007). Stefanović Ana: La musique comme métaphore. La relation de la musique et du texte dans l’opéra baroque français: De Lully à Rameau, L’Harmattan, Paris, 2006. in Музикологија / Musicology(7), 353-356.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2631

Milin M. Stefanović Ana: La musique comme métaphore. La relation de la musique et du texte dans l’opéra baroque français: De Lully à Rameau, L’Harmattan, Paris, 2006. in Музикологија / Musicology. 2007;(7):353-356.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2631 .

Milin, Melita, "Stefanović Ana: La musique comme métaphore. La relation de la musique et du texte dans l’opéra baroque français: De Lully à Rameau, L’Harmattan, Paris, 2006" in Музикологија / Musicology, no. 7 (2007):353-356,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2631 .

TY  - JOUR
AU  - Milin, Melita
PY  - 2006
UR  - https://dais.sanu.ac.rs/123456789/2607
T2  - Музикологија / Musicology
T1  - Kostakeva Maria: Im Strom der Zeiten und der Welten. Der Spätwerk von Alfred Schnittke, Pfau-Verlag, Saarbrücken, 2005
T1  - Kostakeva Marija: U strujanju vremena i svetova. Pozno delo Alfreda Šnitkea
SP  - 429
EP  - 432
IS  - 6
UR  - https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2607
ER  - 

@article{
author = "Milin, Melita",
year = "2006",
journal = "Музикологија / Musicology",
title = "Kostakeva Maria: Im Strom der Zeiten und der Welten. Der Spätwerk von Alfred Schnittke, Pfau-Verlag, Saarbrücken, 2005, Kostakeva Marija: U strujanju vremena i svetova. Pozno delo Alfreda Šnitkea",
pages = "429-432",
number = "6",
url = "https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2607"
}

Milin, M.. (2006). Kostakeva Maria: Im Strom der Zeiten und der Welten. Der Spätwerk von Alfred Schnittke, Pfau-Verlag, Saarbrücken, 2005. in Музикологија / Musicology(6), 429-432.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2607

Milin M. Kostakeva Maria: Im Strom der Zeiten und der Welten. Der Spätwerk von Alfred Schnittke, Pfau-Verlag, Saarbrücken, 2005. in Музикологија / Musicology. 2006;(6):429-432.
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2607 .

Milin, Melita, "Kostakeva Maria: Im Strom der Zeiten und der Welten. Der Spätwerk von Alfred Schnittke, Pfau-Verlag, Saarbrücken, 2005" in Музикологија / Musicology, no. 6 (2006):429-432,
https://hdl.handle.net/21.15107/rcub_dais_2607 .